Innan de kunde leta igenom stadens silhuetter som slog skurkar med omänskliga färdigheter och förmågor, var varje seriefigur en idé i huvudet på en författare, konstnär eller team. Dark Horse Comics konkurrerar med de två stora, och har i decennier, men förblir ett oberoende förlag. Konstnärer har kreativ kontroll över sina berättelser och karaktärer som de kanske inte har haft vid andra tillfällen i karriären. Genom åren har författare och konstnärer av alla slag tagit sina idéer till Dark Horse för att ha friheten att dekonstruera och analysera allmänt accepterade teman och troper.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Decennier efter decennier av förlagstillväxt och förändring gav upphov till seriespecifika normer, och vissa superhjältar tjänar till att dekonstruera serieindustrin och mediet överlag, medan andra syftar mer på idealen och koncepten bakom neomytiska figurer och deras decennier långa karriärer . Att dekonstruera något i denna mening är att undersöka de mest grundläggande delarna av en komplex fråga, och Dark Horses superhjälteserier har länge varit ett välkommet hem för otyglad nyfikenhet.
10 Koschei
Dök först upp i Mörkret kallar #3 , av Mike Mignola med konst av Duncan Fegredo och Dave Stewart
Koschei den dödslösa är på inget sätt en Dark Horse-exklusiv superhjälte, som främst existerar som en antagonist till en mängd europeiska folksagor. Med sin själ säkert gömd i olika kombinationer av djur inom varandra, var han en skurk innan han slogs och senare delade drinkar och historier med Hellboy in Hell.
Han är Big Bad Evil Guy av otaliga legender, men utforskande Koschei i helvetet och den odödligas tidigare eponymous serie ger honom en mänsklighet som han vanligtvis saknar. Att förlora sin själ är till sin natur tråkigt, så även om att hamna i helvetet är utan tvekan detsamma som att vara död, tar Koschei det som en seger. Att dekonstruera ondska till hjältemod tjänar till att ifrågasätta själva ondskans natur.
9 Den mongrelkungen
Framträdde i Berserker Obunden av Jeff Lemire med konst av Mike Deodato Jr. och Frank Martin
Genom hela seriernas och underhållningens historia råder den hotande bilden av en utstött krigare, helvetet inställd på rättfärdig hämnd. Barbariska hjältar rasar mot sina personliga orättvisor, men Jeff Lemires Berserker Obunden kastar den arketypiske Mongrelkungen in i den moderna eran för att verkligen ta en titt på vad som får dem att ticka.
Vad ser ut att vara en Stöd i Conan-stil visar sig konceptuellt djupare när den store bersärken tas in av en hemlös man i utkanten av en stad. Genom en språkbarriär diskuterar de två männen förlustens tidlösa och utjämnande natur, och dekonstruerar vad det innebär att slåss och hur den moderna mannen förhåller sig till en tidlös kamp.
8 Resident Alien
Dök upp först i D ark Hästpresenter vol 2 #4–6, och skapad av Peter Hogan och Steve Parkhouse
Resident Alien är på en gång ett mordgåta och den ibland fåniga historien om en utomjording som blir en småstadsläkare. Hah Re, under namnet Harry, bosätter sig i staden Patience efter att ha kraschlandat i öknen. Istället för att gömma sig rådfrågar han om en mordutredning och låter sin nyfikenhet föra honom in i ett superkraftigt detektivarbete.
Harry verkar inte vara en superhjälte vid första anblicken, men hans utomjordiska förmågor räddar fortfarande människor och stoppar brott. Resident Alien dekonstruerar typiska mordmysterieserier genom att presentera småskaliga hot för superdetektiven att balansera med sin ständiga ansträngning att hålla sig gömd. Varje steg undergräver förväntningar och dekonstruerar långvariga science fiction-motiv.
7 Usagi Yojimbo
Läs Stan Sakai's Gräsklippare båge, som börjar i Dark Horse's Usagi Yojimbo #13
Trots hans tecknat och vänligt utseende , Usagi Yojimbo är ganska grym. Djur med mänskliga drag är grundämnen i serier, men Dark Horses adopterade djurkrigare ger det våld och den intensitet som behövs för att överleva. Han är inte begränsad av att vara en kanin i en brutal och gränslös serietidningsvärld. Faktum är att han har mycket räckvidd.
Kaninen Ronin tillbringade decennier med Dark Horse och många fans växte upp genom det hela. Läsare har sett Yojimbo växa, kämpa och utkämpa allt hårdare strider, så att se dem ta itu med de djupare principerna om sig själv, sin värld och sin ära är en passande ålder.
6 The Goon
Gick med Dark Horse i Eric Powells The Goon #1 (2003)
De flesta spökbusters är kraftfulla eller tekniskt avancerade bortom dödlig förståelse, behärskar mystiska konster, stridstestade protonpaket och andefångande doohickeys. The Goon slåss mot monster utan något av det, och väljer istället att trampa på monstruösa fiender med den helt naturliga arbetskraften från hans mäktiga mitt.
Den ocensurerade och ibland politiska karaktären av The Goon dekonstruerar gränsen mellan serietidningar och återgår till guldålderns anda med tecknat våld och uppenbara aktuella referenser som inte skulle tilltala barn. Det är en grym och grym värld med en passande hjälte som arbetar med att undersöka noir, skräck och brottsbekämpande troper.
5 Grendel
Blev med i Dark Horse 2003, runt släppet av Matt Wagners Grendel/Batman
Centrerad på en rik författare och våldsam vigilante, Grendel dekonstruerar Batman-typer genom att ifrågasätta varför författare och deras publik är så besatta av så torterade och farliga individer. Huruvida titeln är en andlig rad av succession eller en bokstavlig ande som passerar genom värdiga avatarer kan diskuteras, men de har alla samma uppdrag.
Så mycket som Grendel undersöker komisk moral, berättelsen om Hunter Rose är en metaforisk författares liknelse. Rose satte sig för att skapa sin vision med alla nödvändiga medel, och hans arbete skapade anhängare som fortsatte med en potentiellt tidlös och arkaisk tradition.
4 Betong
Paul Chadwicks Betong publicerades första gången av Dark Horse 1986
Paul Chadwicks Betong är berättelsen om en man som blir ett monster, vilket händer oroväckande ofta i serier. Han kan vara nästan ogenomtränglig för skada, men han är otroligt känslig och onekligen mänsklig. Att återvända till det halvnormala livet med talskrivande i senatorerna är allt han planerar att göra, men inte vid något tillfälle känns Concrete som den superhjälteserie han försöker leva ut.
avery farbror jacob's
Serien dekonstruerar den mänskliga naturen och vad det innebär att leva ett liv, bra, normalt eller på annat sätt, genom att delvis beröva huvudpersonen den naturen. Han har fortfarande känslor och drömmar, men han känner inte till sina begränsningar eller förmågor. De flesta av hans försök till bragder slutar i misslyckande, vilket tvingar läsarna att undersöka om all den kraften någonsin kan vara värd det.
3 Paraply Academy
Dök först upp i The Umbrella Academy: The Apocalypse Suite, skriven av Gerard Way och illustrerad av Gabriel Bá
Batman och Superman är familjevänliga och har som sådana samlat på sig ganska stora familjer. The Fantastic Four har alltid varit en familj, och X-Men är åtminstone alla rumskamrater, men de Umbrella Academy skakar om superfamiljen trope på ett stort sätt. Att skicka barn i strid mot hot som mänskligheten inte kan hantera är inte en kärleksfull eller frisk fars handling.
Icke-samtyckande experiment odlade av en mystisk välgörare, sju av fyrtiotre av The Monocles superkraftiga spädbarn skördades vid födseln för att bli Paraply Academy . Serien diskuterar och dekonstruerar familjens dynamik och undersöker komplexiteten i vården i konkurrensutsatta och farliga situationer.
2 Hellboy
Skapad av Mike Mignola och medverkade först i San Diego Comic-Con Comics #2 (1993), utgiven av Dark Horse
Hellboy är en hjälte av mytiska proportioner och en varelse av ockult mystik, men han är också en cigarrrökande cyniker med många mjuka fläckar. Visst, han är den rättmätige kungen av en massa saker på jorden och nedanför, och han har en omätbar makt i sin högra hand, men han gör ingen stor sak av det. För det mesta är hans uppförande helt enkelt att en kille gör ett jobb.
Hellboy dekonstruerar myten om skräck och föreställningen om ödet, placerar en demon i hjältens roll och ställer honom mot större ondska. De värsta skurkarna genom hans långa historia har vanligtvis mänskliga sinnen, och den typiska djuriska, trevliga eller godartade naturen hos världens monster skapar en skarp kontrast mellan naturens krafter och de verkliga skurkarna.
1 Heroes of Black Hammer
Dök upp första gången 2016 Black Hammer #1 (2016) av Jeff Lemire med konst av Dave Steward och Dean Ormston
Vilar på de trötta benen av serier från guld- och silveråldern, The World of Black Hammer utforskar mediets historia och dess användning av otänkbar ondska och relaterbara hjältar genom distinkt avskildhet från alla verkligheter där superkrafter är användbara. Seriens fokus ligger istället på en grupp kvävda supermänniskor som försöker göra det bästa av en dålig situation.
Shazam är vettigt ur ett barns synvinkel, och även om det har utforskats någon annanstans, är Golden Gail en ny version av konceptets komplexa implikationer. Barbalien diskuterar identitet, sexualitet och annanhet genom välbekanta främmande arketyper. Madame Dragonfly förkroppsligar massa skräckserier, överste Weird lever i en rymdsaga och Abraham Slam är klassisk maktlös hjälte . De är ett formidabelt lag, men övermänskliga förmågor gör det inte lättare att komma överens.
