Inte alla romantiker behöver vara roliga. Medan det finns gott om utmärkt romantisk komedi anime att välja mellan , komedi är inte den enda markören för en stor kärlekshistoria. Men ett tragiskt slut borde inte heller vara ett krav, och inte varje 'allvarlig' kärlekshistoria behöver sluta med en karaktärs bortgång. Lyckligtvis höjer någon anime de romantiska insatserna utan att resultera i stora karaktärsdöd.
För dem som är trötta på rom-com tropes eller som föredrar sin romantik med en dos genreelement istället kan sådan anime ge lite tröst.
10För fans av folksaker: Snövit med rött hår
Det är inte som om Snövit med det röda håret är helt humorlös, men det är långt ifrån en rom-com. En fantasihistoria berättad linjärt och med patientstimulering är en sällsynt pärla i sig, och mer för att karaktärerna i denna serie är så välutvecklade.
Och som alla hälsosamma förhållanden börjar romantiken mellan Shirayuki och prins Zen med frön av ömsesidig respekt. Och även om paret verkligen träffar sin andel av spärrar längs vägen, råder det ingen tvekan om att de kommer att ordna upp i slutet. Det här är ju en saga.
9För fans av historisk fantasi: Violet Evergarden
Det finns få serier så allmänt hyllade de senaste åren som Violet Evergarden och med goda skäl. När PTSD och kärlekshistorier går är det få som mäter sig. Lägg till det en underbart förverkligad karaktär av karaktärer, en fantasivärld som känns tidlös och ett samhälle av människor som hanterar efterdyningarna av ett förödande krig, och grunderna för en klassiker är på plats.
Det är ett stort bevis på kärlekshistorien mellan Violet, barnsoldaten och Gilbert, mannen som försökte befria henne från den rollen, att även när Violet tror att Gilbert har dött, gör det ingenting för att minska kärleken mellan dem. För en karaktär som ses nästan helt genom reminiscing har Gilbert en otrolig närvaro.
8För Slice-of-Life-fans: Golden Time
Det finns inte mycket att skratta åt när det gäller Gyllene tid , särskilt när historien fortskrider. Tycka om Välkommen till NHK , den närmar sig ämnet psykisk sjukdom utan att helt avvisa dess konsekvenser. En huvudperson, Banri, är en högskolestudent som klarar en förlust av identitet och minnesförlust i kölvattnet av en traumatisk hjärnskada. Yoko, den andra, kämpar med en mängd olika komplex.
Medan serien har sina frustrerande ögonblick, på grund av Chiaki Kons udda regissiva val, är utdelningen och karaktärsutvecklingen väl värt resan.
7För fans av magisk realism: en lugn i havet
När Nagi No Asukara först började sändas, det fanns verkligen romantikfans som ville undvika serien, och rättvist. Ursprungligen känns showen som att den träffar alla baser av en frustrerande netorare serie: varje karaktär verkar älska någon som oundvikligen är kär i någon annan.
Över tid, Stiltje utvecklar trovärdiga relationer mellan merfolk och land-folk , med nåd och omtänksamhet inom ramen för en fullt förverkligad fantasiförutsättning. I slutet har nästan alla karaktärer vuxit upp på rätt sätt.
hur många årstider i den hemliga cirkeln
6För Mecha-fans: Gargantia of the Verdurous Planet
Det finns mer än ett par mecharomanser, men det är kanske kriminellt förbises Gargantia , Kazuya Murata-showen som sändes 2013. Det som gör den här romantiken till böckerna är hur den passar så naturligt in i berättelsen.
Huvudpersonen Ledo, en kall och beräknande mechapilot som är van vid att döda monster i rymden, befinner sig strandad på ett stadsfartyg, tvingas lära sig tullarna och språket och anta sitt folks tänkesätt. Hans förhållande med Amy är en produkt av att försöka överleva och sedan lära sig att ifrågasätta sitt liv hittills. Liksom de bästa kärlekshistorierna handlar det om att bli kär i mer än bara en person, men med ett hälsosammare sätt att leva.
5För andra världens fantasifans: Spice and Wolf
Spice and Wolf förblir en modern fan-favoritserie av oändliga skäl: den är välskriven och stadigt tempo, den har en realistisk metod för att definiera en fantasimiljö, och dess två huvudpersoner har naturlig kemi.
Utöver det finns det få långsamma brännskador som är så härliga som romantiken mellan Holo och Kraft Lawrence, och varje uns av karaktärsinteraktion är givande. Precis som Holo och Lawrence förstår varandra och världen de befinner sig i, gör publiken det också.
4För fans av periodstycken: Emma
En oldie men säkert en godis, 2006-talet Emma är en tankeväckande, tempofylld romantisk period. Det här är inte Jane Austen, men parallellerna kan säkert dras. Satt i England i slutet av 1800-talet, Emma är en viktoriansk romantik om mer än bara kärlek.
varför Topher Grace lämnade 70-talets show
I ett samhälle som så grymt definieras av klassuppdelningar föreslår Emma att romantik kan och bör arbeta mellan en hembiträde och en medlem av adeln. Människor borde vara värda vilken godhet de bidrar till världen, inte deras monetära rikedom.
3För dem som söker homosexuell representation: ges
Gay romantik anime har kommit långt på kort tid. Leds av flaggskeppsserier som Yuri !!! på is och framgången med långfilmer som Dokyuusei , BL-genren har utvecklats från något av en nischmarknad till en mer representativ. Under de senaste åren har de bästa BL-serierna flyttat sig bort från klichéer och fetischiserade skildringar och till berättelser som känns mer verkliga.
För dem som letar efter en fantastisk historia om inlösen, förlust och kärlek, leta inte längre än Given , en riktig utmärkelse i flera genrer. En musikalisk anime och en romantik, Given rör sig och är glädjande på flera fronter och bevisar att framsteg kan och kommer att göras.
tvåFör dem som söker lesbisk representation: blom i dig
Liksom yaoi-undergenren har yuri-romantiken ofta besvärats av dåliga exempel på representation. Det finns verkligen yuri manga och anime som inte tillgodoser verkliga lesbiska fans, och ofta har queer-förhållanden fetischiserats så att de inte kan ses.
Av denna anledning bland annat Blomma in i dig är en sällsynt pärla. Även om den inte helt saknar yuri-troper, fungerar serien hårt för att berätta en ärlig kärlekshistoria om två tjejer. Det är ett stort steg i rätt riktning och värt att titta på alla fronter.
1För dem som söker handikapprepresentation: En tyst röst
Att säga att huvudpersonerna i En tyst röst få en stenig start börjar inte täcka det. I början av berättelsen är tonåren Shoya Ishida ångerfull så att han delvis känner sig självmord eftersom han hänsynslöst mobbad en döv flicka som barn. Flickan i fråga, Shouko Nishimiya, är vänlig och storsinnig för att ha förlåtit honom även när han inte kan förlåta sig själv.
Men i en berättelse som handlar om att utveckla empati är budskapet tydligt: skuld gör ingenting för att återlösa det förflutna, men handling kan. En tyst röst handlar inte om felfria människor, utan människor som försöker göra bättre, och en kärlek som bildas på grund av hårt arbete och goda avsikter.
