Anime – och i förlängningen alla former av animation – har förmågan att uttrycka sig och experimentera med visuellt berättande på sätt som andra medier bara kan drömma om. Anime som testade gränserna för sin animation och förväntningar är vanligare än man kan förvänta sig, och bara de verkligt unika stack ut.
Som sagt, inte alla experimentella animer uppskattades av tittarna. Vissa var faktiskt hatade när de sändes. I de flesta fall fick en sådan anime vänta flera år för att få den respekt de förtjänade. Dessa animer kan ha varit för före sin tid, men deras kreativa risker lönade sig eftersom de sedan dess har blivit tidlösa konstverk.
kung ludwig weissbierSCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
10 Hans & Hennes Omständigheter
Till skillnad från andra animer listade här, Hans och hennes omständigheter hade inget annat val än att experimentera. Regissören Hideaki Anno och mangaka Masami Tsuda hade så intensiva kreativa skillnader att de stormade ut mitt i produktionen. Animatörerna klippte sedan ihop animens andra halva från överblivet material och anteckningar.
Hans och hennes omständigheter ersatt dess animation med pappersklotter, mangaskanningar, interna monologer och voiceovers. Den tidigare enkla och rolig romantisk-komedi anime blev en medelmedveten reflektion av sig själv. Animes experiment föddes av nödvändighet mer än något annat, men de lämnade verkligen ett intryck.
9 Ondskans blommor
Shuzo Oshimi's Ondskans blommor (eller Aku no Hana ) hade en distinkt stil som gick på gränsen mellan realism och förhöjda drag. Detta gav mangan en kuslig känsla som kompletterade dess mörka och oroande berättelse om tonåren. Studio Zexcs anime, under tiden, engagerade sig fullt ut till fotorealism genom att rotoskopera allt.
Regissören Hiroshi Nagahamas användning av rotoscoping är fortfarande ett av de mest experimentella och kontroversiella kreativa besluten som någonsin setts i anime. Ondskans blommor såg ut och kändes mer spänd och kuslig än mangan redan gjorde, men inte alltid av avsedda skäl.
8 Devilman Crybaby
Devilman s Tidigare anpassningar var den typ av enkla gorefester som fansen förväntade sig. Dess 2018 remake, omvänt, var en surrealistisk mardröm som fångade alla. Denna experimentella stil var typisk för Science SARU och regissören Masaaki Yuasa, men det var den sista stilen folk förväntade sig från Devilman.
Devilman Crybaby fångade originalen ' mörker och galenskap genom vilda bilder som inte följde animes outtalade regler och stilar. Demoniska förvandlingar var mer skrämmande än vanligt, och massakrer gick medvetet överbord. Devilman Crybaby's experimentell look tog tittarna ett tag att smälta och acceptera.
7 Motorsågsman
Tatsuki Fujimoto är känd för sin kärlek till film, vilket var tydligast i hans hitmanga Motorsågsman . Hans design och paneler inspirerades mer av filmer än andra manga. MAPPA gjorde allt för att behålla Fujimotos vision intakt för animen, vilket resulterade i en av 2020-talets mest filmiska animer.
Motorsågsman undvek animes vanliga visuella språk till förmån för att se mer ut som en filmatisering av mangan. MAPPAs experiment sträckte sig till de 12 unika slutlåtarna och sekvenserna för varje avsnitt. Slutresultatet splittrade faktiskt tittare, men Motorsågsmans kreativ ambition kan inte förnekas.
6 Trosa & strumpa med strumpeband
Vid första ögonkastet, Trosa och strumpa med strumpeband kan förväxlas med en tecknad serie i Adult Swim. Detta var avsiktligt för Gainax och regissören Hiroyuki Imaishis delar eftersom de ville göra en show som hade mer gemensamt med amerikanska tecknade filmer än anime. Detta tankesätt gällde även humorn, som var otroligt krass och vulgär.
Animen såg ut och lät ingenting som Gainax tidigare verk eller någon annan anime, för den delen. Karaktärerna svor tungt på engelska, ett lömskt sätt att få fult språk förbi japanska censurer. Inte överraskande, Trosa och strumpa med strumpeband floppade i Japan, men hittade en dedikerad fanbas utomlands.
5 Pop Team Epic
Pop Team Epic använde sitt format som en sketchkomedi och King Records till synes bottenlösa budget för att bli experimentell närhelst den kunde. En sketch kan se ut som en respektabel anpassning av Bkub Okawas manga, bara för nästa designad av mekageniet Masami Obari. Animen gick till och med så långt som att byta medium bara för ett skratt.
Några Pop Team Epic skämt berättades med helt nya animationsstilar, medan andra använde filtdockor eller maskotar. Animes mest extrema gag involverade live-action-sekvenser med den verkliga skådespelaren Shota Aoi. Den andra säsongsfinalen var ett fullt utvecklat tokusatsu-avsnitt som kombinerade Aoi och andra skådespelare med Popukos och Pipimis otaliga design.
dyraste magiska insamlingskortet
4 Magisk shoppingarcade Abenobashi
Det är ingen överdrift att säga att varje avsnitt av Magisk shoppingarcade Abenobashi var en helt ny upplevelse sedan sist. Varje avsnitt utspelade sig i arkaden och hade samma karaktärer, men de fick en ny genre och stil. Detta var inte en parodisk gimmick, utan en integrerad del av animens berättelse och budskap.
Animen använde Gainax experimentella animation och berättande för att undersöka potentialen och gränserna för pojkaktig eskapism och nostalgi. Magisk shoppingarcade Abenobashi är en av de mest bisarra och unika slice-of-life-animerna någonsin gjort, vilket gör dess nuvarande status som en mestadels bortglömd kultklassiker desto mer olycklig.
3 Monogatari-serien
Bakemonogatari och dess uppföljningar är utan tvekan de mest bokstavliga anpassningar en lätt roman kan ha. Monogatari var skenbart en haremsanime, men den förkastade genrens konventioner och vanliga överdrifter till förmån för minimalistiska bilder. Karaktärer lanserades ofta i litterära monologer, och animen blinkade med ord och passager för att betona känslor.
hur många järnmanfilmer finns det
Monogatari var kulmen på studion Shafts experimentella stil, och det är lätt deras bästa och mest kända verk hittills. Den okonventionella romantiska animen s synen var så rik att det var omöjligt att fånga varje detalj i en enda visning. Monogatari är en av de mest inflytelserika experimentella animerna som någonsin gjorts, och otaliga fler shower refererar fortfarande till den.
2 Revolutionär flicka Utena
Revolutionär flicka Utena är skenbart en shojofantasi när det egentligen är mer en surrealistisk tolkning av en sådan. Den surrealistiska regissören Kunihiko Ikuhara gjorde sina avtryck inte bara med Utenas experimentell animation och bakgrunder, men också med hans omstörtande ta på shojo-fiktionen och könsidentiteterna inom.
Utena var samtidigt en dekonstruktion och rekonstruktion av klassisk shojo-fiktion. Filmfinalen, tonåren i Utena, tog upp den experimentella naturen genom att vara en fullständig surrealistisk fantasi med mer abstraktion än berättelse. Utenas inflytande kan fortfarande kännas i modern shojo-anime , inklusive det senaste Mobil kostym Gundam serier.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion var inte den första experimentella animen i sitt slag men onekligen den mest välkända och respekterade. Animen började som en mörk men annars välbekant mekahistoria innan den långsamt förvandlades till en surrealistisk psykoanalys av shonen-anime och serieskaparen Hideaki Annos sinne.
Tack vare budgetrestriktioner och Annos känslomässiga välbefinnande, det störande Evangelion blev mer experimentell när det närmade sig sin final. Filmerna gick längre genom att trotsa alla förväntningar som fans hade på serien och animen själv. Evangelion är nu ett av de mest respekterade och mainstream experimentella skönlitterära verk som någonsin gjorts.
