Även om berättelseskrivningen är en viktig del av själva serietidningarna, skulle de sakna mycket underhållningsvärde utan de lysande och engagerande bilder som de är kända för. Varje handling kommer till liv med en sida. Att se historien som spelas ut i dessa bilder ger läsarna chansen att enkelt fördjupa sig i deras favoritchartervärldar.
Batman-serierna har hållit publikens uppmärksamhet i årtionden och har utvecklats tillsammans med de populära stilarna i varje tidsålder och läsarnas ständiga smakbyte. Många av berättelserna har kompletterats av övertygande konstverk som uppmanar läsaren att vända varje sida med förväntan. Men precis som det finns många unika versioner av hans berättelse finns det också unika konststilar.
kronenbourg 1664 recension
10Ett djupt dyk in i Arkham Asylum
Konsten från Ryan Sook tar ett dopp i onda sinnens grumliga vatten. I serien Arkham Asylum: Living Hell får läsaren en möjlighet att se hur Gothams berömda fängelse fick sitt rykte som en av de värsta platserna som finns. Berättelsen följer Warren White när han navigerar sig genom asylet efter att han gjort misstaget att vädja om galenskap för aktiebedrägeri.
Sooks ritningar visar tydligt en luft av oskuld med varje karaktär, exakt där det förväntas. När de övergår till mörka insikter blir bläcktonerna tyngre så att det nästan verkar tyngda karaktärerna. Figurerna, proportionerna och hållningarna är ganska typiska, men varje känsla känns verkligen genom varje panel. Det är värt att notera att Eric Powells omslagskonst i varje nummer passar extremt bra med det inre av serien.
9Konsten är inget skratt
En av senaste och mörkaste versionerna av Batman har fångat uppmärksamheten hos många DC-fans. Konstverket i Dark Knights: The Batman Who Laughs har otroligt arbete från Riley Rossmo. Medan det nyligen inte är ovanligt att se den stiliserade handlingen som visas i detta arbete, fattar Rossmo det noggranna beslutet att blanda mjuka och hårda vinklar med sitt linjearbete. De hårda vinklarna betonas starkt för att karikera uttrycken hos några av karaktärerna när de ropar, ler eller bara är onda.
Han använder också Ben Day-prickar med sin skuggning, vilket ger konsten många stänkande ögonblick, särskilt när karaktärer är i rörelse. Att göra detta gör mycket för att betona några av de blodiga ögonblicken som händer genom historien.
8Han är inte gammal, han är klassisk
Frank Millers klassiker The Dark Knight Returns är minnesvärd för sin berättelse lika mycket som för sin konst. Millers speciella stil är extremt grov, med svaga linjer, skuggblock och gestritningar som föreslår en form för varje bild. Det påminner mycket om hans noir-teman som han drar i sin andra stora titel, Sin City.
Ojämnheten ger känslan som hämtas från den tidigare pensionerade korsfararen. Det är omöjligt att inte känna hur han kämpar genom ålder och skador för att återställa rättvisan tillbaka till Gotham City. Miller har haft mycket övning i att rita Batman och bidragit med många andra berättelser älskade av fans.
7Om Batman var ett europeiskt mästerverk
Denna samling berättelser - Batman: Europa - tar Batman över hela Europa. Han smittas av ett annars obotligt virus och märker att hans styrka långsamt minskar. Han samarbetar motvilligt med The Joker - som också är smittad - för att hitta botemedlet.
Jim Lee gjorde sin comeback för att rita Dark Knight i denna målade serie. Han får sällskap av flera andra artister från Italien som för varje nummer gav en fantastisk återgivning av sin vision om Batman. Många av panelerna är värda att visas i ett galleri.
6För evigt Halloween
Tim Sale har en konststil som liknar Frank Millers. Doppar tillbaka i noir-känslan, utmärker Sale sig skarpt som en unik konstnär i Batman: The Long Halloween med sitt böljande linjearbete som på något sätt betonar varje karaktärs egenskaper.
Den starka punkten i Sale arbete är att känna karaktärernas individuella känslor genom varje panel, oavsett om det är i dialog eller handling. Det finns flera delar där karaktärer skildras sida vid sida, samtidigt som han överensstämmer med sin stil, kan han visa dramatiskt olika funktioner med var och en.
5Akta dig för Manbat
John Boltons fotorealistiska konstverk är extremt unik. Med en stark smak för skräck ägnade Bolton några av sitt bästa arbete åt miniserien Batman: Manbat . Detta projekt är centrerat kring skurken och har som sådan gett möjlighet till massor av fantastiska bilder.
Det är intressant att se skiftet från realistiska skildringar av människor och saker, att plötsligt hoppa in i de fantastiska formerna av antropomorfa djur med groteska former. Konstverket ensam är värt att plocka upp den här boken.
4Nedstigning till helvetet
Fotorealism passar bra med inslag av skräck. Det får läsaren att ansluta sig mer till de skrämmande händelserna som händer med berättelsen, speciellt om bilden nästan påminner om ett fotografi.
Självlärd konstnär, Lee Bermejo, bidrog med sitt eget märke av fotorealism i Batman: Damned ; ett äventyr med John Constantine. När de tävlar för att ta reda på vem som dödade The Joker får läsarna se detaljer i varje muskelfiber, rynk av tyg och varje ärr som dyker upp genom historien.
3Påverkad av Old Cinema
Batman-berättelser är ofta full av nickar till äldre skräckhistorier av olika slag. Det är ett ofta nämnt rykte i serierna att Batman faktiskt är en vampyr, eftersom han bara slår på natten. I Batman: Nosferatu , Tar Ted McKeever riktning från berättelsen av Jean-Marc och Randy Lofficier, som tar Bruce Wayne (Bruss Wayne-son) och förvandlar honom till en vampyr (Nosferatu) som kommer att härska över natten.
Konststilen är en tung nick till tyska expressionistiska film från 1920-talet. Den eponyma karaktären är uppkallad efter en film som är en anpassning av den klassiska berättelsen om Dracula.
tvåAlla hälsar den vita riddaren i Gotham
När han berättar om Batman på huvudet, målar den här berättelsen av Sean Murphy honom som en skurk snarare än en hjälte till staden. Batman: White Knight lyckas samla Jokers förstånd i ett syfte driven korståg mot Batman för att rädda Gotham City.
Murphy har en mekanisk och invecklad stil som passar bra med historien han berättar. Med tanke på att The Jokers tankeprocess på samma sätt visas, blåser den ett nytt liv i den nyligen reformerade och drivna karaktären.
1Han fortsätter att slåss
Alex Ross är utan tvekan en av de mest unika och mest populära artisterna att arbeta med DC. Hans verk, vanligtvis målade, visar stort djup, emotionellt uttryck och realism som är svårt att matcha med många andra artister.
Hans arbete i Batman: War On Crime är inte annorlunda. Det är svårt att föreställa sig mängden arbete som gick in i varje panel, eftersom han inte lämnar några detaljer orörda. Den här one-shot-berättelsen är ett utmärkt exempel på en del av det arbete han har gjort med Batman-serien.
