10 mest ikoniska Studio Ghibli-karaktärer, rankad

Vilken Film Ska Jag Se?
 

Vad är det som gör en karaktär ikonisk? Är det scennärvaro, deras värde i en berättelse eller något annat? När det gäller Studio Ghibli finns det dussintals karaktärer som är vackert definierade och välskrivna. Konstigt nog är dessa karaktärer inte alltid de som bäst kommer ihåg. Till exempel Jiro Horikoshi från Vinden ökar är en helt realiserad, historiskt relevant huvudperson som påminner om Miyazaki själv, men han är inte den typ av karaktär som presenteras på t-shirts.



De verkliga ikonerna för Ghibli är karaktärerna som har blivit omedelbart igenkännliga över hela världen och bäddar in sig i världens kollektiva psyk. Allt från barn till monster är dessa karaktärer för unika för att glömmas bort snart.



10Kodama är japanska trädspritar som nu erkänns över hela världen (Princess Mononoke)

Kodama har dykt upp i japansk folklore i generationer, men deras utseende i Prinsessan Mononoke etablerade dessa varelser över hela världen. Prinsessan Mononoke äger rum i en underbar fiktiv skog, men mycket av inställningen var direkt inspirerad av ön Yakushima.

Ligger söder om Kyushu och endast tillgänglig med färja eller flyg, är ön hem för några av de äldsta träden i världen. Det är inte förvånande att inställningen då skulle vara full av Kodama, som sägs bo i träd. Den som har tillbringat tid i en forntida skog känner att det finns mer på sådana platser än vad man ser. Kodama gav den universella känslan ett namn.

9Sophie Hatter förkroppsligar uthållighet (Howl's Moving Castle)

Ursprungligen avfärdades av vissa kritiker som en mindre Miyazaki-film under åren sedan Det levande slottet släpptes 2004 har filmen blivit en tydlig fan-favorit. Mycket av detta har att göra med den vinnande karaktäriseringen av Sophie, en no-nonsense, studious ung tjej som inte alltid känner sitt eget värde.



sjätte glas fyrdubbla öl

RELATERADE: 10 Studio Ghibli-plotholes Alla ignorerar bara

När Sophie säger, 'Jag har aldrig en gång i mitt liv varit vacker,' är relatabiliteten tarmskruvande. Det finns inget grunt med Sophie, som förbättrar livet för dem hon möter genom medkänsla och hårt arbete. Om bara Sophie kunde se sig själv som andra gör.

rasande rasande abv

8Soot Sprites känns som om de kan vara riktiga (min granne Totoro & Spirited Away)

Med i båda Spirited Away och Min granne Totoro , sotspriterna har lämnat ett bestående intryck på Ghibli-fansen. Tanken att varje hus kan vara infekterat med små sprit är tröstande snarare än upprörande, och de flesta skulle säkert omfamna sot sprites före kackerlackor.



De susuwatari är inte baserade på specifik folklore som Kodama, men de känner sig tidlösa. Det är ett bevis på den ständiga kvaliteten på Miyazakis arbete att publiken nästan tror att de kanske har sett dessa varelser någon gång, någonstans under sina liv.

7De flesta barn vill ha en Catbus (min granne Totoro)

Catbus ikoniska status har lite att göra med hans personlighet. Det är inte att säga att han inte har en; Catbus är distinkt busig, som många katter är, och verkligen den typ av husdjur som många barn skulle älska att ha trots de oundvikliga fallgroparna.

RELATERADE: 5 anime-husdjur som alla vill adoptera (& 5 att undvika till varje pris)

Medan teorier om att Catbus i själva verket är ett Stygian-fordon vars syfte är att transportera sprit till underjorden har gått i amok under internet-eran, gör det ingen skillnad. Denna karaktär resonerar. I Person 5 Morgana gör ett skämt om det faktum att det kollektiva undermedvetna i samhället omfattar idén att katter också kan vara bussar. Vilken konstig, underbar arv att ha skapat.

gammal milwaukee röd

6Seita & Setsuko förblir en skrämmande, snabb varning (Eldflugornas grav)

Det är osannolikt att Ghibli-fans har plyschar av Seita och Setsuka bland deras Totoros- och No-face-samlingar, och det är sällsynt att se fan-konst eller porträtt av dessa barn heller.

I alla fall, Eldflugornas grav har lämnat ett intryck på världen för stor för att kunna mätas eller diskonteras. Det finns få filmer som är så djupt upprörande som denna skildring av föräldralösa kämpar under andra världskriget, och ingen som ser filmen kan gå bort oförändrad av den.

5Nausicaa gav världen en hjältinna de förtjänar (Nausicaa i vindens dal)

På 1980-talet var otrygga hjältinnor i filmer alldeles för få och långt ifrån varandra. Gå in i Nausicaa, en helt förverkligad karaktär i en vacker fantasimiljö.

Varken sexualiserad eller överskuggad av pojkar satte Nausicaa standarden för de ikoniska Ghibli-hjältinnorna som har firats sedan dess. När Nausicaa slog skärmar 1984 blev hon formativ för en hel generation av unga kvinnor.

4San påminner publiken att värdesätta vad världen erbjuder (prinsessa Mononoke)

Men från början av Prinsessan Mononoke det verkar som om Ashitaka, den förbannade prinsen, sannolikt kommer att vara huvudpersonen, det är inte Ashitaka som filmen är uppkallad efter. San är emot mänskligheten, men vem gör det inte?

Uppvuxen av vargar och utvisad från ett byinnehåll för att plundra skogarna i hennes hem, är San en empatisk antihjälte som föraktar samhällets förväntningar. Och ändå är det ingen tvekan om att hon har rätt, en outsider med meningsfulla meddelanden att förmedla. Det finns få karaktärer så berättigade som San, och för det är hon ikonisk.

3Kiki & Jiji skulle vara någons idealiska grannar (Kiki's Delivery Service)

Ingen som växte upp på 90-talet kunde inte känna igen Kiki och hennes älskade katt Jiji. Medan Kikis leveransservice är på ytan mer vardagligt än de mer fantasifulla Ghibli-filmerna, detta är kanske filmens största styrka.

Kiki är trovärdig som en karaktär eftersom publiken känner att de kan vara henne eller åtminstone känna henne. Att göra magi vanligt är en vacker gåva till både karaktärer och publik. Vem skulle inte vilja ha Kiki som granne?

fullers london porter

tvåNo-Face representerar varje sympatisk outsider (Spirited Away)

No-Face rankas högt på grund av kurs, han gör. Det finns få karaktärer som är mer igenkännliga i hela Ghibli-kanonen än denna badhusanda. Inledningsvis är han mer en antagonist än en hjälte, som slukar andar i badhuset och orsakar förödelse när han gör det. Med alla rättigheter borde han inte vara sympatisk.

RELATERADE: 5 sätt som andas bort är överskattade (& 5 varför det är underskattat)

Ändå No-Face är sympatisk, en trovärdig karaktär som helt klart inte vet hur man interagerar med andra. Det finns ingenting skadligt med No-Face, som längtar efter sällskap i efterlivet. Det är en speciell typ av Ghibli-magi att No-Face blir allt mer älskvärd när filmen fortskrider.

anime där huvudpersonen dör och återvänder till livet

1Totoros status som en ikon är obestridlig (min granne Totoro)

Det finns ingen karaktär som kan ersätta Totoro som Ghiblis flaggskeppsikon. Totoros likhet pryder Ghibli-museet och hyllorna i otaliga leksaksaffärer; det är Totoro som existerar som en Kigurumi och avbildas på allt från lunchlådor till tatueringar. Förra året byggde farföräldrar i Japan en Totoro-staty för att hålla sina barnbarnsföretag vid en ensam busshållplats.

Att titta på Totoro har fått människor att le i årtionden, och till skillnad från Mickey Mouse känner han sig fortfarande inte särskilt korrupt eller kommersiell. Ghibli-karaktärer övertygar publiken som bäst att världen är mer nyckfull och underbar än vi tar den för. Ingen förkroppsligar detta som tanuki-katt-andesaken som kallas Totoro.

NÄSTA: 5 Studio Ghibli-filmer som åldrades bra (& 5 som åldrades dåligt)



Redaktionen


Fullers ESB (pastöriserad)

Priser


Fullers ESB (pastöriserad)

Fuller's ESB (Pasteurized) a Bitter - Premium / Strong / Extra Special (ESB) öl av Fuller's (Asahi), ett bryggeri i Chiswick, Greater London

Läs Mer
James Cameron har en poäng om superhjältefilmer - och Avatar 2 bevisar det

Filmer


James Cameron har en poäng om superhjältefilmer - och Avatar 2 bevisar det

James Cameron slog superhjältefilmer och serietidningsegenskaper, och Avatar: The Way of Water framhåller att han delvis har rätt.

Läs Mer