Det finns några klassiker som är så kända att de fungerar som grunden för en ny genre. Sagan om ringen är verkligen en av dessa serier, och det är inte förvånande att Tolkiens banbrytande verk har inspirerat otaliga äventyrshistorier med hög fantasi. Ibland har tolkienism varit till fantasys genres nackdel. Alltför ofta har fantastiska berättelser bekanta medeltida miljöer, kungligheter, dvärgar och drakar. Fantasy har potential att vara mycket mer kreativ, men ändå Tolkien-ramverket har producerade många utmärkta serier.
En fantasivärld befolkad av monströsa varelser och magiska krafter, en lång, mödosam strävan över förrädiska och vackra landskap, teman av lojalitet och kärlek och strider med riktigt höga insatser: alla dessa saker säkerställer att denna genre förblir utmärkt underhållning. Tolkiens fans som letar efter äventyr kommer att upptäcka att anime-mediet är rikt på historier som passar räkningen.
10The 12 Kingdoms Is a High-Fantasy Isekai Anime
När det gäller hög fantasi finns det få anime som är lika lojala mot genren tropes som De tolv kungariken . Bland den tidigaste isekai-serien , The Twelve Kingdoms presenterade en oändlig hjältinna och en världsinställning inspirerad av kinesisk folklore.
pyramid snö cap ale
När Youka Nakajima transporteras från sin japanska gymnasium till de tolv kungarikets värld och informeras om att hon faktiskt är kejsarinna måste hon komma överens med nya ansvarsområden i ett främmande landskap. Även om det inte är väldigt original, De tolv kungariken gör ett utmärkt jobb med att slå fantasy story beats.
9Berserk har brutala strider och ett riktigt tragiskt slut
Bärsärk är en anime som mer eller mindre kommer med en varningstagg. Den ursprungliga anime är extremt våldsam och hänsynslös med sin behandling av karaktärer och har i många avseenden åldrats dåligt.
Anime har också en av de mörkaste ändarna som någonsin sett i anime, och till denna dag hänvisar fans till de sista avsnitten med en slags avskyvärd vördnad. Inte många av karaktärerna i Bärsärk är trevliga, men för alla som letar efter brutala strider mot riddare och monster, Bärsärk väntar alltid.
8Moribito är en fantasyanime som har kvinnliga karaktärer
Tolkiens verk har berömts för sin stora skala och teman, men en rättvis kritik av Tolkiens arbete är att det saknar kvinnliga karaktärer i ledande roller. Bortsett från Eowyn, som gör sitt bästa för att lösa in denna brist, presenterade Arwen och Galadriel så lite i originalböckerna att Peter Jackson var tvungen att skriva fler scener för dem i filmanpassningarna.
Enter, sedan, Moribito , som har spetskvinnan Balsa, en av de bästa anime-lederna i båda könen. Balsa tilldelas som livvakt till en prins vars egen far försökte mörda honom. Samtidigt som hon skyddar prinsen reser Balsa över landet och försöker sona för de liv hon har tagit som krigare. Allvarlig, omtänksam och klassiskt underbar, Moribito-världen är väl värt ett besök.
7The Heroic Legend of Arslan är en episk och givande historia med en långsam start
Baren var ganska hög för Lejon , och kanske hindrade det dess framgång. Baserat på en älskad serie av fantastiska romaner skrivna av den japanska författaren Yoshiki Tanaka på 1980-talet, berättar historien i Pars, ett kungarike inspirerat av antika Persien. Den berättar historien om den unga kronprinsen, Arslan, som måste rädda sitt folk från en förrädisk attack av ett grannriket.
Anpassad till en manga av ingen ringare än Hiromu Arakawa från Fullmetall alkemist berömmelse hade publiken höga förväntningar på serien. Lejon tar ett bra tag att komma igång, men när det gör det är berättelsen ett givande epos.
6Chaika: Kistanprinsessan följer en resa över en värld med magi och monster
På vissa sätt är det förvånande att Chaika: Kistanprinsessan fick inte mer uppmärksamhet när den sändes 2014. Baserat på en framgångsrik lätt roman serie och skickligt animerade av Bones, Kistprinsessa berättar historien om Toru Acura, en svärdsman utan arbete efter krigsslutet, som möter en trollkarl som heter Chaika.
Chaika är i själva verket dotter till kejsaren, som dödades och uppdelades under kriget. Hennes mål är att samla in hans kroppsdelar från åtta krigare som har använt delarna som magiska talismaner. Toru går med i hennes strävan att ge sin far en ordentlig begravning, och paret reser över en värld fylld av magi och monster.
5Golden Kamuy använder en relativt modern tidsperiod som miljö för sitt fantasäventyr
Alltid populär bland mangaläsare, Golden Kamuy arvet verkar växa betydligt. Detta är en av mycket få serier som visar en karaktär som tillhör Ainu-stammen, representativ för den inhemska japanska befolkningen, och innehåller en period av japansk historia som sällan avbildas: efterdyningarna av det russisk-japanska kriget i början av 1900-talet.
Trots inställningens modernitet har berättelsen en episk, tidlös känsla, och karaktärernas ojämna personligheter under deras udda strävan efter guld har vunnit tittarnas hjärtan.
4Vinland Saga utforskar hämndens meningslöshet och vikten av våra handlingar
Vinland Saga sker inte i en fantasivärld, men det är en fantastisk resa ändå. När det gäller att forska konkurrerar få skapare med Tolkiens ansträngningar, men författaren Makoto Yukimura är verkligen på väg. Han reste till Island för att studera vikingahistoria och har arbetat mer än femton år på detta mästerverk.
Berättelsen fokuserar på Thorfinn, som växer upp tillsammans med mannen som mördade sin far, vikingledaren Askeladd, som tänkte växa tillräckligt stark för att hämnas. Berättelsen innehåller kraftfulla meddelanden om meningslöst att hämnas och vikten av våra handlingar. Thorfinn måste lära sig att söka nya stränder och lämna våldet för att leva ett liv som är värt att leva.
3Demon Slayer njuter av hisnande och enorm fantastiska berättande
Med tanke på den enorma framgången med Kimetsu No Yaiba , det behöver lite introduktion. Men mycket av det som gör den här historien till en brusande framgång är detsamma som vad som lockade fans till historien om Frodo och Sam. Efter att hans familj brutalt mördats av demoner och hans syster själv blir en demon, är Tanjiro fast besluten att bli en demondödare och hitta ett botemedel mot sin syster.
maskalkylator för förhållande vatten till korn
Historien är uppenbarligen gjord i Japan i Taisho-eran och är fylld med monster och magi och samma typ av hisnande, vidsträckt berättande som skiljer de bästa fantasyinställningarna från varandra.
tvåKatanagatari utforskar känslomässiga obligationer och hur de växer
Samurai-berättelsen har länge satt sitt prägel på litteraturen och kan ha inspirerat Tolkiens uppdrag. Katanagatari är en kultträff i artouse anime-cirklar. Skriven av författaren senare hyllad för Bakemonogatari berättelsen fokuserar på strategen Tagame, som tar hjälp av den svärdlösa samurai, Shichika, för att hjälpa henne att samla 12 magiska svärd för shogunaten.
Konststilen är unik och historiens sanna hjärta ligger i det band som bildas mellan de två lederna när historien utvecklas till en känslomässig höjdpunkt som gör att fansen bedövas.
1Dororo följer ledningen när de återställer sin stulna mänsklighet
Dororo i sin ursprungliga form skrevs faktiskt strax efter L Ringen . Osamu Tezuka, gudfadern för all anime, skrev serien som en manga i slutet av 1960-talet, och en tidig anime-anpassning sändes 1969. Förnyad av en lysande 2019-anime av MAPPA, har berättelsen äntligen fått en anpassning som tillåter sin berättelse, karaktärer och teman för att verkligen lysa. Strax före hans födelse byter Hyakkimarus far sin sons kroppsdelar för rikedom.
Övergivna, funktionshindrade och saknade känslor måste Hyakkimaru besegra monster för att återfå sina saknade kroppsdelar. Under sin resa åtföljs han av ett föräldralöst barn som heter Dororo som också hjälper honom att hitta sin mänsklighet.
