Filmaffischer är något vi tar för givet i vår nuvarande ålder. Digital fotografering och teknik har kommit långt, vilket gör det lättare än någonsin för designers att komma på något snabbt och utan mycket arbete. Konstdesigner på 1980-talet tog dock mycket tid, tålamod och ansträngning. Resultaten var extraordinära.
jamaica dragon stout
Precis som filmerna de baserades på, föddes filmaffischer under det decenniet från hjärnan hos mycket kreativa och fantasifulla människor. Dessa är tio av de mest ikoniska på 1980-talet, rankade efter deras popkulturpåverkan, liksom deras kreativitet. Var och en är en passande hyllning till ett oöverträffat årtionde.
10Purple Rain var inte bara en film utan ett fenomen
Prince bestämde sig för att hoppa från musik till skådespel under 1980-talet med den klassiska filmen Purple Rain, och det tog båda världarna med storm. Han tog med sig sin signaturtalang för musikskapande till storskärmen och smälte samman två världar på ett sätt som bara figurer som Elvis Presley hade lyckats göra.
Resultatet var ett popkulturfenomen som omformade musikscenen över natten. Purple Rain blev en kultklassiker och dess signaturlåt blev en av de mest ikoniska Prince-låtar som någonsin skapats, medan albumet sålde som gangbusters. Det är ett bevis på den påverkan Prince hade på musikvärlden.
9Flygplan gjorde galet så mycket kul
David och Jerry Zucker startade 1980-talet med madcap Airplane !, en film som inte gav någon mening, men som fick publiken att rulla av skratt i gångarna. Utgångspunkten var så löjlig att den slängde konventionell visdom ut genom dörren till förmån för fåniga skämt och scenspel. Inte en gång tog det sig på allvar, tack och lov.
Filmen är anmärkningsvärd för att samla en eklektisk besättning av annars fina skådespelare för att göra totala dårar av sig själva, bara för skojs skull. Det fungerade och Zucker-bröderna fortsatte med domstolsframgång med liknande filmer genom 80- och 90-talet. Affischdesignen sammanfattar filmens ton bättre än någon bildtext någonsin kunde hoppas på.
8Gremlins blandade skräck med humor för att skapa en tidlös julflick
Kreativiteten var på högsta nivå under 1980-talet, och ingenting var utanför bordet. Det är hur Gremlins kom att bli; en berättelse om en konstig varelse som kallas en Mogwai som just så hände till idrott av någon olycklig fysiologi. Resultatet var en mörk komedi av episka proportioner eftersom den lilla staden Kingston Falls överraskades av varelser rakt ut ur en mardröm.
Filmen var ökänd för sitt grafiska våld och spänning, vilket senare ledde till skapandet av PG-13-betyg. Fortfarande, trots all dysterhet, Gremlins är fortfarande en rolig, men ändå vriden julfilm med mycket skratt. Den här ikoniska affischdesignen är en antydan till vad som kommer och det räckte för att gnista publikens intriger fram till dess släpp.
7En mardröm på Elm Street introducerade ett nytt skräckmärke för 80-talets publik
1980-talet var decenniet av tonårsskräck, och En mardröm på Elm Street ledde avgiften. Hjärnbarnet till regissören Wes Craven, denna franchise började på en hög ton med att introducera en mördare karaktär som skulle fortsätta till bli ansiktet på skräckfilmer fram till denna dag.
Affischen är lika olycksbådande och skrämmande som den behöver vara, med Freddys bladhandske som svävar över huvudet på ett kvinnligt offer som ligger i hennes säng. Utseendet av ren terror i hennes ögon, blandat med illviljan hos en ansiktslös Krueger är den perfekta blandningen av symbolik för en affisch.
6E.T. Är en av de mest förtjusande filmerna om vänskap som någonsin gjorts
Steven Spielberg var på en het strimma på 1980-talet, och denna otroliga affisch för E.T. var ett bevis på att han hade mycket att leverera när det gäller kreativitet. Det är en enkel affisch som avslöjar precis tillräckligt för att tantalisera publiken utan att ge bort för mycket av den främmande besökarnas förutsättningar eller varelsen i fråga.
E.T. skulle bli en av Spielbergs signaturklassiker tack vare dess blandning av hjärtvärt drama, spikbitande spänning och roliga skratt. Få filmer kan matcha under, spektakel och fantasi E.T., även om de borde försöka.
Lone Star Beer.com
5Blade Runner var ett kultklassiskt sätt före sin tid
Ridley Scott hade redan gjort sig ett namn med en rad utmärkta verk som kulminerade med 1979: s sci-fi-skräckklassiker Utomjording. Med sin stamtavla som direktör etablerad bestämde Scott sig för att ta itu med ett annat ambitiöst projekt som bara hans skarpa öga möjligen kunde utvecklas till full frukt - Blade Runner.
Publiken var inte beredda på vad de såg, och det skulle ta några år till Blade Runner blev accepterad som ett inflytelserikt fenomen inom sci-fi-filmskapande. Den här affischen fångar bara ett utdrag av grandiositet och ren vikt av filmens häpnadsväckande framtid-noir-bilder, och det är en av de bästa på 1980-talet.
4Flykten från New York var dyster, nihilistisk och rolig att titta på
John Carpenter introducerade publiken till karaktären av Snake Plissken i denna klassiska actionthriller som förutspådde att New York skulle bli ett laglöst ödemarkfängelse. Det är en blandning av dyster framtida sci-fi, blandat med traditionella 1980-talets stereotyper som definierade decenniet.
Affischdesignen är otrolig och sammanfattar filmens förutsättningar utan att ge för mycket bort. Den framträdande användningen av den avhuggade Frihetsgudinnan är den bästa representationen av den amerikanska ikonen sedan dess Apans planet, och det fungerar perfekt här.
3Indiana Jones var en ny typ av hjälte för en helt ny generation
Raiders of the Lost Ark gjorde historien cool igen, och det gjorde det genom att sätta en universitetsprofessor i spetsen för all action. Hot off Stjärnornas krig, skådespelaren Harrison Ford fick en annan ikonisk roll som den galna doktorn Henry Jones, en kille som spenderar sina fritidsturer på forntida gravar för hemliga artefakter, medan han undviker dödliga fällor.
I den här första filmen löper han av tredje rike som letar efter den berömda förbundsarken. Även om det tar extrema friheter när det gäller historisk noggrannhet, är det inte poängen. Raiders of the Lost Ark handlar om roligt och äventyr, och den här affischen designades för att locka publik genom att sätta Indiana Jones i spetsen.
tvåTillbaka till framtiden hjälpte till att definiera ett helt decennium
Under 1980-talet var ingen coolare än Michael J. Fox, som spelade den roliga och relatable Marty McFly i Tillbaka till framtiden. Detta var en film som tog begreppet tidsresor till vilda nya territorier och stärkte DeLorean som den defacto coola bilen på 1980-talet, bredvid Lamborghini Countach.
Den här affischen handlar om en så perfekt representation av filmen som möjligt, och den hjälpte till att locka enorma folkmassor till premiären. Den smarta användningen av brännande däckspår, blandat med McFly som tittade på hans klocka var element som sammanfattade filmen utan att ge bort för mycket av handlingen. Den har fortfarande en plats i alla rumsfilmers rekrum, även idag.
1Empire slår tillbaka vände Star Wars till en Sci-Fi Linchpin
Ja, originalet Stjärnornas krig utlöste ett världsomspännande fenomen, men Imperiet slår tillbaka är det som fick det att hålla sig på lång sikt. Större, bättre och mer ökänd än sin föregångare, bytte den andra filmen de originella filmmönstren av äventyrsmotiv till förmån för en mörkare och mer mogen berättelse.
Allt detta, utan att offra lite kul. Imperiet slår tillbaka är perfekt, från topp till botten. Publiken berömmer sig om det till denna dag, och det anses allmänt som bäst Stjärnornas krig film som någonsin gjorts . Den otroligt detaljerade och fantastiska affischdesignen passade perfekt för filmen och en som fortfarande klarar tidens prövning idag.
