Den utropade Revival Era på 2010-talet såg några av de mest ikoniska och älskade animerade filmerna i Disneys historia. Medan Disney och Pixar har berättat många historier med mogna teman, började 2010-talet verkligen visa problem som sorg och trauma samtidigt som de behöll en familjevänlig historia.
2010-talet var tider utan motstycke i filmbranschen och Disney gav fansen några kritikerrosade animerade filmer. Som ett resultat av detta sticker flera animerade filmer från 2010-talet ut för sina bilder, berättelser och karaktärer.
10 Big Hero 6 var en av de första Disney-filmerna som diskuterade sorg (2014)
Med olika karaktärer och vacker animation är det inte konstigt Stor hjälte 6 var en kritisk framgång . Disney närmade sig något nytt med den här filmen genom att sätta sorg i förgrunden för barns animation. Tadashi dör i början av Stor hjälte 6 , och filmen följer Hiros känslomässiga resa.
Med fantastisk musik, Stor hjälte 6 fängslade fans. Tonåringar kunde se sig själva i karaktärerna och vuxna kunde relatera till moster Cass, som gjorde sitt bästa för att vara en god väktare. Alla kunde relatera till någon i Stor hjälte 6 , vilket verkligen skiljer det åt. Många kritiker var överens om att filmen hade något för alla; mycket hjärta, känslor och handling.
9 Frozen hade ett hitsoundtrack som fansen fortfarande sjunger (2013)
Lätt en av de mest ikoniska filmerna på 2010-talet, Frysta har en speciell plats i många hjärtan. Frysta var en första för Disneys prinsessfilmer eftersom den fokuserade mer på familjär kärlek än romantik. De briljanta karaktärerna fångade hjärtan och det prisbelönta soundtracket låter fortfarande alla sjunga med nästan ett decennium senare. Från den fräcka prinsessan till prinsen som blev skurk, Frysta var en uppfriskande bild av den typiska Disneyfilmen.
Filmen diskuterade kärleken till systrar i ett helt nytt ljus. Medan Lilo och Stitch visade en syster som blev mentor, Elsa och Anna var främmande men lär sig att förlåta. Kritiker berömde dess catchy soundtrack, vackra animation och smarta handling. Det uppgav till och med Writers Guild Association Frysta hade ett av de bästa manusen från en film från 2010.
8 Finding Dory Was Touching (2016)
Hitta Doris följer den titulära glömska fisken genom havet, djurparken och vidare. Intressanta och dynamiska karaktärer tillsammans med samma vackra animation som fansen minns från Hitta Nemo skiljer verkligen denna film åt.
Efter att ha väntat i mer än tio år på uppföljaren var fansen glada över att se återkomsten av deras favoritkaraktärer i vatten. Plus, med tillägg av nya karaktärer, ger uppföljaren ännu mer till bordet än sin föregångare. Filmen har 94 % godkännande på Rotten Tomatoes, med många kritiker som hyllar den gripande historien och den underbara animationen.
7 Moana hade ingen riktig skurk (2016)
Den titulära prinsessan av Moana är 'en prinsessa som verkligen bryter formen' enligt en kritiker . Med underbar animation och vackert dynamiska karaktärer, Hav drog in tittarna från första stund till sista. För en Disney-film, Hav var unik eftersom skurken i berättelsen faktiskt inte var en skurk, utan ett offer som så småningom får chansen att läka.
Maui, hjälten, var den som orsakade problem, men han lärde sig av sina misstag till slut. Genom varje twist och vändning fortsatte fansen att vänta på klassikern lyckligt i alla sina dagar, och Hav gjorde inte besviken. Trots att den släpptes 2016, Hav var den näst mest streamade titeln 2021, vilket talar för dess popularitet och kvalitet.
6 Zootopia undergrävde alla förväntningar och diskuterade samhällets brister (2016)
Rasism, korrupt regering och giftiga stereotyper är bara några av de teman som Zootopia diskuterar. Tillsammans med bedårande karaktärer och rolig animation undergräver den här animerade filmen alla förväntningar. En recensent för New York Post ringde Zootopia, 'årets bästa film.'
Genom att ta en söt karaktär och göra henne till en topppolis, Zootopia visade att människor är mer än vad de ser ut. Faktum är att den slug, bedragare räven blir en av de mest pålitliga karaktärerna i slutet av filmen. Vid varje tur, Zootopia lärde många livsläxor. Dessutom bidrog Michael Giacchino och Shakira till att ge ett roligt och catchy soundtrack.
5 Incredibles 2 var lika bra som sin föregångare (2018)
Medan den första filmen följde Bob Parr, Otroliga 2 följer sin fru Helen när hon finner sin fot som superhjälte. Hon vet vem hon är som person, men hon får möjlighet att återupptäcka sig själv som superhjälte och se sina barn växa som unga hjältar.
När Helen är ute och räddar världen är Bob hemma och uppfostrar sina barn. Violet och Dash lär sig till och med att samarbeta för att skydda Jack-Jack och inser slutligen att lagarbete är viktigt, vilket cementerar filmen som en rolig, rörande bild. Enligt en kritiker på Mint '...den största attraktionen till Otroliga 2 är det fokuserade berättandet, den tydliga och överskådliga animationen och det oförfalskade nöjet.'
4 Coco visade vikten av att vara stödjande (2017)
Att ta itu med tunga ämnen som dödlighet och förlust har aldrig varit något som Disney undvikit, men filmen från 2017 Kokos tog det till en annan nivå. Tillsammans med en vacker rollfigur får Miguel lära sig vad som verkligen är viktigt i livet: att minnas dem som kom innan, visa vägen för dem som kommer efter och att skydda de saker som är viktiga för varandra.
skäggig iris homestyle
Som en av få Pixar-musikaler, Kokos verkligen sticker ut. Disney har aldrig tvekat att ta med familjeteman i sina berättelser, men genom att visa spänningar inom familjen och att de lärde sig att arbeta förbi den gjorde studion en underbar film. Kokos är märkt ett Metacritic måste se för dess inkludering av andra kulturer, utförda karaktärer och underbara animationer.
3 Toy Story 4 knöt ihop serien på bästa möjliga sätt (2019)
Diskutera ämnen om hittad familj och att stå upp för andra, Toy Story 4 tvekar inte att beröra mer känsliga ämnen än de tidigare filmerna. Den här filmen visar Woody på en resa för självupptäckt när han lär sig sin plats i världen nu när han inte längre är favoritleksaken.
Som med de andra filmerna i Toy Story franchise, Toy Story 4 visar förändring som den är: en skrämmande men väsentlig del av livet. Dessutom, genom att ta tillbaka Bo Peep som ledare för ett räddningsteam, visar filmen att hjältar kan komma från de mest osannolika platser. The Critics Consensus on Rotten Tomatoes bestämde att denna film var 'Hjärtvärmande, rolig och vackert animerad...'
två Toy Story 3 påminde fans om att förändring inte behöver vara slutet (2010)
Nio år innan den sista delen av serien, Toy Story 3 släpptes. Publiken växte upp tillsammans med Andy, vilket gjorde det desto mer känslosamt när han packade ihop för att gå på college.
Toy Story 3 väckte en våg av nostalgi för unga vuxna och tonåringar överallt. Med en sista scen som visar Andy leka med Bonnie, Toy Story 3 berättade en hjärtevärmande, rörande historia om att växa upp och omfamna förändring. Recensenterna älskade den här filmen, och en kritiker kallade den till och med 'Bländande, skrämmande och sentimental.' TIME ringde till och med Toy Story 3 'en omedelbar klassiker.'
1 Inifrån och ut lärde alla att känslor är giltiga (2015)
Genom att personifiera känslor, Ut-och in hjälpte till att lära barn att tänka på sina känslor. Skolkuratorer över hela landet började använda den här filmen som ett verktyg för att kommunicera med barn om känslor. Ut-och in visade ett annat perspektiv än andra Disney-filmer, eftersom filmen följde en ung flicka vid namn Riley och alla känslor hon hade.
Genom att starta en ny våg av medvetenhet om mental hälsa, ha unik animation och skryta med intressanta karaktärer, Ut-och in fick kritikerros. Med en jättestor recensent på 98 på Rotten Tomatoes, Ut-och in imponerade kritiker och fans, med en kritiker som kallade det en 'extraordinär och aldrig tidigare skådad film'.
