Animefortsätter att vara en konsekvent källa till utmanande underhållning som hela tiden försöker driva gränser och hjälpa dess medium att utvecklas utöver sina tidigare begränsningar. Anime-publiken har blivit mer sofistikerade tillsammans med själva serien och det har lett till att allmänheten blir mer medveten och investerat i animationsstudior som arbetar med vissa serier .
jai lai öl
Den rätta animationsstudion är ofta lika viktig som någon annan faktor i en anime-serie och en del fantastiskt mangamaterial misslyckas som anime av just denna anledning. A-1 Pictures är en animationsstudio som långsamt bygger ett imponerande rykte tack vare deras arbete med hyllade serier som Sword Art Online. Men A-1 Pictures ansvarar för många andra anime-serier av hög kvalitet och deras rykte blir bara bättre.
10Fairy Tail ligger i ett vildt väster av trollkarlar och drakar
Fairy Tail är en anime som tar en bred och varierad fantasivärld och förvandlar den till en spelekonomi när starka trollkarlar och krigare odla sina färdigheter för kontanter. Detta tumultiga landskap är fullt av opportunister, men Natsu Dragneel vill i slutändan bara hitta sin försvunna far.
Natsus utveckling till en hyllad trollkarl är inte utan hinder och han är en huvudperson som bär tunn på vissa. I alla fall, Fairy Tail är väl medveten om Natsus slipande natur och hur han behöver förbättras. A-1 Pictures bygger en stark grund med början på denna populära shonen-serie.
9Anohana: Blomman vi såg den dagen undersöker effekten av vänskap och gemenskap
Anohana: Blomman vi såg den dagen är en känslig undersökning av hur sorg manifesterar sig på olika sätt och hur viktig mänsklig koppling är för människor. Anime börjar med en grupp av vänner som plötsligt tappar en av sina egna genom en olycka.
År senare har vännerna dragits ifrån varandra, men omgrupperas när de förstår att en av dem har förvandlats till en introverad recluse efter den tidigare tragedin. Det är fantastiskt att se dessa vänner komma tillbaka för att hjälpa någon ut och det engagerar sig i en sådan ärlig konversation om att känna sig bristfällig.
8The Seven Deadly Sins Tells A Heroic Redemption Arc
De sju dödssyndorna är en utbredd historia om inlösen där medlemmar i en grupp legendariska krigare äntligen får en chans att återställa sitt rykte. De sju dödssyndorna bedriver kaotisk strid och visar en varierad roll som är användbar på olika sätt.
De sju dödssyndorna skapar en övertygande mythos för sina hjältar som det är lätt att gå vilse i, men det faller också offer för många latare shonen tropes. Det är inte A-1 Pictures bästa serie, men det finns fortfarande massor att älska i De sju dödssyndorna och det är en bra markör för studioens stil.
7Magi: The Kingdom of Magic innehåller kreativa influenser i Shonen-genren
Det finns en liknande struktur på plats med många shonen-serier och unika inspirationer kan ofta vara avgörande för vad som hjälper en ny serie att sticka ut från sina konkurrenter. Nyfiket, Magi: The Kingdom of Magic fungerar nästan som en animeversion av Aladdin .
Den har ständiga strider och dungeon-crawling action, men de magiska krafterna i serien är genomsyrade av djinns och mystiska verktyg. The Kingdom of Magic är faktiskt efterträdaren till Magis magiska labyrint, men den andra säsongen gör ett bättre jobb med berättelsen och A-1 Pictures förfinar sin animering.
6Blue Exorcist har den mest extrema versionen av en dysfunktionell familj
Det finns många anime-huvudpersoner som finner sig en hybrid mellan människa och monster, men Blå exorcist är en shonen-serie där huvudpersonerna, Rin och Yukio, bokstavligen är Satans söner. I stället för att beklaga deras existens försöker Rin och Yukio dra nytta av de enorma krafterna som går genom deras blodlinje.
Duon blir fast besluten att utplåna Satan och störa den demoniska status quo. Blå exorcist lider av stereotyper som plågar många shonen-serier, men A-1 Pictures gör vackert arbete med seriens animation och utseende.
5Arbetssätt!!! Ser vackert på kaoset och relationerna mellan serviceindustrin
Alla som någonsin har arbetat inom serviceindustrin bör ha en viss tillgivenhet för Arbetssätt!!! Anime-serien är den perfekta biten av livsserien som följer utnyttjande av flera anställda som fungerar på en oskyldig kedjerestaurang.
casper vit stout
Hijinks och engagerande karaktärer i Arbetssätt! franchise är alla otroligt underhållande och Arbetssätt!!! är faktiskt säsong 3 av anime och det är kanske den bästa blandningen av berättelser och utveckling för denna älskvärda karaktär. Arbetssätt!!! försöker aldrig överanstränga sig själv och dess starka förståelse för dess begränsningar är en av dess tillgångar.
4Black Butler är den ultimata historien om manipulation och korruption
Det finns massor av anime som utforskar det komplicerade förhållandet mellan människa och demon och vad som kan hända när dessa linjer blir suddiga. Svart Butler hanterar denna premiss från en fascinerande vinkel när den unga Ciel Phantomhive säljer sin själ till en demon som en del av en längre kon för att hjälpa till att hämnas sin familj.
De förhållandet mellan Ciel och Sebastien Michaelis , hans demonbutiker, är oändligt övertygande och anime leker med publikens uppfattning om vem som verkligen kontrollerar. Svart Butler bygger mycket effektivt en krypande känsla av rädsla när Ciel hamnar djupare i trubbel.
3Din lögn i april utforskar förlustens skönhet och musikens kraft
Din lögn i april är lätt en av A-1 Pictures mest rörande och tankeväckande produktioner. Alla typer av anime är centrerade kring musik och samhället som den kan bilda, men Din lögn i april är mycket mer förödande.
TILL ungt pianounderbarn förlorar sin vilja att spela efter sin mors död, men hans oväntade vänskap med en fiolspelare inspirerar honom och hans hantverk på nya sätt. Det finns ett riktigt hjärta Din lögn i april och karaktärerna är så råa och känsliga individer. Det är extremt tillfredsställande att se Kosei återta sin passion.
tvåKaguya-Sama: Love Is War förstår att romantik är ett slagfält
Romantik uttrycks på många olika sätt i anime och Kaguya-sama: Kärlek är krig är en härlig serie som förvandlar en enkel bekännelse av kärlek till en ansträngande katt-och-mus-kamp med vett. Två envisa gymnasiegenier som är kär i varandra blir besatta av segern för att få den andra att erkänna sina känslor.
De två tillgriper utarbetade åtgärder för att säkra deras framgång, medan deras handlingar hela tiden talar för varför de är perfekta för varandra, men ändå är för blinda för att se det.
1Raderas berättar ett gripande mysterium med Stark Sci-Fi-element
Raderad jonglerar med många olika genrer och idéer, men slutresultatet är ett fängslande mysterium som fortfarande är en av de mest effektiva anime från det senaste decenniet och en höjdpunkt från A-1 Pictures karriär. Raderad har oförklarliga sci-fi-element som tidsresor, men i grunden är det en historia om att känna sig hjälplös inför rädslan.
Satoru arbetar desperat för att lösa ett brott som är under årtionden Raderad gör lika bra jobb med sina mer dämpade mänskliga element som med skrämmande seriemördare det är löst.
