Att avgöra vad som gör en bra anime innebär att man överväger många element, och en av dem råkar vara animation. Inte att förväxla med konststil, vilket är hur konsten eller bilderna ser ut, animation är hur dessa bilder rör sig. Vissa animer sticker ut inte bara på grund av storylines eller karaktärer, utan på grund av deras gynnsamma animation.
Animation kan variera från karaktärsrörelser till hur kameravinklar panorerar och ändras. Fans kan hävda att animation är kanske den viktigaste aspekten av att skapa en exceptionell anime eftersom det inte bara är imponerande, det sätter stämningen och atmosfären för showen.
10 Danganronpas användning av 2.5D-animering bidrar till dess mörka berättelse
Danganronpa är en spänningsfylld berättelse om elever som tror att de precis har blivit antagna till en elitskola, bara för att upptäcka att de har blivit valt att delta i ett dödligt spel . Animationsstudion Lerche ger den här historien liv med animation som är så visuellt framträdande att det nästan spökar.
När karaktärer straffas efter att ha förlorat ett spel, använder Studio Lerche fantastisk animation som kallas 2.5D-animation; detta är användningen av 2D-illustration i kombination med 3D-bakgrunder, som fördjupar fansen i de terroriserande ögonblicken innan en karaktärs straff. Lika mörkt som Danganronpa Det går inte att förneka att historien inte skulle vara lika bra utan dess animation.
pabst öl recension
9 Demon Slayer fängslar fans med sin smidiga animation
Demon Slayer följer Tanjiro Kamados resa att bli en demondräpare för att hämnas sin familj. Med sin vackert mjuka animering, Demon Slayer stod omedelbart ut för fansen. Studio Ufotable kombinerade CGI och klassisk japansk animation för att levandegöra Tanjiros historia.
Elementära tekniker som används av demondräpare är animerade med djärva, ljusa färger som slår emot Demon Slayers landskap. Deras traditionella japanska konstelement lägger till skönhet till varje attack, vilket gör Demon Slayer skiljer sig från de flesta shonen. Istället för att fokusera på storskaliga attacker som helt enkelt förstör allt, fokuserar Studio Ufotable på exakt attackanimation som är unik för varje karaktär.
8 One-Punch Man's Animation är en filmisk upplevelse
One-Punch Man följer berättelsen om Saitama, en man som är så stark att han kan förstöra sin motståndare med bara ett slag. Han blir uttråkad med sin outgrundliga styrka och längtar efter en motståndare som kan erbjuda en utmaning. Med Madhouse animationsstudio bakom sin produktion , fick fansen en häpnadsväckande visuell upplevelse.
Madhouse animerade djärva, fartfyllda scener med filmisk kvalitet. Madhouse demonstrerade alltid effekten av Saitamas styrka på ett vackert sätt, och levererade scener av förstörelse som lämnade fansen i vördnad. Vid säsong 2 tog animationsstudion J.C. Staff över och märkbara förändringar i dess animering var uppenbara. Fansen var inte förtjusta, men One-Punch Man's animation är fortfarande en av de bästa.
7 Jujutsu Kaisens animerade slagsmål innehåller fantastisk koreografi
Jujutsu Kaisen följer en elev vid namn Yuji Itadori i hans strävan att bli en Jujutsu-trollkarl för att besegra onda förbannelser . Studio MAPPAs animation har vacker förbannad energianimation för att kontrastera Jujutsu Kaisen's ofta mörk miljö.
Vad gör verkligen Jujutsu Kaisen's animation sticker ut är dess fantastiska kampkoreografi. MAPPAs animation lyser under kampscener där karaktärer använder hand-till-hand-strid. Istället för att karaktärer enbart förlitar sig på en-mot-en-attacker kan fansen njuta av kontinuerliga sekvenser där mer än en huvudperson samlas på en antagonist. Det är mycket underhållande och en trevlig avväxling från några traditionella shonen-matcher.
Elliot ness öl
6 Food Wars! Animationen ser lika bra ut som de rätter som tillagas på skärmen
Matkrig! handlar om Soma Yukihiras beslutsamhet att bli en toppkock efter sin inskrivning i en elitskola för matlagning. Cook-offs mellan honom och studiekamrater följer om topplaceringen. J.C. Staffs animationsstudio levererade genom att se till att en anime om mat var mycket underhållande.
pete's wicked ale strawberry blonde
Food Wars! provningsscener fick fansen att dregla på grund av hur realistisk maten såg ut. För att hålla fansen nedsänkta under matlagning och utbildningsscener visste J.C. Personal vikten av att väcka texturer och smaker till liv. Genom att kombinera faktisk forskning om varje rätt med ljusa och skarpa bilder, visade J.C. Personal sitt engagemang för att animera varje scen perfekt.
5 Attack On Titans animering tacklar enkelt scener med hög effekt
Attack på Titan detaljer Eren Yeagers erfarenhet i Survey Corps efter att människoätande Titans attackerade hans hem. Med en historia som är större än livet, inklusive enorma förvandlingsscener och karaktärer som susar i luften, höll inte WIT Studio tillbaka.
WIT Studio gjorde en dyster historia vacker med sin traditionella animation och användning av CGI. Varje häpnadsväckande scen lämnade fansen på kanten av sina stolar på grund av dess sömlösa animation. Vid säsong 4 hanterade Studio MAPPA Attack på Titans animation för att beteckna dess nya riktning. MAPPAs animation är märkbart annorlunda, men det har gjorts vackert genom att behålla hjärtat Attack på Titan i dess kärna.
4 Produktion I.G.s animering i Haikyuu! Visar perfekt atleticism
Haikyuu! kretsar kring Shoyo Hinata och hans dröm om att bli en stjärn volleybollspelare. Stående på bara 5 fot, 4 tum lång, tvivlas hans färdigheter ofta tills han visar upp sin snabbhet och smidighet. Animationsstudio Produktion I.G. gör ett otroligt jobb på animera atleticism i en sportanime där komplicerade handlingar, såsom löpning, glidning, spik, etc. är inblandade.
Produktion I.G. animerar exceptionellt volleybollmatcher på ett sätt som håller fansen i spänning. Varje serve och spik är animerad för att visa intensitet och effekt, och varje spel är en kontinuerlig fartfylld upplevelse. Haikyuu! visar att traditionell animation kan ge ett visuellt spektakel när den görs på rätt sätt.
3 En exemplarisk användning av CGI visas i Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Öde/sta natt: Obegränsad Blade Works handlar om Shirou Emiyas resa i en turnering känd som Holy Grail War, där karaktärer kämpar för att få sina önskemål uppfyllda. Det är ett magiskt spektakel fyllt med visuellt fantastiska scener som animationsstudion Ufotable presenterar för fansen.
mob psycho 100 och en punch man
Ufotable använde traditionell animation i kombination med målad CGI för att producera otroligt smidiga kampscener och bakgrunder. Användningen av modern CGI i Öde/sta natt: Obegränsad Blade Works är inte överdrivet, vilket fansen uppskattar. Med magi som krafttyp hjälper CGI också till att fördjupa fansen i historien. Ufotable använde den perfekta mängden 3D-animationer för att göra Öde/sta natt: Obegränsad Blade Works stå ut.
två Mob Psycho 100-animationen är explosiv på alla rätt sätt
Shigeo Kageyama, även känd som Mob, är en student som upptäcker att han är en kraftfull synsk. Han försöker leva normalt, men det slutar ofta med att han behöver använda sina förmågor. Tack vare Studio Bones, Mob Psycho 100 är ett explosivt kraftpaket för animation.
Bones använde en mängd olika animationstekniker Mob Psycho 100 . En av de mest komplicerade är användningen av färg-på-glas, som användes för att skapa hemskt vackra bilder. Bones förmåga att animera jämna, kontinuerliga scener av förstörelse och påverkan att visa omfattningen av Mobs makt är häpnadsväckande. Bones animerade en oförglömlig visuell upplevelse.
1 Violet Evergardens milda animation passar perfekt med sin lugna atmosfär
Violet Evergarden är historien om en ung veteran, Violet Evergarden , som lär sig att fungera i samhället efter att bara ha känt till krigets tidvatten. Kyoto Animations fridfulla animation matchar perfekt med Violet Evergardens lugn atmosfär.
Traditionell japansk animering och 3D-animation användes för att säkerställa att varje detalj, från linsreflexer till vinden som blåste genom karaktärernas hår, var felfri. Kyoto Animation förstod att för att fånga essensen av en sådan känslomässig anime, skulle det behövas mjuk, filmisk animation för att överföra dessa känslor till fansen. Violet Evergarden lyckades förmedla stämningen genom sin animering.
