10 anime du inte visste var anpassningar (och varför du förmodligen inte visste)

Animemediet är inte främmande för anpassningar. Faktum är att många av mediets mest kända verk började som manga, och med varje ny animesäsong anpassas många fler berättelser från manga till anime. Men ibland överskuggar anime-anpassningen av något originalverket till den grad att många tittare, även de som anser sig vara fans av anime-anpassningen, inte inser att det bygger på en tidigare sak.

Det kan finnas många anledningar till detta. Ibland blir animen så populär att den helt överröstar diskussionen om originalverket. Dessutom kan det för amerikanska fans ofta finnas stora klyftor mellan animen och källmaterialets lokalisering, om det initiala arbetet överhuvudtaget blir lokaliserat. Detta innebär att även om vissa fans kan vara intresserade av originalverket, kan de inte få en kopia av det, vilket leder till att det glöms bort med tiden, eftersom folk inte kan prata om något de inte kan komma åt.

20 manga som är för kontroversiella för att få en anime-anpassning

10 Log Horizon har en förvirrande historia

Logga Horisont

Logga Horisont skrevs av Mamare Touno och illustrerad av Kazuhiro Hara. Men franchisens konstiga utgivningshistoria är varför folk glömmer dess lätta romanursprung. Serien började publiceras på Shosetsuka ni Naros webbplats, bara för Enterbrain att köpa den och publicera den som en lätt roman.

Animes första säsong lanserades 2013 och simulerades av Crunchyroll . De skulle också sända den andra säsongen när den lanserades 2014. Animeens tredje säsong sändes dock inte förrän 2021. Engelska versioner av de lätta romanerna kom inte på hyllan förrän 2015, och den 11:e volymen lanserades inte förrän 2019. Så , för många amerikanska fans var originalverket inte tillgängligt förrän långt efter att de antog att serien var över.

9 Tatamigalaxen visar att tidsresor är ett visuellt medium

Tatamigalaxen

Tatamigalaxen har imponerat anime-fans i åratal tack vare sin tidsreseintrig som studerar fallgroparna i studentlivet och den pågående kampen för att hitta dig själv. Animen var baserad på Tomihiko Morimis roman med samma namn, som kom till Japan 2004. Den engelska versionen av romanen kom dock inte ut förrän 2022, vilket innebär att många fans bara kunde njuta av historien genom animen.

Trots denna försening är det svårt att förneka att berättelsen fungerar bättre som anime, eftersom det visuella elementet gör att animatörerna kan fånga studentlivets melankoli. Det visuella lägger också till en mängd små skillnader som hjälper till att få varje universum att kännas unikt, och bygger vidare på berättelsens kärnteman om hur snabbt livet kan förändras.

8 Howl's Moving Castle har förändrats mycket

Det levande slottet

Medan filmen är betraktade Hayao Miyazakis mästerverk , Diana Wynne Jones original Det levande slottet förbises ofta trots att den hyllades när den släpptes. En del av detta beror på att boken och filmen fokuserar på väldigt olika teman, vilket gör att de känns som helt olika berättelser.

Några av de mest anmärkningsvärda förändringarna inkluderar Miyazaki som förvandlar miljön från en generisk fantasivärld till en livlig, nästan steampunk-inspirerad. Dessutom lägger Miyazakis version av sagan till ett krig mellan två kungadömen, förvandlar tonen och atmosfären samtidigt som det lägger till ett nytt budskap till berättelsen. På grund av detta är det lätt att förstå varför även de som är bekanta med Diana Wynne Jones och hennes katalog behandlar filmversionen av Det levande slottet som ett eget fristående verk snarare än en bearbetning av boken.

Metaforerna och dolda betydelser i Howl's Moving Castle

7 Durarara!! Fick hjälp av Simulcast Hype

Durarara!!

Börjar som en lätt roman skriven av Ryohgo Narita och illustrerad av Suzuhito Yasuda, Durarara!! sprang i 13 volymer, som avslutades med novellsamlingen Gaiden!? Det fanns dock ett stort gap mellan de japanska och engelska utgåvorna, med den första volymen som lanserades i Japan 2004 och Amerika 2015, vilket innebär att serien tog slut när amerikanerna fick läsa den.

Tvåsäsongsanimen, dubbad Durarara!! och Durarara!!×2 klarade sig mycket annorlunda som när den första säsongen lanserades 2010, den simulerades på Crunchyroll, med amerikaner som fick den några timmar efter den amerikanska releasen. Detta gällde också när den andra säsongen kom 2015, vilket innebär att det mesta av pressbevakningen och hypen fokuserades på simulcasten, vilket ledde till att romanerna hamnade i skuggan.

6 Steins; Gates genre var inte populär förrän senare

Steins; Gate

Steins; Gate cementerade sig snabbt som en legendarisk animeserie när den släpptes 2011. På grund av att Crunchyroll valde att simulcasta den, utvecklade den snabbt en efterföljare på grund av mun-till-mun. Men dess visuella roman ursprung glöms ofta bort. Detta beror delvis på att spelet hade en bruten releasehistorik i Amerika. Den var inte tillgänglig för amerikaner förrän den engelska PC-porten lanserades 2014, med PlayStation 3- och Vita-versionerna nästa år.

Detta förstärktes bara av den låga populariteten för visuella romaner i allmänna amerikanska spelkretsar vid den tiden, vilket betyder att varken Steins; Gate inte heller den större Vetenskapsäventyr franchise har någonsin fått stor täckning, så även spelare som religiöst läser spelmedia skulle inte veta om det. Men när spelet väl släpptes blev de snabbt kultklassiker och fick mycket beröm från spelare och kritiker.

Denna enormt populära anime inspirerades av en riktig bluff

5 Perfect Blue var för perfekt som film

Perfekt Blå

Perfekt Blå är ett bra exempel på att Satoshi Kon lyfter upp en roman med sin unika och konstnärliga riktning. Denna film var baserad på Yoshikazu Takeuchis roman Perfekt blått: fullständig metamorfos, som publicerades 1991. Tyvärr släpptes inte engelska versioner av denna roman förrän Seven Seas Entertainment licensierade dem 2017, då filmen redan var en kultklassiker. Dessutom gjorde den lilla skillnaden mellan filmens titel och bokens namn att många som stötte på boken inte gjorde kopplingen mellan de två.

Den största anledningen till att boken förbises är dock att Kons estetiska och registil verkar så pass passande för berättelsen att det är lätt att tro att filmen skrevs antingen av honom eller specifikt för att han skulle förvandlas till en film. Dubbelt så eftersom den fokuserar på teman som syns i de flesta av hans andra filmer, vilket gör att det känns som ett originalverk.​​​​​​

4 Välkommen till N.H.K.:s anime blev starkt marknadsförd

Välkommen till N.H.K.

Välkommen till N.H.K. genererade en massiv kultföljare när den lanserades på skärmar 2006. Men folk glömmer ofta att den är baserad på Tatsuhiko Takimotos roman från 2002 med samma namn, som skulle få en engelsk översättning 2007. Animeanpassningen, producerad av Gonzo, sändes i 2006 och plockades upp för amerikansk distribution av ADV Films 2007.

ADV Films, angelägna om att marknadsföra showen för en allmän publik, slog sig ihop med Crunchyroll 2008 , sätta showen på tjänsten gratis under en begränsad tid. Samtidigt körde Crunchyroll också en tävling där dedikerade Otaku kunde vinna priser. Denna tunga marknadsföring hjälpte anime-serien eftersom den gjorde den tidigare obskyra showen mycket tillgänglig, vilket ledde till att animen genererade massivt mun-till-mun-stöd, vilket hjälpte den att uppnå kultstatus.​​​​​​

3 Legend of the Galactic Heroes är lättare som anime

Legenden om de galaktiska hjältarna

Legend of the Galactic Heroes är baserad på en serie sci-fi-romaner av Yoshiki Tanaka, som kom på hyllorna mellan 1982 och 1987. Flera banbrytande animeserier och filmer har varit baserade på eller inspirerade av dessa romaner, men den mest kända är OVA-serien på 110 avsnitt producerad av Kitty Film Mitaka Studio och senare övertagen av K-Factory.

Men franchisen har haft en stenig releasehistoria i Amerika. Originalromanerna blev inte tillgängliga för amerikaner förrän 2016, och den sista boken i serien lanserades 2019. 2017 tog Sentai Filmworks animeserien till Amerika. Bokseriens omfattning, plus den investering som krävs för att läsa allt, gör att många fans introducerades på grund av animen. Eftersom den serien berättar hela historien, tänkte fansen aldrig på att kolla in romanerna.

Epic Sci-Fi Anime Franchise Legend of the Galactic Heroes släpper en uppföljare teasertrailer

2 Paprika är bättre med bilder

Paprika

Paprika är en kultklassisk film gjord av den legendariske regissören Satoshi Kon. Medan många tittare har förälskat sig i filmens unika grafik och gripande thrillerintrig, är boken som filmen är baserad på mycket mindre känd. Paprika boken skrevs av Yasutaka Tsutsui. Den serieiserades först i Marie Claire från 1991 till 1993 och släpptes sedan som en singelroman.

Även om det tog till 2009 för en engelsk översättning att bli allmänt tillgänglig, filmversionen av Paprika överskuggar boken på grund av dess fantastiska bilder. Dessa bilder är så minnesvärda att det är svårt att föreställa sig att den här berättelsen var designad för något annat medium, särskilt med tanke på att boken har problem med tempot på grund av att man måste sätta ord på berättelsens drömliknande element.

1 Kikis leveransservice blev överskuggad av filmens kärlek

En av de mest populära och varaktiga Studio Ghibli filmer, Kikis leveransservice är en av de mest älskade animefilmerna genom tiderna. Filmen är baserad på boken från 1985 skriven av Eiko Kadono och illustrerad av Akiko Hayashi. Intressant nog var boken mycket framgångsrik och mycket välkänd i Japan. Boken fick dock inte en översatt utgåva förrän Lynne E. Riggs översättning lanserades 2003. Sedan dess har flera andra översättningar av originalet hamnat i bokhyllorna (även om dess uppföljare förblir smärtsamt olokaliserade).

Men när boken kom ut på engelska hade filmen redan cementerat sig själv som en populär klassiker, vilket innebär att alla omnämnanden av boken överskuggades, vilket ledde till att den gick förbi. På grund av detta fortsatte de flesta fans att anta att filmen var ett originalverk och inte en anpassning.