De största konstverken är inte alltid de mest populära . Faktum är att många av de största mästerverken krävde tidens hjälp för att deras sanna budskap skulle uppskattas av människor, och det faktum gäller för konstformen anime lika mycket som alla andra.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
De serier som till en början inte får den kärlek de förtjänar utanför en liten, lojal fanskara får ofta titeln 'kultklassiker' på grund av deras kultliknande efterföljare och deras status som klassiker i underhållningsmediet. Många klassiska kultanimeserier var helt enkelt före sin tid – antingen på grund av deras avantgardistiska visuella stil, oortodoxa inställning till berättande eller deras futuristiska teman som lyckades bli ännu mer relevanta med tiden.
10 Mawaru Penguindrum
Mawaru Penguindrum ser lite av en återväxt i popularitet tack vare sin senaste tvådelade filmatisering, och den uppmärksamheten är definitivt välförtjänt. Ändå gav dess ökända användning av kryptisk symbolik genom hela dess annars enkla storyline den en nivå av djup som inte är lätt att fånga vid en första visning. Som ett resultat, Penguindrum har inte alltid fått genklang hos alla.
Det är i slutändan därför som bredare popularitet har undgått serien, men fans som får det håller ofta Penguindrum i extremt hög anseende. Det är bara när man tittar på innebörden bakom dess symboler och bilder som seriens sanna budskap avslöjas, men det är fortfarande tillräckligt spännande för att bara avnjutas till nominellt värde.
9 Då och då, här och där
Nu och då här och där är en mörk, introspektiv och ibland hjärtevärmande isekai-serie. I en era när isekai är full av överväldigade hjältar och fantasy-RPG-världar, Då och då, här och där verkar definitivt inte passa in vad fans ofta associerar med isekai .
maui bikini blond lager
Ändå verkar saker och ting vända med moderna serier som Mushoku Tensei återuppliva den mer berusande, kontemplativa berättarstilen i isekai. Då och då, här och där var före sin tid i det avseendet, men den moderna publiken kan vara mer redo nu än de någonsin varit för att omfamna djupet i dess historia och karaktärer.
8 Claymore
Claymore aldrig riktigt nått de höjder av popularitet som andra seinen-serier gillar Bärsärk eller Vinland Saga har, men det samlar fortfarande en kärnan av fans som inte kan låta bli att fortsätta gå tillbaka till serien idag. Tack vare uppkomsten av streamingtjänster, Claymore har sett lite av en återväxt i popularitet de senaste åren.
Dess starka kvinnliga huvudroll är en välkommen sådan i en våldsam, seriös kampanime-serie, och dess berättelse om hämnd och förlösning sträcker sig långt bortom den grundläggande monsterjägarens berättelse på ytan. Medan dess slut oundvikligen led av en avvikelse från källmaterialet, Claymore står fortfarande som en underskattad pärla med en lojal kultföljare idag.
plinius den äldre abv
7 Spöke i skalet
Trots att den är en av de mest kända och ikoniska animeserierna idag, Spöke i skalet 's första filmsläpp var ett misslyckande i biljettkassan. Dock, den var kritikerrosad , och dess uppföljningsserie, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , hjälpte serien att äntligen nå en större publik.
Spöke i skalet väcker så många svåra frågor genom majorens enkla erfarenhet som en helprotetisk cyborg att det inte är konstigt varför det övergripande konceptet inte har tenderat att alltid landa hos alla. Ändå, även om berättelsen inte är smältbar för vissa till en början, är den fortfarande en som alla borde se och engagera sig i någon gång.
6 Serial Experiment Lain
Serial Experiment Lain s förvirrande och osammanhängande berättarstil var uppenbarligen aldrig tänkt att vara lätt att förstå av en bred publik. Det är den typ av serie som i princip alltid var avsedd att vara en kultklassiker, men dess teman och avantgardistiska bilder skulle sannolikt smältas bättre för moderna anime-fans än de någonsin var i slutet av 90-talet.
coors extra guldalkoholhalt
Serial Experiment Lain är en av väldigt få animeserier som effektivt skulle kunna blanda in riktiga live-action-filmer i sin berättelse utan att få det att framstå som malplacerat eller stötande. Det är troligtvis för att hela serien beväpnar det avskräckande och använder det för att berätta en historia som i huvudsak har blivit profetisk när man ser tillbaka på den i efterhand.
5 Daily Coil
Den fulla kraften av Daily Coil 's (även stiliserad som Den-noh spole ) berättelsen har fortfarande inte riktigt känts, men det är ändå en viktig serie som utforskar effekterna av futuristiska teknologier. Den är också helt och hållet charmig, med vacker animation som passar konceptet med Augmented Reality-teknik som är centralt i dess handling.
Tillverkad av Mitsuo Iso, skaparen av Spöke i skalet och FLCL , Daily Coil har ett sätt att erövra djupare ämne utan att någonsin bli predikande - ungefär på samma sätt som de serierna gjorde. Det är lika delar introspektivt och udda, och den dikotomien visas perfekt av dess bilder som blandar realism med sci-fi-element gjorda för att medvetet sticka ut för att driva hem det faktum att de egentligen inte hör hemma.
4 Revolutionär tjej Uneta
Medan Revolutionär flicka Utena s animation kan framstå som lite daterad i jämförelse med nyare shower, dess surrealistiska konststil kan fortfarande vara tilltalande för modern publik. Men den verkliga poängen med Utena är dess symbolik och användning av metafor för att förmedla djupare teman.
Dess rondell berättande metodik kan ha bidragit till dess mindre popularitet, men dess utmanande av könsroller gjorde Utena före sin tid. Revolutionär flicka Utena är en show som inte alla kanske gillar eller ens förstår till en början, och den kan kasta av sig en del fans. Men att hålla sig till slutet lönar sig på ett stort sätt, vilket gör det värt besväret för alla animefans att se.
3 Nana
Nana Huvuddraget är dess karaktärer och deras utveckling under seriens gång. Fans kommer att se de två huvudkaraktärerna (som båda heter Nana) växa upp och lära av varandra på ett sätt som ingen av dem hade kunnat föreställa sig.
Nana var mycket populär för sin tid, även om dess popularitet sedan dess har vacklat utanför dess kärnfans. En del av det beror på det faktum att Nana är en relativt äldre serie, och en del av den beror på att dess mangaka, Ai Yazawa, satte serien på ett uppehåll 2009 av personliga skäl. Fortfarande, Nana är fortfarande ett måste att se för alla fans av anime, musik eller romantikserier.
2 Grimgar of Fantasy and Ash
Grimgar s långsamma takt och avsaknaden av den traditionella maktfantasi-berättelsen som är inneboende i andra shower i isekai-genren tog bort dess ursprungliga popularitet. Med andra ord, trots att det var en unik och intressant serie var många människor inte villiga att ge Grimgar en chans eftersom det är så annorlunda.
Det är dock samma unika som har fått serien att få en trogen följare av fans som svär vid den nästan ett decennium efter att dess första avsnitt sändes i januari 2016. Även om det är relativt nytt när det gäller kultklassiker, Grimgar förtjänar erkännande för sina underbara bilder och realistiska karaktärer lika mycket som vilken annan serie som helst.
hur man tittar på neon-uppkomst evangelion i ordning
1 Upptagen
Upptagen följer en man som är begåvad med förmågan att se Mushi: vandrande andliga väsen som sägs vara de renaste livsformerna. Tyst, kontemplativ, rörande och mörk, Upptagen påminner sina tittare om att det ibland är värt det att försöka leta efter det som inte kan ses och att lyssna efter det som inte kan höras.
Upptagen har några glesa ögonblick av action, men de behöver aldrig vara intressanta. Även dess mest reserverade ögonblick har en atmosfär av förundran som är både avkopplande och intressant att titta på. Ändå kan dess episodiska karaktär och vägran att lämna över dess djupare betydelser på ett silverfat visa sig splittrande för fansen. Upptagen är mindre som ett tv-program och mer som en guidad meditation som kan hjälpa till att aktivt utöva demonerna i sina tittare.
