Berättande är inte lätt. Även de bästa författarna kämpar med tempo, och ibland är resan mot en givande slutsats en ojämn åktur. När det gäller anime finns det ytterligare komplikationer för skapare att kämpa med: att anpassa källmaterialet, ta itu med ett tufft animationsschema och balansera en budget kan hindra bland annat planer.
Det är ingen överraskning att någon anime får en långsam start. Otaliga serier tappas av det tredje avsnittet och ingen kan klandra sina tittare - det finns många duddar där ute. Å andra sidan börjar vissa föreställningar svaga, bara för att utvecklas till riktigt givande upplevelser i slutet. Dessa serier kan kräva lite tålamod, men väntetiden är helt värt det (och sedan lite.)
10Madoka lurar tidiga tittare för att underskatta det
Det är svårt att tro det nu, men när Madoka började sändas var många otaku skeptiska till serien. Fans undrade varför Studio Shaft hade slösat bort så otroligt konst, tid och produktionsvärde i en show som - för de första par episoderna - verkade som en lite mer morös ta på magiska tjejer?
Allt detta förändras i avsnitt tre, när fler händelser utspelar sig, och en enda harvande scen etablerar det Madoka är definitivt inte som de flesta andra shower. I slutet av sin 13-episods runtime har den här showen, som började med en tjej som går i skolan, blivit en av de bästa genrerna i något medium.
9Trigun har åldrats men historien förblir givande
Medan fans av Trigun har alltid varit högljudd och stolt, nykomlingar i Yasuhiro Nightow-serien är ibland avskräckta, inte bara av animens daterade animering utan också av karaktärerna själva. Vash blir så småningom en djupt nyanserad karaktär, men till en början verkar han som en irriterande shonen huva med dåligt hår och en klibbig klädkänsla.
trippel x öl
Föreställningen höjs gradvis och samtidigt Trigun har alltid haft en fantastisk miljö - för att inte tala om en känsla av stil med hjälp av ett utmärkt soundtrack - det tar en stund för den verkliga patos att sparka in. När det väl gör det, men tjänar denna serie sin plats som en klassiker.
8Charlotte verkar obemärklig tills det blir allvarligt
En annan anime om en skolklubb! Och psykiska barn! Och en romantik! Tja, inget av dessa ämnen är nytt för mediet, men Jun Maeda är den typ av författare som alltid bör ges lite tid och fördelen med tvivel.
Fastän Charlotte börjar känna sig lite vapid och tvingad, snart nog står karaktärerna inför någon allvarlig sorg och tvingas växa därefter. Medan långt ifrån perfekt, serien är inte rädd för att vända manuset och dra ut tittarnas hjärtan i processen. När Charlotte blir mörkt, det verkligen blir mörkt.
när kom demon slayer ut
7Bortom gränsen verkar ooriginal men blommar över tiden
En annan romantik från Kyoani. Ytterligare en massa grunda moe karaktärer som inte förtjänar så vacker animering. Det har ibland känts att under åren efter den brusande framgången med Melankoli av Haruhi Suzumiya , Kyoani har kämpat hårt för att återta sin känsla av originalitet.
Vid första anblicken finns det inget otroligt originellt Bortom gränsen. Så småningom börjar emellertid dessa karaktärer kännas riktiga och filmuppföljaren ger verkligen en vacker avslutning en historia om att söka efter tillhörighet medan vi tävlar med både interna och externa monster . Publik som håller fast vid serien kommer inte bli besvikna i slutändan.
6Durarara !! Det tar lite tid att hitta foten
Det är rättvist att säga det Durarara !! tar ett tag att komma igång. Ibland lite intetsägande, och vid andra tillfällen förvirrande - showens första avsnitt är något av en huvudskrapa. Varför skulle någon bry sig om dessa slumpmässiga människor i Ikebukuro? Vad har de ens att göra med varandra? Och vilken historia ska publiken följa?
Men fans av författaren Ryogo Narita och regissören Takahiro Omori minns Baccano's gradvis klättra till berättande briljans och vet därför att tålamod är nyckeln. Vid finalen, DRRR !! lyckas bli en imponerande balans fascinerande karaktärer , i en till synes vardaglig miljö med anmärkningsvärda paranormala element.
5Gurren Lagann börjar med kul och lämnar fans som gråter i slutet
Gurren Lagann är aldrig tråkigt - och att kalla det 'medelmåttigt' är ganska långt. Animerad med omsorg av Gainax-folket som senare förgrenade sig för att bli ikonisk Studio Trigger, animationen i denna show är alltid skarp och sval, takten är elektrisk och skrivbombastiken (på ett bra sätt.)
sam adams sommaröl
Fortfarande, Gurren Lagann lyckas bli mer än summan av dess delar. Fans går in i serien och vet att de kommer att behandlas på flera färgglada actionscener och kreativ konst. Det som är mindre förväntat är den känslomässiga förödelse som serien gör i slutet. Det är roligt och spel tills det inte är och det är då Gurren Lagann verkligen lyser.
4Golden Time är allt annat än bekymmerslöst
Gyllene tid första avsnittet panorerades av kritiker som inte kände till källmaterialet. Vidare styrdes showen av den något kontroversiella regissören Chiaki Kon, karaktärsdesignerna var inget anmärkningsvärt, och berättelsen verkade främst två.
Som en ny college-rom-com verkade det inte lägga mycket till anime-landskapet, med tanke på att det kom i kölvattnet av sådana unga vuxna klassiker som Nana och Honung och klöver , som utmärkte sig i att dokumentera de första dagarna av vuxenlivet. Men avsnitt 5 förändrade mer eller mindre allt - därefter, Gyllene tid blev en skrämmande undersökning av psykisk sjukdom och funktionshinder, och dess karaktärer kämpade för att klara djupa trauma samtidigt som de försökte njuta av sin ungdom.
3Från den nya världen är yr och surrealistisk trots en långsam start
En eterisk start är inte alltid ett bra sätt att koppla tveksamma tittare - kryptisk berättande och en förvirrande förutsättning hjälper inte heller. Men över tiden, Från den nya världen avslöjar sig som ett stort verk av post-apokalyptisk science-fiction, full av fantastiska uppenbarelser på vägen.
Från den nya världen är inställd på cirka tusen år i framtiden, då människor börjar utveckla speciella psykiska förmågor. Att avslöja mer skulle förstöra den otroliga resan som showen tar tittarna på.
oskar blues dales pale ale
tvåTanaka-Kun växer alltid lustlöst på tittare på bästa sätt
Titulär karaktär i Tanaka-kun är alltid lustlös är en som verkligen inte förändras: och showen inte heller. Under hela körtiden förblir serien en varm och charmig livshistoria om ett barn som inte vill ha mer än att uppnå maximal latskap. Men när publiken lär känna Tanaka och hans klasskamrater, med alla deras särdrag och vanor, blir varje avsnitt allt mer givande.
Tanaka-kun skämtar om att vilja vara en bakgrundskaraktär i berättelsen om hans liv, för på det sättet kommer livet att bli lika tråkigt som han längtar efter att det ska vara. Ironiskt nog gör detta honom till en karaktär som är svår att ignorera, för han förkroppsligar en konstig sorts zen-visdom. Tanaka-kun är inte ett bakgrundstecken, för ingen i världen är en bakgrundskaraktär.
1Natsume's Book of Friends har haft 6 säsonger av goda skäl
Natsume's Book of Friends har aldrig uppnått den typ av skyskrapapopularitet i de stater som den har i Japan och Kina. Men även otaku som aldrig har sett serien är vana vid att se Nyanko-senseis fylliga form på nyckelringar, muggar, väskor och stift. Regisserad av Takahiro Omori, det som är mest glädjande med denna moderna klassiker är dess orubbliga engagemang för att vara bekväm.
Showen är långsam och ofta episodisk, och Natsumes karaktärsutveckling är subtil. Under en lång tid ser publiken honom bli mer självsäker och glad - på ett mycket organiskt sätt. Liksom showen, och som de flesta människor, karaktärer karaktär genom livet i en realistisk takt. Det finns något så varmt och påtagligt om Vännerbok , som en favorit, ständigt närvarande filt. Det är ingen brådska att vara någonstans. Hur trevligt är det?
southern tier choklat calories
