Animatörer har oändligt större frihet än live-action-regissörer när det gäller fantastisk berättande, vilket inte betyder att animering är lätt. Men intergalaktiska inställningar, fruktansvärda monster, tyngdkraftsutmanande kostym, magi ... allt är möjligt i skickliga konstnärers händer.
Live-action-anpassningar begränsas inte bara av deras skådespelares och regissörers förmåga, utan också av den överdrivna efterfrågan på specialeffekter. Det finns vackra live-action-fantasy- och science fiction-berättelser, men de har ett högt pris, och otaku har lidit genom otaliga subpar live-action-anpassningar. Men så ofta kan publiken inte låta bli att undra om en anime inte bara överlever live-action-anpassningsbehandlingen utan faktiskt fördel från det.
10Showa Rakugo är en periodbit att dö för
I allmänhet har historisk fiktion inte varit en anime-go, men periodstycken är bland de bästa live-action har att erbjuda. Publiken är förälskade av dräkterna, den övertygande rekreation av en värld som förlorats för dem och den djupa förbindelsen som känns med tiderna.
Ingen anime i det senaste minnet är lika fast jordad i det förflutna som Showa Rakugo. Serien om en äldre rakugomästare som återminner om sitt liv känns redan som en biofilm, och avslöjanden äger rum under flera tidsperioder under serien. Ibland är huvudpersonen, Yakumo, synligt hemsökt av spöken från hans förflutna, vilket ger serien en Dickensian filmisk atmosfär. Med rätt skådespelare, helst riktiga rakugo-artister, en live-action Showa Rakugo kan åstadkomma ännu mer än anime gör.
milwaukee bästa alkoholhalt
9Violet Evergarden är redan filmisk
Bara för att en serie har spekulativa element betyder det inte att den inte skulle ge en fantastisk film. Violet Evergarden är en fantasi, men det är också otroligt reserverat ibland och passar bäst in i den magiska realismgenren.
För det mesta, Violet Evergarden handlar om att en traumatiserad soldat lär sig att bli människa igen. Berättelsens magiska element finns i världsbyggnaden och i själva kulturen. Violet fungerar som en automatisk minnesdocka och skriver brev för dem som inte kan förmedla de meddelanden de längtar efter. Under de senaste decennierna har magisk realism hittat en nisch i bio. Filmer som Pans Labyrint och Amelie bevisa att lite magi ibland går långt för att göra en historia oförglömlig.
8Yuri !!! On Ice kan innehålla riktiga åkare
Yuri !!! På is fick nästan universell kritik och stöd från det internationella konståkningssamhället. Det är sällsynt att se sporten så troget avbildad i animationsmediet. Showen skryter med en fantastisk kvinnlig regissör, en underbar poäng och LGBTQ-teman som sällan utforskas i anime. Med tanke på allt detta är det svårt att tro att en live-actionfilm inte redan finns.
Medan MAPPA gjorde ett utmärkt jobb i serien, innebar den snäva schemaläggningen och den ambitiösa berättelsen att några av skridskoåkningssekvenserna kändes slarviga. Om riktiga åkare kunde kastas i dessa roller försvinner plötsligt begränsningarna för animering av nyanserad rörelse. Den skicklighet som denna sport kräver skulle vara på full display, och den här historien kommer att få ett andra liv.
procent av blåmånen
7Baccano! Är redan en hyllning till mobfilmer
Kalabalik ! skulle inte existera om det inte var för gangsterfilmer. Författaren Ryohgo Narita inspirerades att skriva om förbudet efter att ha sett De Oberörbara, fast han infunderade sina ljusromaner med fantasielement för att ge dem en unik känsla. Resultatet är en riktigt minnesvärd serie som Takahiro Omori senare anpassade till en enastående actionfantasi-anime.
Mobster-filmer har en enorm filmisk arv som stöder dem. Högt! , en serie som är så grundad i en era, skulle kunna dra nytta av en känsla av äkta grus, trogna kostymer, praktiska effekter och äkta pistolrök. Detta är ett särskilt magiskt märke som Hollywood känner till bäst.
6Magus 'brud är en serie som Del Toro skulle kunna göra rättvisa åt
Guillermo Del Toro är en mästare i blandning av genrer, endast begränsad av sin egen fantasi. Han är känd för att skriva monströsa karaktärer som samtidigt är läskiga och sympatiska och anses ofta vara en mästare i moderna sagor. På andra sidan planeten är kanske den mest berömda sagan de senaste åren Den forntida magusbruden , som har gett Skönheten och Odjuret en snabb om felaktig reimagining. Med tanke på Del Toros meritlista och djupa kärlek till anime är det inte svårt att föreställa sig vad han kunde göra med en historia som denna.
5Megalo Box ger Rocky Sci-Fi-behandlingen
Få filmer var lika inflytelserika som Klippig , och även årtionden senare, fortsätter uppföljare fortfarande. I Japan har sportmanga och anime varit lika inflytelserika genom åren.
När MAPPA tänkt på nytt Ashita No Joe som Megalobox 2018 återupplivade de en genre som hade avtagit de senaste åren. De förde också boxning till en futuristisk miljö. I Megalobox , boxare är utrustade med metallramar som gör sporten mer våldsam och uppriktigt sagt mer underhållande. Denna kombination av science-fiction och sport är underhållning av guldstandard och skulle verkligen vara lika spännande i ett live-action-sammanhang.
4Black Lagoon är ett actionfilmopus
Mangaka Rei Hiroe skrev Svart lagun efter att ha tagit inspiration från Tarantino, John Woo och till och med Stephen King. Med tanke på detta är det inte konstigt Svart lagun Anime-anpassning är fortfarande en av de bästa actionanimerna genom tiderna .
Med en internationell roll av älskvärda skurkar finns det få episoder som inte slutar i en skjutstrid eller en dödsutmanande strid på öppet hav. Ubåtar, mafiosos, barnsoldater: alla dessa finns i hela historien och det är sällan ett tråkigt ögonblick. De senaste åren har actionfilmer känt sig stillastående. Svart lagun kan vara en riktig påminnelse om vad genren kan och bör göra.
3Cowboy Bebops anpassning är en som fansen hoppas på
Cowboy Bebop får alltid ett häftigt skrik av support när en live-action-serie föreslås. Äntligen sätter Netflix fansens drömmar i uppfyllelse. Men varför är det otaku, som vanligtvis föraktar idén om live-action-anpassningar, är så jazzade över Bebop ? Shinichiro Watanabe ville skapa en 'cool' rollkaraktär och bygga en historia runt dem, och den coola faktorn är svår att förneka. Med tanke på framgången för ensemblebesättningar i science-fiction-filmer som Galaxens väktare och även Stjärnornas krig , kanske modellen verkar uppnåelig för Hollywood.
malcolm i mitten är gravid
tvåGivet får Simon Spier att äta sitt hjärta
Under det senaste decenniet har världen sett en problematisk återuppkomst av döende tonåringar i serier med unga vuxna. Alltför ofta dör kvinnliga karaktärer för att driva berättelserna om manliga karaktärer, och till och med bra anime-liknande Din lögn i april är skyldiga till denna trop. Detta är ofta ödet också för queer karaktärer, som ofta dör för historiens skull och sällan avbildas som lever lyckliga liv.
Given överger denna skadliga trop på bästa sätt. Även om det finns trauma i den här berättelsen är dess queer karaktärer fullt ut realiserade och den centrala berättelsen är enkel och stämningsfull. Dessa karaktärer hittar varandra och finner tröst genom musik . Musik och film har alltid varit en vacker match när det görs rätt. Under senare år har filmer gillat Sing Street och En stjärna är född har bevisat att moderna musikaler kan ha sina egna identiteter. Given har redan gett världen en stor queer romantik berättelse, men världen kan alltid använda mer.
1Rainbow förtjänar att vara Japans Shawshank-inlösen
Det är svårt att överdriva påverkan Nyckeln till frihet har haft generationer av tittare i Amerika. På IMDB, Shawshank är fortfarande den högst rankade filmen genom tiderna. Det finns få inställningar som är så humaniserande som ett fängelse, och utforskningen av karaktärer i trängsel har visat sig vara tidlös.
yuengling hersheys chokladporter abv
Set i 1950-talet Japan i ett ungdomsfängelsehus, Regnbåge fokuserar på livet för sex unga fångar. Oavbrutet mörk men i slutändan hoppfull, Regnbåge gör för tonåringar vad Shawshank gjorde för vuxna karaktärer. Det förtjänar en så bred publik som möjligt.
