Det är produktivt och sedan finns det Jack Kirby. Han är inte smeknamnet 'The King' för ingenting. Från och med 1941 skrev han, ritade och skapade dussintals karaktärer för Marvel, DC och andra serietidningsföretag. På House of Ideas arbetade han med partner Joe Simon för att utveckla Captain America. På 1960-talet skapade Kirby tillsammans med Marvel-chefredaktören Stan Lee Fantastic Four, Thor, Avengers och X-Men.
Tyvärr, i slutet av 1960-talet, hade Kirby och Marvel tappat på grund av lön och avtalsvillkor. Så han tog sin ritbord och flyttade tillbaka till DC Comics. Mellan 1970 och 1975 skapade han en ny kavalkad av karaktärer. Många av dem är fortfarande aktiva idag. Men vissa fans kanske inte inser att de var inspirationen till den mycket kreativa Kirby.
10The Boy Commandos (1942) kämpade mot Ratzies
Det tidiga 1970-talet var inte första gången Jack Kirby skapade karaktärer för DC Comics. Efter att ha skrivit och ritat tio nummer av Kapten Amerikanska serier , han flyttade över till DC 1942. Rätt innan han lämnade för armén skapade han två grupper av axelkämpande karaktärer.
Den första var Boy Commandos. Introducerad i Detective Comics # 64, de var en kvartett av tonåringar från olika allierade länder som hjälpte till att besegra nazisterna. De leddes av kapten Rip Carter. Även om begreppet beväpnade pojkar kanske inte fungerar i dagens värld, The Boy Commandos var en stor framgång på 1940-talet. Inte långt efter skapandet fick Kirby sin egen serie med laget.
9Newsboy Legion (1942) spänner över två generationer
Under tiden över kl Star Spangled Comics, Kirby debuterade Newsboy Legion. En grupp föräldralösa, kvartetten sålde tidningar på hörnet för att försörja sig. De hamnade också mycket i trubbel. Snart nog blev polisen Jim Harper deras lagliga vårdnadshavare.
öl stella artois recension
Harper blev också Guardian, en superhjälte som hjälpte legionen att slåss mot kriminella och mobbarer. Dessutom, när kriget ökade, tog de ibland upp lokala Axis-siffror. Kirby återuppstod i Supermans Pal Jimmy Olsen # 133. Den här gången var de barn till den ursprungliga legionen som arbetade med regeringens genetiska experiment.
8The Forever People (1971) är Hippie New Gods
Kirby väntade inte länge på att introducera nya koncept till DC Comics när han flyttade till deras kontor 1970. Efter att ha tagit över och moderniserat Supermans Pal Jimmy Olsen , satte han sikte på att introducera sitt fjärde världskoncept. Den första av dessa var The Forever People .
Ursprungligen uppvuxen på New Genesis, flyttar de sex hjältarna till jorden. De smälter in i hippiekulturen genom sitt tal och klädsel. The Forever People introducerade flera delar av den fjärde världen som regerar idag. Dessa inkluderar Mother Box, Boom Tube och den onda Darkseid.
7De nya gudarna (1971) utforskade ett enormt nytt universum
Idén till de nya gudarna kom flera år tidigare på Marvel. Under arbetet med 'Tales of Asgard' reservhistorik i Thor , ville han skapa något om två planeter i krig. Han tog detta koncept till DC och introducerade New Genesis och Apokolips i Nya gudar serier.
Från första sidan i första numret visste läsarna att det skulle bli en episk berättelse. På sidan av det goda var Highfather och Supertowns hjältar. Detta inkluderade Orion, sonen till den onda Darkseid. Hans hantlangare försökte inte bara förstöra New Genesis utan också erövra jorden under processen. Även om Kirby tyckte att den här berättelsen borde ha en logisk start och slut, fortsätter striden.
6Mister Miracle (1971) Introducerade Darkseeds adopterade son
Det finns mytiska berättelser som beskriver hur två stridande gudar ras når någon form av vapenvila genom ett utbyte. Normalt handlar det om äktenskap. I den fjärde världen hände detta när Highfather och Darkseid utbytte barn. Därför hamnade Scott Free, son till New Genesis-ledaren, på Apokolips.
Scott flyr från den fruktade planeten och landar på jorden och antar den utklädda rollen som Mister Miracle, superflyktartist. Serien, som ursprungligen gick i 18 nummer, baserades på verkliga berättelser om konstnären Jim Steranko. Innan hans roll som serietidningskonstnär var Steranko en trollkarl och flyktartist.
5Demon (1972) var bunden med en Camelot Knight
Även om Kirbys fjärde världsserie ursprungligen var populär, började deras försäljning avta 1972. Så han blev ombedd av DC att komma med nya titlar utanför detta universum. Den första kallade tillbaka till sin kärlek till magi och historia. Det var i form av Demonen .
Karaktären i sig är demon Etigran. En grotesk figur med övermänskliga krafter och en tendens att tala i rim, han är Merlins tjänare tills trollkarlens nederlag av Morgaine Le Fey. Omvandlad till det mänskliga Jason Blood förblev Etigran dämpad fram till 1900-talet. Vid den tiden blev Blood en demonolog och hamnade till slut på Demons krafter via en besvärjelse.
4Kamandi (1972) är den sista pojken på jorden
Det antas inte att Mr. Kirby gillade storhet. Till och med hans mest mindre skapelser, som Newsboy Legion, visade kraftfulla landskap. Det är samma sak med Kirbys nästa skapelse för DC, Kamandi, den sista pojken på jorden .
Stänksidan i början av bokens första nummer beskriver vad historien handlar om. Jorden är förstörd efter någon typ av krig. Även om Kamandi inte är den sista människan som överlever i denna apokalyptiska värld, är han den yngsta och mest intelligenta. Han möter också de tuffaste miljöerna i New York City-området. Till exempel upptäcker han en ras av antropomorfa tigrar som syftar till att förstöra det som finns kvar av mänskligheten.
3Sandman (1974) var en helt ny version av Golden Age Hero
Kirbys nästa bidrag för DC Comics, Sandman, var annorlunda än hans andra skapelser. Först hanterade han inte alla aspekter av boken. Istället tog han rollen som konstnär och redaktör medan Joe Simon och Michael L. Fleisher tog på sig manusuppgifterna. För det andra var den här versionen inte en modernisering av Golden Age-hjälten, en som han redesignade på 1940-talet.
Istället är denna Sandman Dr. Garrett Sanford. Med avancerade maskiner kan han komma åt Dream Dimension. Detta gör att han ursprungligen kan rädda den amerikanska presidenten från ett mardrömmonster. Tyvärr fastnar han i denna dimension. På uppsidan kan han fortfarande återvända till jorden en timme om dagen som Sandman för att hjälpa andra. Så småningom avslöjades Dream Dimension att vara en del av Dreaming.
tvåOMAC (1975) var en företags ingen som blev global hjälte
Kirbys sista stora komiska utgåva handlade om en ingen som heter Buddy Blank. Buddys närvaro uppmärksammas av en AI-satellit som heter Brother Eye och arbetar som en företagsstege i en nära framtid. I sin tur gör det att Buddy med övermänskliga krafter kan bli The One Man Army Corps, kort sagt OMAC.
Författaren och konstnären övervägde först karaktären för Marvel under sin tid där på 1960-talet. Det förutsågs som en version av Captain America i framtiden. Medan OMACs ursprungliga körning var kort, användes konceptet och karaktären senare under Superman & Batman: Generations 3 maxiseries av John Byrne och diverse Oändlig kris böcker.
1Atlas (1975) reviderar Titan of Greek Mythology
Innan Kirby återvände till Marvel 1975 lämnade han tre skapelser i DC som lades till företagets antologiserie 1: a utgåvan Special. Den ena var en remake av Golden Age-hjälten Manhunter och den andra var The Dingbats of Danger Street, vilket var en återgång till att skriva om tonåriga rebeller. Att avfyra 1: a utgåvan special, Kirby introducerade en uppdaterad version av Atlas.
Istället för att hålla upp världen som sitt straff är den här versionen en ung man med övermänsklig styrka som ser hur hans familj dör när en pojke. Hans mål är att besegra dem som för närvarande styr hans värld. I den sista panelen hävdar Atlas att han är erövraren av detta onda rike. Läsarna sitter kvar med en klippvägg och ombeds att skriva in om de vill se mer av karaktären.
