10 filmer att titta på om du älskar FXs Shōgun

FX:s nya begränsade serie Shogun har snabbt blivit en stor hit hos både kritiker och fans. Serien är den andra anpassningen av James Clavells roman med samma namn och sammanför estetik, traditioner och politiska omvälvningar som var närvarande under de sista åren av Japans krigsstatsperiod (Sengoku). Utöver detta presenteras handlingen från en utomståendes perspektiv - den första engelsmannen att ta sig till japanska kuster.

Världen av Shogun är rikt tecknad, och de kulturella skillnaderna mellan dess karaktärer är så djupt utforskade att åsikter inte kan låta bli att sugas in i tidsperioden. Shogun är bara den senaste i en lång rad berättelser som blivit fascinerad av denna kultur och en del av historien, och det finns mycket för publiken att utforska om de helt enkelt inte kan få nog av det.

25 bästa filmer med oväntade slut

10 Den siste samurajen är en amerikansk Shogun

2003-talet Den sista samurajen , med Tom Cruise och Ken Watanabe i huvudrollerna, är förmodligen närmast en regissörsjämförelse med Shogun . Båda är verk av historisk fiktion som skildrar en västerlänning som reser till Japan, lär sig om deras sätt och hjälper en grupp att slåss i ett inbördeskrig.

Den sista samurajen utspelar sig i början av Meiji-restaureringen i slutet av 1800-talet. Cruise spelar en amerikansk armékapten som hemsökts av sitt förflutna, medan Watanabe är den eponyma Siste Samurajen, som kämpar för att sitt land ska behålla sitt traditionella sätt att leva. Inte så historiskt trogen eller kulturellt korrekt som många skulle kräva, Den sista samurajen är ett storskaligt actionepos från Hollywood — en ras som inte ofta setts på senare år.

ankare ånga california lager

9 Yakuza ger en 1900-talsversion av Shōgun

Shōgun ger äntligen en Hollywoodlegend den perfekta rollen

Liknande Shogun , 1970-talets neo-noir Yakuza handlar om sammandrabbningen mellan öst och väst. Regisserad av den legendariska Sidney Pollack från ett manus av Robert Town (nybörjare från Chinatown ) och Paul Schrader (precis innan han skrev Taxichaufför ), Yakuza Robert Mitchum spelar huvudrollen som en pensionerad detektiv som återvänder till Japan för att rädda en väns dotter som har blivit kidnappad av Yakuza.

Filmen släpptes till blandade recensioner, eftersom kritikerna tyckte att handlingen var för svår att förstå, men den har sedan dess genomgått något av en omvärdering. Mitchum och motspelaren Ken Takakura ger otroligt kraftfulla framträdanden, och filmen är inte rädd för att fördjupa tittaren i japansk kultur.

ny belgisk ölrecension

8 Helvetet i Stilla havet fäller två stridande sidor tillsammans

En annan film om att skapa en koppling mellan öst och väst, Helvetet i Stilla havet , är en brutal skildring av att mötas i krigstider. Under andra världskriget är två militärer, en amerikan (Lee Marvin) och den andra japanen (Toshiro Mifune), strandsatta på en obebodd öde ö i Stilla havet.

De två männen talar inte den andres språk, och filmen använder inte undertexter, så publiken är också i mörkret. Paret börjar som fiender och tar med sig sitt krig till den lilla ön, men lär sig snart att de behöver varandra för att överleva. Båda skådespelarna var veteraner från Stillahavskriget, och Mifune (som kommer upp några gånger till på den här listan) spelade Toranaga i originalanpassningen av Shogun .

7 The Assassin skildrar ett stort test av lojalitet

Lämnar Japan en kort stund, den taiwanesiska Wuxia-filmen Mördaren , löst anpassad från 700-talet Kinesisk kampsportshistoria , är en bra skildring av österländska värderingar och heder. Filmen handlar om Nie Yinniang (Shu Qi), en lönnmördare i Tangdynastin i Kina med uppgift att döda en regeringstjänsteman.

Efter att ha misslyckats med sitt uppdrag får Nie i uppdrag att döda sin kusin för att bevisa sin lojalitet. Syn och ljud namnges Mördaren den bästa filmen 2015. filmens underbara filmografi och slöa takt gör att publiken kan sitta och ta till sig detaljer från världen när den sköljer över dem. Medan en ganska annorlunda värld från Shogun , Mördaren fortfarande öppnar sig för en betraktare att leva i sin historiska fantasi.

6 13 lönnmördare resultat från krigande japansk politik

7 Spektakulära Samurai-filmer, Rankat

Takashi Miikes historiska actionepos 13 lönnmördare fokuserar på de våldsamma konsekvenserna av japanskt politiskt samspel. Utspelar sig i mitten av 1800-talet, mot slutet av Edo-perioden, 13 lönnmördare följer en grupp samurajer som ger sig ut för att mörda en mordisk klanledare innan han kan utses till Shogunate Council.

13 lönnmördare kulminerar med en 45 minuter lång, spektakulärt skjuten actionsekvens som sakkunnigt vävs samman och binder ihop alla olika handlingslinjer. Trots avslöjandet av blod och våld, 13 lönnmördare glömmer aldrig att hålla dess karaktärer i centrum. Det är en film om korruption och rättvisa — våldet är det som uppstår när dessa saker faller samman.

5 Den dolda fästningen visar en våldsam version av det historiska Japan

Akira Kurosawas samurajäventyrsfilm från 1950-talet, Den dolda fästningen , skildrar en resa genom Japans krigsstatsperiod. Filmen handlar om prinsessan Yuki (Misa Uehara), den sista överlevande av hennes klan, som erövrades av en intilliggande inkräktare. Den följer Yuki när hon försöker fly från fiendens territorium med hjälp av sin lojala general (Toshiro Mifune) och två bönder (Minoru Chiaki och Kamatari Fujiwara).

Filmen var Kurosawas försök att göra en enkel, tilltalande äventyrsfilm. Men den lyckades fortfarande fånga den ständigt närvarande faran från de krigande staterna och uppmärksammade hur adeln använder vanliga människor i krigstid. De som Kolla på Den dolda fästningen kanske finner det bekant , som det var George Lucas främsta inspiration för Star Wars: A New Hope och senare Det mörka hotet.

4 Tystnad hanterade konflikten mot de portugisiska prästerna

En av de viktigaste handlingslinjerna i Shogun utforskar konflikten mellan de portugisiska katolikerna, de engelska protestanterna och japanerna . Martin Scorsesses film Tystnad tar upp ca 40 år efter Shogun och för den här historien vidare. Det är en tid då japanska kristna har tvingats att gömma sig, och kyrkans makt har minskat kraftigt.

Filmen följer två portugisiska katolska präster (Andrew Garfield och Adam Driver) som reser till Japan för att hitta sin gamla mentor (Liam Neeson) och återuppliva den katolska missionen i nationen. Tystnad är en utforskning av trons utmaningar, men den skildrar också Japan efter händelserna i Shogun.

3 Kagemusha är ett äkta japanskt epos

Akira Kurosawas färgsamurai-epos Kagemusha sätter scenen för de politiska spänningar som genomsyrade vid tiden för Shogun . Utspelar sig cirka 30 år före FX-serien, Kagemusha följer en bonde (Tatsuya Nakadai) som är tränad att agera som en Daimyos (klanledare) kroppsdubbel. När Daimyo dör, används bonden som en marionett för att förfalska klanens styrka.

Kagemushas klimax skildrar slaget vid Nagashino, ett avgörande ögonblick i konflikten för att ena Japan, vilket resulterar i det politiska landskapet i början av Shogun . Filmen är ett sant epos i ordets alla bemärkelser; varje stridsscen är ett collage av rörelse och färg som fyller ramen.

2 Harakiri är den ultimata filmen om en samurajs heder

Shogun dominerar strömmande listor för andra veckan i rad

En japansk tradition som väger tungt Shogun är seppuku, ett rituellt självmord utfört av samurajer som ses ha vanärat sig själva. 1962-talet Harakiri (ett annat ord för seppuku) följer en rōnin (Tatsuya Nakadai) som anländer till en lokal herres slott och ber om tillåtelse att begå seppuku på hans mark. Denna begäran leder till att rōnin förklarar vad som har fört honom till denna punkt inför publiken.

alkoholprocent av rullande sten

Många anser Harakiri en av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Dess långsamma och avsiktliga spårningsskott ger beslutet att rōnin gör en lämplig kontemplativ vikt. Filmen ger en möjlighet att förstå denna tunga samurajeritual och den hedersbaserade kultur som härleder den.

1 Seven Samurai är ett oöverträffat mästerverk

Kanske är det klyschigt, men det känns oundvikligt att en lista som denna måste avslutas med Sju samurajer . Den tredje posten för båda Japans mästerregissör, ​​Akira Kurosawa , och en av landets bästa skådespelare, Toshiro Mifune, utspelar sig filmen cirka 15 år före händelserna i Shogun . I en tid av laglöshet ger sig en by belägrad av banditer ut för att anställa sju vandrande samurajer (rōnin) för att hjälpa till att försvara dem mot deras angripare.

50-talseposet står som en av de mest inflytelserika och viktiga filmer som någonsin gjorts. Den definierar en bild av det feodala Japan men fokuserar på dem som är längst ner snarare än på toppen och sätter troperna och konventionerna för den moderna actionfilmen.