Berättelser erbjuder en välbehövlig flyktväg - vem skulle inte vilja tillbringa tid i en värld obefläckad av verkligheten? Breezy filmer som Amelie och Ferris buellers lediga dag låt tittarna ta av sig skorna och koppla av efter en lång dag. Å andra sidan är några filmer så kraftfulla att publiken blir upprörd, förskräckt eller allmänt upprörd.
Dessa filmer är inte nödvändigtvis onödiga skildringar av svårigheter, men de fördjupar sig nästan alltid i de mörkaste underströmmarna av det mänskliga tillståndet. Kval, ångest, trötthet och bävan är naturliga aspekter av livet och bör därför utforskas med öm hand. Som sagt, det finns några filmer som blir för verkliga för komfort. Vissa av dem avsäger sig alla sken av charm och lugn, medan andra förväntar sig att tittarna ska hitta det kamouflerade silverfodret.
10/10 Fördelarna med att vara en väggblomma är en hårt realistisk skildring av tonåren
Fördelarna med att vara en väggblomma var Emma Watsons första anmärkningsvärda prestation efter Harry Potter , som visar den stora bredden av hennes skådespelartalanger. Logan Lerman och Ezra Millers roller är lika otroliga som Watsons, och skapar en film som både är hjärtvärmande och hjärtskärande.
Hollywood har slängt ur rosa färgade coming-of-age-dramer sedan regissören John Hughes gjorde om genren på 1980-talet, men Fördelarna med att vara en väggblomma är en hårt realistisk skildring av förorts tonåren. Effekterna av Charlies trauma dyker upp vid de mest oväntade tillfällen, Patrick utsätts för homofobiskt hån från sin tidigare partner, och Sam lyckas knappt hålla ihop hennes liv.
lagunitas ipa maximus
9/10 Full Metal Jacket kan bara beskrivas som ett oförutsägbart minfält
Krigsfilmer ska vara trovärdiga. Dock några uppmärksammade filmer som t.ex God morgon Vietnam och Den store diktatorn späda på genrens stereotypa våld till förmån för ett komiskt förhållningssätt. Som sagt, Stanley Kubrick är hyperrealistisk Helmetalljacka fullt ut försöker efterlikna Vietnamkrigets oförlåtande brutalitet.
Liksom sin huvudperson, Joker, kan den här filmen bara beskrivas som ett oförutsägbart minfält - varje ögonblick, varje steg, varje beslut kan teoretiskt sett spränga allt och alla i bitar. De enda två krigsfilmer som ens kommer i närheten av Helmetalljacka s iögonfallande autenticitet är Francis Ford Coppolas Apokalyps nu och Steven Spielbergs Rädda menige Ryan .
8/10 La Vita È Bella mildrar Förintelsens fasor med komiska undertoner
Livet är vackert , populärt känd i anglosfären som Livet är vackert , är ett komplett och fullständigt mästerverk. Roberto Benignis Guido Orefice är bland de mest förtjusande karaktärerna i filmhistorien, tillsammans med sin bedårande son Giosué. Par-son-par är ganska vanliga berättelser, som ses i Hitta Nemo och Jakten på lycka . Den enda betydande skillnaden är inställningen.
bästa ballast point beer
Livet är vackert utspelar sig under andra världskriget och utsätter dess olyckliga karaktärer för det nazistiska förtryckets fasor. Trots deras hemska omgivning lyckas Guido på något sätt upprätthålla en fasad av jubel och glädje, och skyddar därigenom sin lättpåverkade son från potentiella trauman. Det finns en skarp verklighet gömd någonstans inom oss Livet är vackert , men Guidos fantasivärld håller den makabra sanningen bortom Giosués räckhåll.
7/10 Det fläckfria sinnets eviga solsken är samtidigt magiskt och eländigt
Publiken kan fortfarande inte avgöra om Det fläckfria sinnets eviga solsken är en upprörande tårdragare eller ett jublande kärleksfirande. Charlie Kaufmans manus, i kombination med karriärdefinierande framträdanden från Kate Winslet och Jim Carrey, förvandlas till något bortom filmens sci-fi rötter. De två huvudpersonerna delar en rad oändliga romantiska motgångar, men bestämmer sig undantagslöst för att återuppliva sin tidigare relation genom att slutet.
Evigt solsken är den filmiska motsvarigheten till Schrödingers katt. Joel och Clementines förhållande är samtidigt magiskt och eländigt, men inte ens den smartaste tittaren kan förutsäga sin framtid. De kan välja att bryta upp på en bitter ton, eller så kan de sluta gifta sig. Båda alternativen är lika möjliga och smärtsamt realistiska.
hur man byter namnfall 4
6/10 Amour lyfter fram vad det verkligen betyder att älska en annan människa
Michael Hanekes Amour tar varje narrativ trope om att bli gammal och blandar dem i ett brännbart hopkok av begär och förtvivlan. Georges och Annes förödande djupa uttryck för kärlek och förpliktelse går helt enkelt inte att särskilja från verkliga upplevelser.
Mycket få människor har turen att undvika problem relaterade till åldrande, och Kärlek Karismatiska huvudpersoner har helt enkelt inte turen på sin sida. Annes slaganfall gör hennes man något förbittrad, men han säkerställer konsekvent vård dygnet runt. Georges vägrar till och med att sätta sin försvagade fru i ett hem, utan väljer istället att avliva henne med en kudde. Kärlek belyser gripande vad det innebär att älska någon, oavsett konsekvenserna.
5/10 Vacker sak firar och hedrar samhällets bortglömda skräp
Fastän queer romantiska komedier är ett dussin nuförtiden fokuserar de ofta på tunna endimensionella berättelser som Kärlek, Simon . I andra änden av spektrumet finns grymt autentiska filmer som Vackra sak , som fick nästan universellt beröm när den släpptes 1996.
Även om den inte uppehåller sig vid sirapsliknande koncept som uppvaktning, kastar den här filmen en strålande aura av hopp kring Ste och Jamies förbjudna-men ändå blommande romans. Dessa två pojkar motstår till en början sin attraktion men smälter till slut ihop i varandras armar, vilket ger tittarna en härlig dos av stängning. Med tanke på pojkarnas dystra levnadsförhållanden är homofobi inte den enda skadliga faktorn i Vackra sak , vilket gör den till en av de mest realistiska queerfilmerna som någonsin skrivits.
4/10 Pianisten vägrar moderera sin extremt grafiska berättelse
Det har gjorts många hjärtskärande filmer om Förintelsen, från Schindlers lista till Sofies val , men Roman Polanskis Pianisten är inte mindre tragiskt. Huvudpersonen Władysław Szpilmans liv slits i bitar när nazisterna invaderar Polen , berövar hans familj både deras tillhörigheter och deras värdighet.
Även om han knappt undviker gaskammaren i förintelselägret Treblinka, har Szpilmans föräldrar och syskon inte lika tur. Pianisten vägrar moderera sin extremt grafiska berättelse. Det finns en särskilt spöklik scen där nazisterna slänger en äldre man i rullstol från en balkong på fjärde våningen, och en annan där en kvinna skjuts till döds för att hon ställt en oskyldig fråga.
gröna trailblazer kolhydrater
3/10 Dålig utbildning förlitar sig inte på PG-13-versioner av verkligheten
Som de flesta filmer i Pedro Almodóvars katalog, Dålig utbildning är frodig med kalejdoskopiskt bildspråk och intima karaktärsstudier. Som sagt, den här filmen undersöker några av de svåraste berättande ämnena som är kända för film, inklusive sexuella övergrepp mot barn. Washington Post berömde dess' hisnande mystik och dimension och skönhet ' medan Rullande sten kallade det ' ett hänfört mästerverk .'
Bortsett från kritiken, Dålig utbildning förlitar sig inte på billig gimmick och PG-13-versioner av verkligheten. Filmen tar med sin publik på en olidlig resa fylld av maskerat lidande, av skönhet och oskuld som kvävs i knoppen innan de ens har en chans att blomma.
2/10 Amerikansk skönhet fortsätter att skjuta på det filmiska kuvertet
amerikansk skönhet en gång hyllades som en av de största filmerna genom tiderna, men retrospektiv kritik har inte varit lika positiv. Trots de senaste klagomålen angående filmens brist på substans, förblir regissören Sam Mendes stiliserade analys av förortens ennui lika transcendent som någonsin.
Lester Burnhams medelålderskris kretsar inte kring dyra sportbilar, utan snarare hans dotters tonårsvän. Den enorma och klart olagliga åldersskillnaden mellan Lester och Angela fascinerar ingen av dem, även om det gör tittarna otroligt illamående. I dess kärna, amerikansk skönhet är en anmärkningsvärt utarbetad berättelse från livet som fortsätter att driva det filmiska höljet till denna dag.
1/10 Under The Skin kommer verkligen under sin publiks hud
Fiktiva utomjordingar kategoriseras brett i två typer. Godartade varelser som E.T. och Ewoks in Stjärnornas krig är oundvikligen älskade, medan monstruösa varelser som Utomjording s Xenomorph och Rovdjuret 's Yautja aktiverar en fight-or-flight-respons. Scarlett Johanssons namnlösa huvudperson i Under skinnet tekniskt sett faller i den senare kategorin, med tanke på hennes glupska aptit på naiva mänskliga män.
avbryter bryggeriets avgrund
Samtidigt tycks 'hon' visa en viss känsla av tillgivenhet och kamratskap mot sitt otänkbara byte. Det är svårt att gissa vad hennes mål är, men tittarna känner direkt en koppling till denna komplicerade karaktär. Under skinnet hamnar verkligen under publikens hud och utlöser en oförklarlig känsla som är omöjlig att skaka av sig.
