Anime har varit väldigt populärt i årtionden och det är fortfarande en vanlig kraft i underhållningsindustrin. Ökningen av nyare serier som My Hero Academia och Demon Slayer blandat med den eviga uppskattningen för shower som Naruto och Dragon Ball Z betyder att mediet inte kommer att blekna snart.
Naturligtvis, efter så många år och otaliga serier, finns det vissa återkommande teman som vi inte kan låta bli att skratta (eller krypa) för eftersom de är så uppenbart överanvända. Här är 10 vanliga anime tropes som dyker upp nästan överallt, oavsett om vi gillar det eller inte.
10Tsundere
För att fräscha upp minnen - eller informera dem som kanske inte är medvetna - är en 'Tsundere' en karaktär som börjar som bitter eller avskild från deras kärleksintresse. De fortsätter att värma upp det nämnda kärleksintresset med tiden, men de växlar regelbundet mellan sina motstridiga känslor. Det är en konstig blandning av envishet, passion, förnekelse och arrogans.
Det är nästan garanterat att alla anime du tittar på kommer att innehålla minst en Tsundere. De används vanligtvis som portar för humoristiskt dialogutbyte, även om deras inre oro kommer att påverka deras beslutsfattande under farliga eller dramatiska situationer.
9Löjlig kraftförstoring
Det är en tumregel att hjälten kommer att vara den starkaste eller smartaste karaktären i deras anime och besegra alla antagonister som direkt utmanar dem. Visst, de kanske kämpar först eller kanske inte gör de bästa valen, men de är huvudpersonen av en anledning. Dessutom vet vi att de kommer att bli bra tack vare den löjliga maktskalningstroppen.
Vår hjälte kommer att få oförklarliga power-ups med varje högsta skurk de möter. Om huvudpersonen har en tuff tid kommer en sidekaraktär som du helt glömde bort plötsligt att vara tillräckligt stark för att avvärja den överdrivna skurken som borde vara långt utanför deras liga. När blev de så kompetenta? Vi vet inte riktigt, men ärligt talat ... spelar det någon roll?
8Snabb utbildning
Varje anime med stridsekvenser eller turneringar kommer oundvikligen att innehålla en bra ole 'träningssekvens eller två. Det är vanligtvis en sensei inblandad som kommer att prata om hur svår deras coachning kommer att bli, eller hur ingen kan klara det inom X tid.
Naturligtvis är huvudpersonen mitt i en tidskram så de behöver behärska allt just nu . Och vet du vad? Det gör de alltid. Mycket sällan kommer en huvudperson att träna rätt tid för att få vissa färdigheter. Det är en allestädes närvarande trope som vi upphäver vår vantro för ... ja ... det är anime.
7Svaga kvinnliga karaktärer
Svaga anime-karaktärer finns i alla former, storlekar och kön, men kvinnor är kända för att få den korta änden av pinnen oftare än inte. Några av dem introduceras som relativt värdelösa, men så småningom utvidgar de sina styrkor. Andra finns bara för att räddas av huvudpersonen - en jungfru i nöd, så att säga.
Även när en kvinnlig karaktär är tillräckligt stark för att hålla sig, kommer hon alltid att vara svagare än vad som helst stor skurk konfronteras. Därför upprätthåller hon en sårbarhetsnivå, medan en riddare i glänsande rustning är nödvändig för att avsluta jobbet oavsett.
6Oppai
Du kanske har hört eller sett termen 'Oppai' tidigare, kanske på grund av varor som hoodien One-Punch Man Saitama visas på bilden ovan. För att uttrycka det enkelt hänvisar ordet till bröst, särskilt stora.
rullande rocköl
Nio gånger av tio kommer en kvinnlig anime-karaktär att vara mycket välutrustad i bröstområdet. Utöver det kommer hon antagligen ha på sig en extremt avslöjande outfit, oavsett om det verkligen är vettigt eller inte. Klyvning är en sak, men 'rustning' eller 'redskap' som exponerar nästan varje tum av hud verkar inte så bra. Ändå kvarstår denna trope fortfarande i anime, videospel, manga, etc.
5Ej existerande / frånvarande / döda föräldrar
Serietidningar är en stadig källa till föräldralösa huvudpersoner. Du skulle antagligen ha svårt att namnge fler än fem komiska superhjältar vars mamma och far fortfarande finns kvar. Icke desto mindre har anime visat sig lika skicklig på att se till att deras unga huvudpersoner trivs och utforskar världen utan en enda föräldrarfigur att svara på.
För att förolämpa skadan är de flesta anime-föräldrar inte ens döda! De är bara helt frånvarande från sina barns liv. Till exempel, Jägare X jägare existerar bokstavligen eftersom Ging Freecss lämnade stackars Gon bakom sig. Den unga huvudpersonen var tvungen att hoppa genom en serie livshotande hinder för att nå sin egen far.
4Emotionell flashback före stora ögonblick
Om och om igen har anime satt oss på randen av något massivt och sedan dragit oss tillbaka för en stämningsförändring. Det kan vara en stor avslöjande, en efterlängtad strid, införandet av en ny karaktär ... du heter det. Det är otroligt troligt att en paus kommer att inträffa i förväg för en känslomässig flashback.
Dessa är inte alltid meningslösa och de tenderar att täcka en karaktärs historia eller de beslut som ledde dem till deras nuvarande tillstånd. Ibland drar de tårar från tittarna och gör deras motiv mer relatabelt, vilket ökar seriens personlighet som helhet.
3Monologer för utställning
Anime-tomter blir vanligtvis lite invecklade, speciellt när unika krafter och färdigheter förs in i ekvationen. De flesta av de populäraste serierna har en lång lista med användarspecifika förmågor som fans kommer att behöva komma ihåg. Hur håller man på med alla dessa supermakter och de flera berättelserna? Monologer, förstås!
Oavsett om de är interna eller externa är anime-monologer en nödvändig men ibland irriterande trop. De används för att klargöra vissa åtgärder eller plotpunkter, men de kan också vara lite påträngande om de görs i olämpliga ögonblick.
tvåSkurk kapitaliserar inte
En skrämmande skurk är lika viktig som en gynnsam huvudperson och detta är inte begränsat till animevärlden. Det är en nödvändig aspekt för alla filmer, böcker, tv-program eller videospel som har någon form av 'bra mot dålig' dynamik. Emellertid älskar anime att sätta sina hjältar i situationer som skurken borde ha utnyttjat ... men det gör de aldrig.
Det är fördelaktigt att placera hjältar i liv eller dödsförhållanden för spänning och berättelseutveckling, men en skurk som tar slut när de har överhanden är dumt. Många antagonister tvingas in i ett pompöst tal av författarna så att någon kan svepa in och rädda dagen. Varför inte dra nytta av dessa ögonblick och hålla fansen på språng?
1Karaktär låser upp hemlig / glömd kraft strax före nederlag
Denna trope binder i allmänhet med de tre föregående. Hjälten är utmattad, deras krafter är utarmade och de kommer snart att besegras av motståndaren som för närvarande har överhanden. Cue den känslomässiga flashbacken (åtföljd av en rörande monolog) som påminner hjälten om vem de är / var de kommer ifrån / vad som springer i deras blod ... du får idén.
Efter det sagt och klart kommer motståndaren sannolikt att tveka i stället för att dra nytta av deras öppning och hjälten kommer att kalla en bit av adrenalindriven styrka / en lämplig färdighet som låg i vila fram till just den andra. Så vanligt som denna trop är, ger det alltid en oförglömlig stridsekvens.
ben parker grave spider man ps4
