Oavsett om det är den senaste anime-anpassningen av en välkänd titel eller en ambitiös originalserie från en veteranstudio, finns det alltid en anledning för anime-fans att vara glada över den senaste kommande showen. Men denna tro och hype betalas inte alltid på det sätt fans hoppas på.
Av en eller annan anledning besviker någon anime bara tittarna när de släpps. Ibland är detta en gradvis sak medan i sällsynta men ändå anmärkningsvärda omständigheter är anime död vid ankomsten. Några av dessa titlar studsar tillbaka i någon form, medan andra är dömda till dunkelhet.
10The Promised Neverland säsong 2 hoppade över en favoritbåge
The Promised Neverland's första säsongen ansågs inte bara vara en av årets bästa anime, utan också en av de bästa anpassningarna av det senaste minnet - vilket gör den andra säsongen ännu mer bisarra och direkt nedslående för vissa mangaläsare. Kort sagt, säsong 2 hoppade över en av de mest älskade mangabågarna och hoppade till klimaxet.
Till sitt försvar, The Promised Neverland's senaste episoderna har fortfarande bra produktionsvärde och regi, även om berättelsen delade publiken. Som ett resultat tog mottagningen av den enastående stjärnanimen en betydande hit, med vissa tittare som fortfarande stannade kvar och andra släppte den. Anime kan fortfarande sluta med en bra ton, men den kommer alltid att belastas av dess tidiga polariserade mottagande.
9One-Punch Man säsong 2 var ett massivt steg ner
Som en actionfylld spoof av superhjältar och shonen-berättelser, One-Punch Man blev snabbt en fan-favorit. Hype för säsong 2 var enorm, men detta minskade när Madhouse överförde animerande uppgifter till J.C. Staff. Fans höll fortfarande på hopp, men till ingen nytta; Säsong 2 var lika tråkig som de fruktade.
Det uppenbara doppet i animationskvalitet exponerades också One-Punch Man's större fel, speciellt hur dess repetitiva berättelse och gags bara höjdes av Madhous kinetiska animation. Säsong 2 fortsatte sin föregångares historia och karaktärisering men gav minskande resultat tack vare den oinspirerande riktningen som bara validerade vad säsong 1 parodierade.
blå måne vit belgisk
8The Melancholy Of Haruhi Suzumiya säsong 2 startade The Franchise's Slow Death
Utan överdrift, Haruhi Suzumiyas melankoli var en av de största anime någonsin - vilket gör det svårare att ignorera det från nåd. Efter att ha cementerat sig i anime-tidsåldern 2006, Haruhi fick sin lojala fanbas att vänta i nästan tre år på fler avsnitt, med nary en bekräftelse eller förnekande av säsong 2s existens.
När anime äntligen kom tillbaka 2009 möttes den snabbt av spänning, men detta varma välkomnande blev gradvis till hat. Säsong 2 presenterade den ökända Endless Eight-bågen, som bara var ett avsnitt som spelades om åtta gånger. Detta försurade inte bara säsongens hype och rykte utan började Haruhi's dödsfall och eventuellt försvinnande från det folkliga medvetandet.
7Persona 5: Animationen hade inget av spelets magi
Person 5 tog spelgemenskapen med storm när den släpptes på PlayStation 3 och 4 och antingen introducerade nykomlingar till människor galen värld eller att äldre fans brinner för det. Så när ordet om en anime-anpassning kom ut var fanbasen förvånansvärt extatisk. Synd att anime var en besvikelse.
Enkelt uttryckt, Persona 5: Animationen var onödigt. Allt det gjorde var att återberätta om spelets berättelse, men med ingen känsla och med styvare animation. Värre är att anime förenklades Person 5-tal djupare karakteriseringar, idéer och teman för allmänheten. Som ett resultat, Person 5-tal spretande och komplex historia nedgraderades till en trögt tempo i 30 avsnitt avsnitt.
långbräda lager
6Ghost In The Shell: Arise & SAC_2045 Ruined A Legendary Franchise's Reputation
Efter Fristående komplex , länge sedan Spöke i skalet fans var hungriga efter någonting med Major Motoko Kusanagi , vilket förklarar spänningen för Stiga upp OVA och anime SAC_2045. Tyvärr, Stiga upp var överväldigande och BAG_2045 var så skrattretande dåligt att det blev en CGI-punchline.
Stiga upp gjorde inget nytt genom att tvätta om franchiseformeln, medan BAG_2045 var en urvattnad Spöke i skalet i bästa fall och i värsta fall ett ansikte. Kombinerat med den splittrade mottagningen av den amerikanska remake med live-action, garanterade dessa två serier att The Major skulle ha stor nytta av en lång paus - trots att hon var en anime-institution.
5Yashahime: Princess Half-Demon var mer av samma sak
Inuyasha är fortfarande en av de mest älskade klassiska anime genom tiderna, så berättelsen om att få en uppföljning Yashahime: Princess Half-Demon möttes av spänning. Uppföljaren spelade den ursprungliga rollgruppens barn, som fans var nyfikna på att träffas. Tyvärr, alla äventyr Moroha, Setsuna och Towa gjorde var att påminna nostalgiska fans om hur bra Inuyasha var.
Yashahime är inte hemskt men förutom att introducera huvudkaraktärernas barn gjorde det inget nytt. Från komiska till dramatiska bitar, Yashahime bara upprepade vad Inuyasha gjorde tillbaka på 2000-talet, men nu med mindre påverkan. Tycka om The Promised Neverland, denna pågående uppföljare kan fortfarande visa sig vara bra eller på annat sätt i sina framtida avsnitt.
4Boruto: Naruto Next Generations Fell Short Of Naruto's Legacy
Utsikterna till Naruto fortsätter genom Narutos son i Boruto: Naruto Next Generations var bra i koncept, men slarvigt i utförande. Som en shonen-anime, Boruto mötte de vanliga problemen som en rörig maktskala och Boruto och vänner kom ut som mer irriterande än förtjusande. Det och hans äventyr kunde bara inte jämföras med sin fars.
Men den största besvikelsen var hur Boruto behandlade återkommande karaktärer. Del av Borutos försäljningsargumentet fungerade som en avlägsen epilog för de ursprungliga ninjorna, även om de bara kom tillbaka för att berömma Boruto på deras prestations bekostnad. Naruto (aka Borutos pappa) fick det värst sedan han blev den typ av skorpig gammal fis som hans yngre jag skulle hatat. Boruto är inte så dåligt, men det lämnar mycket att önska.
king cobra beer
3Skyldig krona var inte så banbrytande som lovat
Originalanime har det tuffare än anpassningar av populär manga eftersom förväntningarna är mycket högre. Så var fallet med Skyldig krona vilket på papper var en klassiker i början. För att nämna några av dess många kända medarbetare, Skyldig krona styrdes av Death Death regissör Tetsuro Araki, skriven av MyHime's Hiroyuki Yoshino, och scoret av musikikonen Hiroyuki Sawano.
Problemet är att det som lovades att bli nästa generation av anime var allt annat än det. Skyldig krona var full av klichéerna och troperna, hade knappt en original idé i sin berättelse om en anspråkslös högskola som räddade världen från en enorm konspiration. Skyldig krona såg en mild återuppkomst som en kultträff, även om den fortfarande är en av de största anime-nedgångarna under 2010-talet.
tvåKabaneri av järnfästningen var en svag uppföljning för att attackera Titan
Efter att ha gjort en av de största debuterna som kan tänkas med Attack på Titan , alla ögon var riktade mot Wit Studio. Det enda som är mer nedslående än den nästan fyra år långa väntan mellan Attack på Titan's första och andra säsongen var Wits första originalverk Kabaneri från järnfästningen, vilket var en uppenbar klon av Survey Corps strid mot Titans.
harp lager abv
Kabaneri hade fantastisk animation och stil, men det handlar om det. Anime var en uppenbar reskin av det största anime fenomenet från 2010-talet. I grund och botten , steampunk feodala Japan och zombies ersatte Paradis respektive Titans. Värre, Kabaneri var lite mer än en engångs zombie-apokalyps som dåligt förenklades Attack på Titan's komplexitet.
1Darling In The Franxx Devolved Into Discount Evangelion
Trigger har länge utropats The Räddare av anime, men även det kunde inte rädda Älskling i Franxx. Som ännu en original skapelse från studion bakom stora hits som Döda La Kill och Tengen Toppa Gurren Lagann, denna mecha-animes hype var utanför listan. Älskling i Franxx ansågs vara nästa spelväxlare men istället är det bättre att komma ihåg som en stor besvikelse.
Älskling i Franxx började starkt med stort drama och mysterium, men dess svar och klimax var inte värt det. Bortsett från att kopiera Neon Genesis Evangelion kärnvridningar nästan ord för ord, kände sig Hiro och Zero Two romantik tvingad för många. Trots sin mycket uppskattade originalitet, Älskling i Franxx var ett collage av välbekanta vändningar som gjordes bättre av annan, äldre anime.
