10 mest ikoniska Pixar-ögonblick, rankad

Pixars filmarvet är verkligen häpnadsväckande, och Disney vill lyfta fram studion mer när den fortsätter att skapa en strategi för framtiden. Under åren har animationshuset berättat några verkligt rörande historier, och fans har kopplat till några av de minnesvärda ögonblicken från denna otroliga körning.

Oavsett om dessa beats är knutna till finalen i en karaktärsbåge, är anmärkningsvärda på grund av en specifik replik eller ett skämt, eller är en del av själva premissen för filmen, fortsätter dessa ikoniska Pixar-ögonblick att stå sig genom tiderna och är alltid fantastiska. en omvisning. Utan dessa specifika scener och sekvenser hade Pixars största hits kanske inte varit så känslomässigt övertygande för publiken som det var tänkt.

10 Blixten McQueen går tillbaka till tävlingarna

Bilarnas stjärna avslutar sin båge

Bilar

På väg till sitt livs största lopp blir en nystartad racerbil strandsatt i en nedgången stad och lär sig att vinna inte är allt i livet.

Direktör

John Lasseter, Joe Ranft

Utgivningsdatum

9 juni 2006

Kasta

Owen Wilson , Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub

Körning

117 minuter

Huvudgenre

Animation

Det är rättvist att säga att Bilar världen skulle aldrig kunna fungera i en live-action sammanhang; det vore helt enkelt för konstigt. Men även om det var det, kan hjärtat och kärnmotivationerna hos dess karaktärer fortfarande föra in lite hjärta i filmen. Speciellt för karaktärer som Lightning McQueen, som hade den största tillväxten i den första filmen.

McQueen tillbringar så mycket av sitt liv med att vara självisk att när han är instängd med folket i Radiator Springs, lär han sig att släppa den attityden och återknyta kontakten med människorna omkring honom. Allt detta lönar sig i en häftig sekvens när McQueen kastar loppet han alltid drömt om att vinna för att hjälpa en medtävlande efter att han brutalt hade kraschat. Det är ett fantastiskt karaktärsarbete och en solid nära berättelsen som fortfarande påverkar tittarna.

9 Nemo & Marlin är återförenade

En far hittar äntligen sin son

Hitta Nemo

Efter att hans son har fångats i Stora barriärrevet och förts till Sydney, ger sig en blyg clownfisk ut på en resa för att hämta honom hem.

Direktör

Andrew Stanton, Lee Unkrich

Utgivningsdatum

30 maj 2003

Studio

Pixar

Kasta

Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe, Alexander Gould

Körning

1 timme 40 minuter

Huvudgenre

Animation

15 längsta Disney-filmer, rankad

Marlin och Nemos relation är otroligt komplex, men när Nemo blir tagen av en dykare gör Marlin allt han kan för att få tillbaka honom. Hans resa över havet är legendarisk, han möter valar och hajar och övervinner alla möjliga hinder. Faktum är att hans historia är så otrolig att den till och med går från djur till djur som ett omöjligt rykte, som fyller Nemo med hopp.

När Nemo och Marlin äntligen återförenas efter en så tumultartad resa är det ett feel-good-ögonblick. Båda karaktärerna har kommit så långt sedan de träffades senast, och deras återkomst till korallrevet markerar en ny början för deras förhållande. Medan Att hitta Nemo's början är traumatisk, dess slutsats är lika kärleksfull som de kommer.

8 Carls hus lyfter

Uppäventyret börjar

Upp

Direktör

Pete Docter, Bob Peterson

Utgivningsdatum

29 maj 2009

Studio

Pixar

Kasta

Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson

Författare

Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Körning

96 minuter

Huvudgenre

Animation

Närhelst det finns en diskussion om Pixars största bilder , Upp måste alltid få ett omnämnande. Inledningen av filmen är oförglömligt hjärtskärande, eftersom publiken bevittnar kärlekshistorien mellan Ellie och Carl, som ramar in den senares relationer med alla andra karaktärer i filmen.

Förlusten av Ellie är för svår att hantera, men i ett ögonblick av hopp händer något magiskt. Sekvensen som ger filmen dess namn börjar. Carl och Ellies hus tar sig till skyarna med hundratals ballonger, vilket leder till nästa äventyr i hans liv. Den är inte bara vackert animerad, utan den är också katalysatorn för allt som kommer.

7 Woody får en makeover

Pixar producerade en scen som fans är besatta av

Toy Story 2

När Woody blir stulen av en leksakssamlare ger Buzz och hans vänner ut på ett räddningsuppdrag för att rädda Woody innan han blir en museileksaksegendom tillsammans med sitt samlade gäng Jessie, Prospector och Bullseye.

Direktör

John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich

Utgivningsdatum

24 november 1999

Studio

Pixar

Kasta

tom Hanks , Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles, Jim Varney

Författare

John Lasseter, Pete Docter, Ash Brannon, Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin, Chris Webb

Körning

92 minuter

Huvudgenre

Animation

Toy Story 2 skryter några av Pixars största skurkar , inklusive Stinky Pete och Al från Al's Toy Barn. Handlingen kretsar kring att Woody behandlas som ett samlarföremål, en fysisk representation av leksakshistorien. Den är full av roliga möten och chockerande vändningar, men det finns en scen som fansen alltid dras tillbaka till.

Av någon anledning innebär ett av filmens mest ikoniska ögonblick Woody får lite av en makeover, redo för sin internationella showcase. En äldre expert arbetar hårt för att få Woody att se bäst ut, fixar sina sömmar, putsar plasten och målar oroligt över Andys namn! Det är en kritisk del av historien, men den smarta animationen och den avslappnande musiken har på något sätt gjort det till en framstående scen.

6 Leksakerna säger ett sista farväl till Andy

Toy Story 3 markerar slutet på en era

Toy Story 3

*Tillgänglighet i USA

• ström
• hyra
• köpa

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

Leksakerna levereras av misstag till ett daghem istället för på vinden precis innan Andy åker till college, och det är upp till Woody att övertyga de andra leksakerna om att de inte var övergivna och att återvända hem.

Direktör

Lee Unkrich

Utgivningsdatum

12 juni 2010

Kasta

tom Hanks , Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, John Morris, John Ratzenberger, Michael Keaton, Kristen Schaal

Körning

1 timme 43 minuter

Huvudgenre

Animation

Toy Story 3 kallas ofta för att vara toppen av franchisen, men det är också slutet på en era. Andy är helt vuxen och leksakerna måste hitta ett nytt hem. Filmen är inspirerad av det draget, som först tog gänget till ett daghem innan de slutligen återförenades med Andy igen.

Men Andy ska inte vara leksakernas permanenta hem längre, och han fattar beslutet att lämna över deras omsorg till Bonnie. Det är ett ögonblick när det kommer till ålder för båda karaktärerna och legitimt känslomässigt för dem som har följt serien sedan starten. Den här bortgången av facklan lanserar en ny saga av filmer, och Disney+ animerade shorts , varav publiken fortfarande är mitt i.

5 Mama Coco minns

Hector är frälst i ett ögonblick av musik

Kokos

*Tillgänglighet i USA

• ström
• hyra
• köpa

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

Aspirerande musiker Miguel, konfronterad med sin familjs förfäders förbud mot musik, går in i de dödas land för att hitta sin farfars farfar, en legendarisk sångare.

Direktör

Lee Unkrich, Adrian Molina

Utgivningsdatum

22 november 2017

Studio

Walt Disney Studios

Kasta

Anthony Gonzalez, Gael Garcia Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach

Författare

Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich

Körning

1 timme 45 minuter

Huvudgenre

Animation

Tillverkningsföretag

Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios, Day of the Dead.

15 roligaste animerade Disney-karaktärer, rankad

Minnet är en kraftfull sak och är starkt kopplad till handlingen i Kokos. Inte bara är en av dess prisbelönta låtar bokstavligen kallad 'Remember Me', utan det är också minnen som hindrar dem som lever i livet efter detta från att blekna in i det oändliga bortom. Tyvärr för Héctor glömmer folk att han finns.

Medan en gång Kokos handlade om att Miguel bara försökte komma hem, filmen förvandlas till ett räddningsuppdrag för att rädda Héctor från att bli bortglömd. Genom musikens kraft, i ett tårfyllt möte, hjälper Miguel Mama Coco att minnas sin far, vilket låter dem återförenas mycket snart i de dödas land.

4 Sully kommer tillbaka till Boo

Monsters, Inc. Ends on a High

Monsters Inc.

För att driva staden måste monster skrämma barn så att de skriker. Men barnen är giftiga för monstren, och efter att ett barn tagit sig igenom inser två monster att saker kanske inte är vad de tror.

Direktör

David Silverman, Pete Docter, Lee Unkrich

Utgivningsdatum

2 november 2001

Kasta

John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, Mary Gibbs, James Coburn

Körning

1 timme 32 minuter

Huvudgenre

Animation

Pixar har många troper att den packar in i sina filmer, men tematiskt dyker återseenden och farväl upp gång på gång. I fallet med Monsters Inc., filmen kretsar kring vänskapen mellan Boo och hennes nya bestiga följeslagare. Men hon hör inte hemma i deras värld.

Mike och Sulley tvingas skicka hem Boo, och det verkar som om de aldrig kommer att se henne igen. Men i ett sista slag avslöjar Mike att han har rekonstruerat Boos dörr, och publiken lämnas med ljudet av hennes röst när de är försäkrade om att Sulley får umgås med sin 'systerdotter' igen. Utan denna stängning, Monsters Inc. skulle vara väldigt bitterljuvt.

3 Remy gör Ratatouille

Ratatouille representerar toppen av matfilmskapande

Ratatouille

En råtta som kan laga mat sluter en ovanlig allians med en ung köksarbetare på en berömd Parisrestaurang.

Direktör

Brad Bird , Jan Pinkava

Utgivningsdatum

27 juni 2007

Studio

Pixar

Kasta

Brad Garrett, Lou Romano, Patton Oswalt

Författare

Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco

Körning

1 timme 51 minuter

Huvudgenre

Animation

Tillverkningsföretag

Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios.

10 bästa Disney-filmer baserade på Public Domain-historier

Det skulle det inte vara Ratatouille utan titelrätten, och Remys recept är ett av de bästa. Pixar-filmen är ett absolut kärleksbrev till mat och kanske en av de bästa filmerna som någonsin gjorts om ämnet. Men det fångar särskilt nostalgin och kärleken till en specifik måltid i form av ett ovanligt möte.

Remy, råttan, gör ratatouillen till perfektion och ger den till den skrämmande matkritikern Anton Ego. Den professionella provaren skickas direkt tillbaka till sin barndom med en tugga, förvandlar Gusteaus förmögenheter och säkrar Remy som en fenomenal kock. Denna vackra sekvens sammanfattar filmens alla teman; verkligen, vem som helst kan laga mat när de lägger sitt hjärta i det.

2 Buzz Lightyear Faller Med Stil

En legend föddes

Toy Story

*Tillgänglighet i USA

• ström
• hyra
• köpa

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

En cowboydocka blir djupt hotad och avundsjuk när en ny rymdman actionfigur ersätter honom som toppleksak i en pojkes sovrum.

Direktör

John Lasseter

Utgivningsdatum

22 november 1995

Studio

Pixar

Kasta

tom Hanks , Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, Annie Potts, John Morris, Laurie Metcalf

Författare

John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton

Körning

81 minuter

Huvudgenre

Animation

Distributör(er)

Buena Vista Distribution

Buzz Lightyear behåller sin status som en ikonisk karaktär bland Pixars filmografi och är fortfarande med på affischerna för Toy Story franchise, tillsammans med andra leads som Woody och Jessie. Buzz kanske är en fansfavorit, men när publiken först träffade honom var han inte riktigt vad som utlovades.

Lightyear trodde att han var en rymdvakt, men han kunde inte ens flyga. Det hindrade honom inte från att 'falla med stil', i en älskad och absurd sekvens som har citerats och kallats tillbaka till genom hela sagan. Trots att Woody först irriterade sig, är det förtjusande ögonblick som dessa som i slutändan hjälpte till att bygga upp deras vänskap och i sin tur skapa kopplingen publiken har med sagan.

1 Frozone letar efter sin superkostym

Det är fortfarande Pixars mest citerade scen

Superhjältarna

*Tillgänglighet i USA

• ström
• hyra
• köpa

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

Inte tillgänglig

Medan de försöker leva ett lugnt förortsliv tvingas en familj av hemliga superhjältar till handling för att rädda världen.

Direktör

Brad Bird

Utgivningsdatum

5 november 2004

Studio

Pixar

Kasta

Brad Bird, Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson, Spencer Fox, Sarah Vowell, Elizabeth Peña

Körning

1 timme 55 minuter

Huvudgenre

Animation

Det kunde egentligen inte vara något annat. Det mest citerade Pixar-ögonblicket genom tiderna, och en av de mest minnesvärda filmscenerna i allmänhet, innehåller Frozone av Superhjältarna letar efter sin superkostym. Efter att ha frågat sin fru om platsen får han veta att det största goda han någonsin kommer att få är henne.

Det är en briljant bit av dialog och en kort smula lättsinne i en spänd slutakt. Superhjältarna är full av hjärta och humor, men det är svårt att toppa det här beatet, och faktiskt, trots en referens till det i uppföljaren, Otroliga 2 försökte inte ens överträffa denna pärla för ett ögonblick.