Av alla genrer, skräckserier har något av det mest otroliga konsten. Genom att presentera berättelser som ofta innehåller störande bilder eller koncept i en vacker stil, kan skaparna framhäva både berättelsens fasor och konstens skönhet genom sin kontrast.
brand emblem tre hus bästa tjej
Många artister inom skräckgenren tycker om att experimentera med mörka toner för att skapa stämningen, såväl som chocker av ljusa färger för att framhäva episoder av våld eller överraskning. En annan populär teknik för konst i skräckserier är användningen av en målerisk stil, som kan ge mer djup eller realism till berättelsen. Om läsaren ska bli livrädd kan de åtminstone njuta av otrolig konst.
10/10 Arkham Asylum presenterade Beautiful Madness
Skönhet är förmodligen det sista som kommer till de flesta människors sinnen när de tänker på det ökända Arkham Asylum från Läderlappen serier. Platsen har vanligtvis framställts som en dyster, eländig, föga tilltalande struktur där värsta av de värsta av Batmans fiender hålls avskilda från samhället.
Trots dess dystra inställning, Arkham Asylum , skriven av Grant Morrison , presenterar anmärkningsvärd konst av Dave McKean. Panelerna sträcker sig från realistiska skildringar till praktiskt taget impressionistiska färgstänk mot svart bakgrund, särskilt när man porträtterar Jokern och hans kaotiska natur. Den här titeln är verkligen en unik och övertygande visuell upplevelse.
9/10 Dö gav liv till bordsspel
Kieron Gillen skrev De , en serietidningsserie om en grupp vänner som på magiskt sätt fördes in i fantasivärlden bordsspelet de spelade . Redan från början av serien är gruppen omgiven av mörka mysterier, och världen där de befinner sig är full av faror.
Grafiken för serien skapades av en fransk konstnär Stephanie Hans . Varje sida är verkligen ett konstverk. Hans sa en gång i en intervju att varje målad sida tar henne i genomsnitt en hel dag att skapa. Tiden har helt klart varit värd det, för det här är en av de vackraste, men ibland störande, böckerna på marknaden.
8/10 Vackra mörker presenterade en bedrägligt barnslig liten värld
I den grafiska romanen Vackert mörker , av Fabien Vehlmann och Kerascoët, en grupp små människor utvisas från sitt hem i liket av en ung flicka. Plötsligt hemlösa måste de försöka överleva den hårda vildmarken i skogen där kroppen låg.
Stilen på den här boken ser ut som en barnsaga, men det här är ingen barnvänlig historia . Trots det söta utseendet hos de små människorna, som är tecknade i en tecknad stil, och de härliga tvättarna av akvarellfärger, är historien som berättas i den här boken mörk och blir bara mer upprörande när den fortskrider. Det barnboksliknande utseendet på denna berättelse understryker bara skräcken i dess berättelse.
7/10 Gymnasiet var tufft men konsten var lysande i Wytches
I Eisner-prisbelönt författare Scott Snyders serier Häxor Överdriven mobbning ledde till att familjen Rook flyttade till en ny stad. Tyvärr för dem hade den nya staden en mörk hemlighet och deras tonårsdotter Sailor hamnade mitt i den.
Snyders mörka historia väcks till liv av konst av Jock . Den verkliga stjärnan är dock färgarbetet som gjorts av Matt Hollingsworth . Ljusa färger hoppar från mörka, brokiga bakgrunder. Akvarellliknande tvättar avbryts av streck eller färgfläckar. Dramatiska kontraster fångas mellan skuggor och högdagrar. Den övergripande effekten är både vacker och mörk, och fångar stämningen för berättelsen perfekt.
6/10 Undervinter Sätt Scenen Med Vattenfärger
Ray Fawkes både skrev och skapade konsten för serien av serier som presenteras under Undervintrar titel. Varje serie av serierna berättade en annan berättelse som utspelar sig i samma universum. Den första handlade om en stråkkvartett som måste rädda världen med sin musik, den andra om en familj som står inför en förbannelse och den tredje om en häxa som har nyckeln till livet efter detta.
Även om kritisk respons på seriens skrivande var blandad, är dess konst vacker och suggestiv. Fawkes har skapat denna värld med hjälp av lösa akvareller och mestadels lugnande färgpaletter, ibland avbrutna av stänk av rött. Slutresultatet är verkligen ett speciellt konstverk.
5/10 The Eyes Of The Cat introducerade ett legendariskt team
Även om de är mer kända för sina sci-fi-volymer, legendarisk filmskapare och serieförfattare Alexander Jodorowsky och konstnär Moebius ' första samarbetet var på en bok som heter Kattens ögon . Berättelsen hade nästan inga ord, nästan uteslutande förlitade sig på Moebius konst för att berätta historien.
vad sa glenn till maggie innan han dog
Konsten, i svart bläck på gult papper, är dramatisk och detaljerad. Moebius invecklade linjearbete förstärks av dramatiska vinklar och oväntade perspektiv. Serien behöver ingen färg för att berätta sin dramatiska och fasansfulla berättelse. Detaljnivån och karaktären som konstnären kunde förmedla genom endast två färger är verkligen fantastisk.
4/10 Beasts of Burden berättade skräck ur ett djurs perspektiv
Författaren Evan Dorkin skrev den första Beast of Burden komisk för en Mörk häst Halloween-antologin fortsatte sedan att släppa fler berättelser eftersom han och artisten Jill Thompson hade tid att arbeta med dem. Berättelserna följer en grupp intelligenta djur, mestadels hundar, som undersöker övernaturliga händelser i deras stad .
Berättelserna som berättas i dessa serier är vackert ackompanjerade av Thompsons konst, som återger djuren med samma namn i underbara djärva akvareller. Serien är vacker att se på, och karaktärerna är bedårande. Det här är dock en skräckserie, så alla som är känsliga för dåliga saker som händer med djur kanske vill undvika.
3/10 Inaktiva dagar använde färg för att skapa stämning
I den grafiska romanen Inaktiva dagar , Jerome undviker det kanadensiska utkastet under andra världskriget och gömmer sig i sin farfars stuga i skogen. När han hanterar sin fars plötsliga våldsamma död, blir han indragen i ett annat mysterium som involverar stugan och dess historia.
Den här boken skrevs av Thomas Desaulniers-Brousseau, med konst av Simon Leclerc. Leclercs konst ger en oroande kant på seriens paneler , med sin produktiva användning av rödaktiga toner som framkallar känslor av blod och rost. Konsten är impressionistisk, men med en sjuklig cast som lämnar läsaren redo för historiens olycksbådande utveckling.
2/10 Freaks Of The Heartland tog läsare till landet
En av konstens viktigaste funktioner i skräckserier är att sätta tonen för läsaren. När berättelsen uppmanar läsaren att känna rädsla eller spänning, kan rätt konstbehandling framkalla dessa känslor utan ett enda ord.
vilket avsnitt kämpar luffy Lucci
I denna oroande berättelse från författaren Steve Niles rymmer en familjegård en mörk hemlighet som hotar att komma ut. Konstnären Greg Ruth målar skickligt scenerna i dessa volymer främst i grå och sepia nyanser, tvättar bort färgen från den pastorala platsen och ger den en djupt störande luft. Figurerna återges i detalj och den nästan monotona färgen leder till dramatiska och effektiva ljuseffekter som förstärker känslan i verket.
1/10 Monstress är vacker och skrämmande
Monstress är utan tvekan en av de vackraste serierna som någonsin gjorts. Denna flerfaldiga prisbelönta bok från författaren Marjorie Liu och konstnären Sana Takeda utspelar sig i en fantasivärld baserad på en matriarkisk version av Hong Kong från början av 1900-talet. Redan från början drar sig den här serien inte för ohyggliga bilder.
Takeda har återgett konsten i varje panel med intrikata detaljer. Färgerna i boken är på något sätt både djärva och bleka, vilket ger berättelsen en lite antik känsla. Den vackra stilen i konsten är en skarp kontrast från fruktansvärt innehåll som dyker upp under berättelsen . Den kontrasten tjänar till att göra boken både vackrare och mer makaber.
