Den mest spännande händelsen för mangafans är när de hör att deras favoritserie får en anime-anpassning. De är ivriga att se hur deras favoritkaraktärer kommer att se ut på skärmen och återuppleva sina favoritberättelsebågar med flashiga visuella effekter och ett mördande soundtrack .
De bästa anpassningarna håller sig troget till sitt källmaterial och avviker sällan från det. Även om de gör det är det förlåtligt när de håller seriens ton och aldrig känner sig ur karaktär. Även om vissa anpassningar missade målet och gjorde majoriteten besviken, finns det massor av utmärkta som blåste tittarna bort.
10 Mob Psycho 100 förstärker seriens förenklade konststil med färgglada visuella effekter
Mob Psycho 100 s målmedvetet förenklade konststil kan ha varit störande för vissa tittare initialt, men animens användning av flashiga visuella effekter och ljusa färger förbättrar allt i berättelsen. Seriens bästa power moves skulle inte framkalla samma känslor hos tittarna utan dessa medvetna konstnärliga val.
Studio Bones överträffade fansens förväntningar på denna synskt glänsande extravaganza. Även seriens öppningssekvenser är minnesvärda och ansluter sig till seriens övergripande estetik. Dessutom avviker den sällan från innehållet i mangan, vilket gör tittarupplevelsen ännu sötare för ivrig läsare.
dirtwolf dubbel ipa
9 Haikyuu! Gjorde ett utmärkt jobb med att skildra komplexiteten i volleyboll
Haikyuu! är en av de mest älskade sportmangaserierna genom tiderna. Berättelsen följer Shoyo Hinata , en relativt kort tonåring som kompenserar för sin bristande längd med imponerande smidighet och gränslös entusiasm. Produktion I.G:s hantering av serien blåste tittarna bort och gick utöver deras förväntningar på serien.
Den gjorde ett utmärkt jobb med att gestalta volleyboll och imponerade på tittarna med hur den hanterade komplexa handlingar som att spika en boll eller volta över banan efter blockering. Manga-fans var nöjda med dess efterlevnad av källmaterialet, som seriens visuella analogier som representerar några av de mest intensiva ögonblicken på banan.
när kommer säsong 2 av dr sten ut
8 Jojo's Bizarre Adventures anpassning visar upp en unik konststil och enastående soundtrack
Jojos bisarra äventyr har en mycket distinkt konststil. Men inbitna fans inser att Arakis konst har utvecklats med varje generation av Joestars. Delarna 1, 2 och 3 visade upp mer muskulösa byggnader och karaktärsdesigner som till stor del förlitade sig på tjocka, svarta linjer. De senare delarna hade dock slankare silhuetter och poser som kom direkt ur modetidningar. Designen förlitade sig också mer på färgläggning istället för tungt linjearbete.
Animeanpassningen gjorde ett enastående jobb med att visa upp Arakis konstnärliga utveckling. Seriens kampscener är några av de bästa inom shonen-anime, och anpassningen är starkt beroende av dess källmaterial. Dessutom hjälper seriens soundtrack verkligen till att ge historien liv. Många av Jojos öppningar har blivit ikoniska, och några karaktärslåtar har blivit virala på sociala medier.
7 Gintamas geniala röstskådespelare kapslar in seriens egendomlighet
Gintama är en av de märkligaste shonen-serierna tittarna kan se. Även om mangan var utmärkt, är dedikerade fans överens om att animen hanterar berättelsen bättre. Detta är delvis tack vare det lustiga röstskådespeleriet. Varje skådespelare hjälper till att bygga upp sin karaktärs personlighet och lyfter handlingen med sin talang.
Den älskvärda huvudpersonen, Gintoki, röstas av Tomokazu Sugita, medan Rie Kugimiya röstar för den lustiga Kagura. Dessutom har serien flera anime-originalavsnitt. Även om fans vanligtvis skulle håna och bortse från dem, förbättrar dessa avsnitt serien och får tittarna att bli ännu mer förälskade i sina favoritkaraktärer.
logsdon peche n brett
6 Komi Can't Communicates anpassning fast vid dess källmaterial
Komi kan inte kommunicera första säsongen överträffade tittarnas förväntningar efter att den kom på Netflix i oktober 2021. Mangans konststil var redan underbar, men animen förbättrade allt. Anpassningen får det att se ut som att varje karaktär lyser, särskilt huvudpersonen Shoko Komi .
Den gjorde också ett bra jobb med att hantera seriens mer komiska scener som krävde chibifiering av karaktärerna. Komis chibi-form med kattöron har blivit en maskot för serien vid det här laget. Även om några av berättelserna från mangan ännu inte har dykt upp i animen, var det fortfarande en trogen anpassning som gladde mangaläsare.
5 Attack On Titans anpassning hanterades sakkunnigt av båda studiorna WIT & MAPPA
Attack On Titans de tre första säsongerna animerades av WIT Studio, medan MAPPA skötte finalen. Båda studiorna gjorde ett fenomenalt jobb, och tittarna blev förvånade över hur några av deras favoritkaraktärer blev levande. Röstskådespelarna är perfekta för varje karaktär, och soundtracket väcker de rätta känslorna från publiken för att fördjupa dem i seriens grymhet.
Även om det fanns några problem med tempot under den första säsongen, spelade stora plotpoäng fortfarande ut perfekt. Den sista säsongen tog dock sin animation till en ny nivå. Erens Founding Titan-form ser ännu mer hotfull ut än i mangan, och dess avslöjande fick tittarna att få rysningar.
4 Jujutsu Kaisens bästa förbannade tekniker & mest skrämmande förbannade andar kom till liv
Jujutsu Kaisen's Animeanpassning var mycket efterlängtad. Fansen blev ännu mer upphetsade när de fick reda på att MAPPA var ansvarig för det. Studion gjorde ingen besviken, och fansen var extatiska när alla deras favoritkaraktärer väcktes till liv på sätt som de inte trodde var möjligt. Gojos flashighet var bara överdriven i anpassningen , medan Mahito blev ännu mer grotesk och skrämmande.
Några av de bästa förbannade teknikerna höll tittarna på kanten av sina stolar, och varje kamp levde upp till hypen. Filmen, Jujutsu Kaisen 0 , gjorde inte heller besviken. Dess underbara konstnärliga val fick verkligen fansen att känna sig fördjupade i historien. Serien har också ett mördande soundtrack som främjar världsbyggandet.
hur mycket av ett stycke är fyllmedel
3 Demon Slayers unika mangakonststil förstärks i Anime-anpassningen
Demon Slayers färgstark, visuellt tilltalande konststil är det som lockade många läsare till mangan. När anime-anpassningen tillkännagavs var vissa oroliga för att UFOTable inte skulle ha kunnat replikera Koyoharu Gotouges briljanta konstverk. Studion gick dock utöver det och förstärkte seriens unika konststil.
Vissa skulle till och med hävda att serien bärs av sin enastående animation. Dess expertanvändning av färg gör eller bryter vissa scener genom att framkalla specifika känslor hos publiken. Varje dräpares andningsteknik är gjord för att vara så flashig som möjligt, medan demonerna porträtteras i bistra miljöer för att framkalla lika stora mängder rädsla och sympati från publiken.
två Kaguya-Sama: Love Is War andas liv i mangans komedi
Vissa slice-of-life och romantikserier översätts helt enkelt inte bra till en anime. Många blir trista och tråkiga, med lite incitament för publiken att fortsätta titta. Kaguya-Sama: Kärlek är krig , men fungerar faktiskt bättre i sin anime-anpassning.
uinta dubbel ipa
Mangans visuella effekter förstärks ytterligare av animens briljanta soundtrack. Varje punchline träffar olika i anpassningen. Kaguya och Shiroganes vilja-de-vil-de-inte-de-dynamik känns lika intensiv som katt-och-mus-dynamiken i Death Note . A-1 Pictures gjorde ett strålande jobb, och fansen är spända på att se vad den kommande filmen innehåller.
1 Fruits Baskets omstart 2019 gick över och längre för att kompensera för 2001 års anpassning
Fruktkorg 2019 omstart var en av de mest efterlängtade vid den tiden. Fansen blev besvikna över 2001 års anpassning och ville att deras favoritserie skulle hanteras på rätt sätt. Lyckligtvis gjorde TMS Entertainment ett vackert jobb med att producera omstarten. Fansen var nöjda med att den höll fast vid och förbättrade mangans konststil.
Det var en trogen anpassning som förblev trogen berättelsen och väckte liv i denna magiska slice-of-life-serie. Även om det ändrade ordningen på vissa händelser, flödade historien fortfarande sammanhängande. Det definierade varje karaktärs personlighet, från den snälla huvudpersonen, Tohru Honda , till det mystiskt flyktiga familjeöverhuvudet, Akito. Efter besvikelsen med anpassningen från 2001 gick denna omstart utöver fansens förväntningar.
