10 sorgligaste Studio Ghibli-scener som fick fans att gråta

Studio Ghibli har skapat många klassiska och minnesvärda filmer, bl.a Kiki's Delivery Service, Spirited Away , och Min granne Totoro . En stor anledning till företagets varaktiga popularitet är att dess filmer är djupt känslomässiga och berör många mänskliga upplevelser på ett tillgängligt men djupgående sätt.

Många Studio Ghibli-filmer är kända för att vara tårögda eftersom de är fulla av scener som får även den mest stoiska tittaren att gråta som en bebis. Dessa scener täcker allt från upprörande skildringar av krigets fasor till småskaliga ögonblick av smärtsamma familjestrider. Men vilka Studio Ghibli-scener ses bäst med ett paket vävnader?

Studio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. är en japansk animationsstudio baserad i Koganei, Tokyo. Det har en stark närvaro i animationsbranschen och har utökat sin portfölj till att omfatta olika medieformat, såsom korta ämnen, tv-reklam och två tv-filmer. Deras arbete har mottagits väl av publiken och uppmärksammats med många utmärkelser. Deras maskot och mest igenkännliga symbol, karaktären Totoro från filmen My Neighbor Totoro från 1988, är en gigantisk ande inspirerad av tanukis och katter.

Studio Ghibli's Howl, Kiki & Castle in the Sky inspirerar den officiella stämpelsamlingen med vaxsigill

10 Eldflugornas grav börjar med en hjärtskärande död

De flesta filmer väntar till åtminstone andra akten för att få tittarna att gråta, men Isao Takahatas klassiker Eldflugornas grav träffar publiken med en känslomässig magstöt inom några sekunder efter att filmen startade. Den första scenen visar Seita sjunkande mot en stolpe på Sannomiya Station när han långsamt dör av undernäring. Efter att Seita har passerat dyker en städare upp och bössar igenom sina fickor och hittar en godisburk som han gör sig av med utan att tänka efter innan han går vidare till nästa kropp.

Denna scen slår hårt på grund av den utmärkta visuella riktningen. Stationens griminess blandat med Seitas realistiska undernäring tar bort denna död av all värdighet och gör det klart från början att något har gått fel i den här stackars pojkens liv. Kombinera detta med de andra passagerarnas nonchalanta reaktioner på kropparna, och tittarna lämnas med en av de mest själsskakande upprörande scenerna som någonsin skapats.

Eldflugornas grav

En ung pojke och hans lillasyster kämpar för att överleva i Japan under andra världskriget.

avbryter färskpressad ipa-recension

Direktör

Isao Takahata

Utgivningsdatum

26 juli 1989

Studio

Studio Ghibli

Kasta

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Körning

89 minuter

Huvudgenre

Anime

Distributör(er)

Den

9 Nausicaä offrar sitt liv

Anses ofta som den första Studio Ghibli-filmen (trots att den gjordes när Ghibli-teamet fortfarande arbetade på Topcraft), 1984-talet Nausicaä av Vindens dal utspelar sig i en värld ödelagd av ett kärnvapenkrig. Detta krig har förvrängt världen och fyllt den med varelser som ständigt hotar att utplåna mänskligheten. Nausicaä är en ung flicka som bor i ett lugnt område som kallas Vindens dal, men när ett luftskepp med en mystisk nyttolast kraschar in i dalen, kastas denna lugna plats i kaos.

Nausicaäs självuppoffring nära filmens slut är ett ögonblick som kommer få de flesta tittare att bli tårögda. Nausicaä vänder sig ner mot en folkhop av rasande Ohmu medan de tittande ber henne att flytta. Men Nausicaä står stadigt, och hennes kropp blir krossad och kastas upp i luften, vilket dödar henne. Det som gör den här scenen så upprörande är animationen, eftersom den gör ett fantastiskt jobb med att fånga kaoset från stormen. Plus, synen av Nausicaäs slappa kropp som flyger genom luften, följt av skotten av henne skrynklig på marken, gör ett fantastiskt jobb med att förmedla både våldet i Nausicaäs död och omfattningen av hennes uppoffring, vilket gör detta till ett mycket känslosamt ögonblick.

Nausicaa av vindens dal

Krigaren och pacifisten prinsessan Nausicaä kämpar desperat för att förhindra två krigförande nationer från att förstöra sig själva och sin döende planet.

Direktör

Hayao Miyazaki

Utgivningsdatum

11 mars 1984

Studio

Studio Ghibli

Kasta

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Författare

Hayao Miyazaki

Körning

117 minuter

Huvudgenre

Anime

8 Satsuki och Mei argumenterar

Min granne Totoros riktiga kattbuss välkomnar nu hundar

Min granne Totoro berättar historien om Satsuki och Mei, två systrar som flyttar till landet med sin pappa för att vara närmare sjukhuset där deras mamma behandlas för en långvarig sjukdom. Medan tjejerna kämpar med denna förändring, gör de sitt bästa för att få ut det mesta av sitt nya liv. Men saker och ting kommer till sin spets när flickorna blir upphetsade över att deras mamma kommer hem, bara för att hon plötsligt ska ta en vändning till det sämre, vilket tvingar henne att stanna på sjukhuset. Stressen som orsakas av denna plötsliga förändring av planerna får syskonen att ha ett massivt argument som nästan förstör deras förhållande.

Den här scenen är upprörande eftersom tittarna på djupet kan förstå och känna empati för flickorna och deras motivation. Båda tjejerna har uppenbarligen nått sin bristningsgräns eftersom de inte kan hantera känslorna de hanterar och slår ut mot den närmaste personen, vilket leder till att de säger saker de inte menar. En obehaglig känsla som alla har upplevt någon gång i livet. Dessutom är det lätt att förstå tjejernas frustration över situationen, eftersom alla tittare kommer att kunna minnas en tid då de nästan fick något de ville ha, bara för att det ska ryckas bort i sista stund.

hur fick en stansman sina krafter

Min granne Totoro

När två flickor flyttar till landet för att vara nära sin sjuka mamma, gör de äventyr med de underbara skogsandarna som bor i närheten.

Direktör

Hayao Miyazaki

Utgivningsdatum

16 april 1988

Studio

Studio Ghibli

Kasta

Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

Författare

Hayao Miyazaki

Körning

86 minuter

Huvudgenre

Anime

7 Lord Okkoto dör på grund av sina sår

1997-talet Prinsessan Mononoke är inte rädd för att mörkna och dra i tittarens hjärtsträngar, och ingenstans syns detta bättre än med Lord Okkoto och Moros död. I den senare hälften av filmen blir Lord Okkoto sårad. Trots att han gör sitt bästa för att hålla borta smärtan, förvandlas han till en demon på grund av sina sår, vilket leder till att han slåss med Moro på Forest Spirit's pool medan antagonisterna tittar på . När detta händer kommer Skogsanden och tar livet av både Okkoto och Moro.

Sorgen med den här scenen kommer från att se hur långt Okkoto har fallit. Att se en sådan ädel varelse dö under groteska och ohederliga omständigheter är en känslomässig magkänsla. Detta görs bara mer intensivt av hur hans död är animerad, när Okkoto slutar röra sig och sedan kollapsar som en sten, vilket ytterligare slår in på att detta inte är en fredlig eller hedervärd bortgång. Det här ögonblicket har ännu mer inverkan eftersom det visar att San inte kunde rädda alla trots hennes bästa ansträngningar, vilket gör hennes strävan desto starkare.

Prinsessan Mononoke (1997)

På en resa för att hitta botemedlet mot en tatarigamis förbannelse, befinner sig Ashitaka mitt i ett krig mellan skogsgudarna och Tatara, en gruvkoloni. I detta uppdrag möter han också San, Mononoke Hime.

Direktör

Hayao Miyazaki

Utgivningsdatum

19 december 1997

Studio

Studio Ghibli

Kasta

Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yuko Tanaka

Författare

Hayao Miyazaki , Neil Gaiman

Körning

2 timmar 14 minuter

Huvudgenre

Animation

Tillverkningsföretag

DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

6 Setsuko dör av svält

Eldflugornas grav är fullspäckad med upprörande ögonblick, men Setsukos död kommer att stanna kvar hos tittarna långt efter att krediterna rullas på grund av hur hemskt det är. Efter att ha varit borta och samlat mat, återvänder Seita till sitt härbärge för att upptäcka att den undernärda Setsuko har blivit vanföreställningar och tänker att stenar och kulor är mat. Seita försöker ge henne maten han tagit med sig tillbaka, men efter att ha tagit en liten tugga somnar Setsuko och dör.

halv tunnland tusensköna

Setsukos fortsatta oskuld, trots den hemska situationen, gör den här scenen helt upprörande. Även i sitt vanföreställningstillstånd försöker hon göra sin bror glad och erbjuda honom de stenar hon tror är mat. Detta förvärras oändligt mycket av det faktum att Seita var så nära att rädda sin syster, vilket gör att tittarna undrar vad som skulle ha hänt om han hade fått maten några timmar tidigare. Kombinera detta med Setsukos deprimerande realistiskt animerade undernäring, och du har en av de mest hemska scenerna i filmhistorien.

Eldflugornas grav

En ung pojke och hans lillasyster kämpar för att överleva i Japan under andra världskriget.

Direktör

Isao Takahata

Utgivningsdatum

26 juli 1989

Studio

Studio Ghibli

Kasta

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Körning

89 minuter

Huvudgenre

Anime

Distributör(er)

Den

5 Arrietty och Sho skiljer sig åt

Varje Studio Ghibli-regissör och deras mest anmärkningsvärda arbete

Farväl är aldrig lätt, och adjö i slutet av Arriettys hemliga värld är en av de mest tårframkallande scenerna i Studio Ghiblis historia. I sista akten beslutar Arrietty och hennes familj att lämna Shos mammas hus och hitta någon nystans att bo, vilket innebär att Sho och Arrietty måste ta ett sista farväl innan de skiljer sig för alltid.

Det som gör den här scenen så effektfull är hur realistisk den är. Alla som har varit tvungna att säga hejdå till en vän, utan att veta om de någonsin kommer att se dem igen, kommer att känna den här scenen djupt. Trots de fantastiska elementen fångar den perfekt den obekväma känslan där ingen av personerna vill att den andra ska gå. Men eftersom de vet att de inte kan förändra situationen gör båda parter sitt bästa för att sätta på sig en glad min. Ögonblicket när Arrietty lämnar över sin hårklämma kommer att knäcka även den mest stenhjärtade tittaren, eftersom den överdådiga animationen i kombination med bristen på poäng gör detta till ett tårdragande ögonblick.

4 Kaguya glömmer jorden och återvänder till månen

Det ofta förbisedda Sagan om prinsessan Kaguya är baserad på den traditionella berättelsen med samma namn. Den följer en bambuskärare som hittar en bebis i en bambuskaft och bestämmer sig för att föda upp den som sin egen. Men mot slutet avslöjar Kaguya att hon är från månen men förvisades till jorden efter att ha brutit mot månens regler. Så småningom anländer Buddha och en procession från månen för att ta Kaguya tillbaka med dem. De ger Kaguya en dräkt som kommer att radera hennes minnen av jorden, och medan Kaguya protesterar, drar en skötare den på henne, vilket får henne att tappa minnet direkt. När Kaguya leds tillbaka till månen, gråter hennes adopterade jordföräldrar.

Kaguyas plötsliga förändring från att protestera till tom, i kombination med tomheten i hennes ögon när manteln tas på, ger denna scen en mycket upprörande atmosfär, något som förvärras av det faktum att Buddha och hela hans procession ignorerar de mänskliga föräldrarna och lämnar dem till gråter hjälplöst när deras barn bärs bort, vilket ger den här scenen en intensiv atmosfär av sorg.

Sagan om prinsessan Kaguya

En gammal bambuskärare och hans fru hittade inuti en glänsande bambustjälka och växer snabbt till en utsökt ung dam. Den mystiska unga prinsessan trollbinder alla som möter henne, men till slut måste hon konfrontera sitt öde, straffet för sitt brott.

brunnar bananbröd öl kalorier

Direktör

Isao Takahata

Utgivningsdatum

23 november 2013

Kasta

Chloe Grace Moretz , James Caan , Mary Steenburgen

Författare

Isao Takahata, Riko Sakaguchi

Körning

2 timmar 17 minuter

Huvudgenre

Animation

Tillverkningsföretag

Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners

3 Jiros dröm förvandlas till damm

10 Förvirrande Howl's Moving Castle Detaljer som knappt är meningsfulla

Baserad på Jiro Horikoshis liv, 2013-talet Vinden ökar innehåller flera känslomässiga ögonblick. Det är dock filmens slutsekvens som slår hårdast. Efter att ha förverkligat sin dröm om att skapa Mitsubishi A5M känner Jiro en vindpust. Denna vind får Jiro att inse att hans fru, Naoko Satomi, har fallit under för sin tuberkulos - vilket betyder att även om han har uppnått en dröm, har han förlorat en annan. Strax därefter återvänder Jiro till drömmarnas plats han besökt många år tidigare. På den här platsen vandrar han genom ett fält av rostade och förstörda fighters när han ser den förstörelse som hans fighters kommer att orsaka under kriget. Ännu värre, han tvingas se när Naoko Satomi dyker upp framför honom för ett ögonblick, bara för att åter försvinna i vinden.

Denna slutsekvens fångar hur ömtåliga och lätt krossade drömmar är och hur livet är spetsat av melankoli. Medan Jiro fullbordar sin flygdröm måste han utstå att se andra förvränga den drömmen på sätt som han aldrig trodde var möjligt. Ännu värre, han var tvungen att ge upp det han älskade mest för att förverkliga sin enda dröm. På grund av detta fångar scenen perfekt hur smärtsamt livet kan vara och hur orättvist det kan kännas på ett sätt som hela publiken kan känna empati med.

Vinden ökar

Originaltitel: Kaze tachinu
En titt på livet för Jiro Horikoshi, mannen som designade japanska jaktplan under andra världskriget.

Direktör

Hayao Miyazaki

Utgivningsdatum

21 februari 2014

Kasta

Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

Författare

Hayao Miyazaki

Körning

2 timmar 6 minuter

Huvudgenre

Anime

Tillverkningsföretag

Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu

2 Eldflugornas grav visar krigets meningslöshet

En annan av Eldflugornas grav de flesta tårdrypande scenerna kommer vid filmens avslutning. Efter att ha kremerat sin systers kropp på en hemmagjord begravningsbål, börjar Seita dagdrömma. I denna dröm ser Seita Setsuko leka bland eldflugorna innan hon vilar hennes huvud i hans knä och somnar. När detta händer drar sig kameran tillbaka för att visa att paret befinner sig på en kulle med utsikt över moderna Kobe. Detta ögonblick är en plågsam glimt av hur lyckliga syskonens liv kunde ha varit om kriget inte hade tvingat dem att kämpa för sina liv. Plus, synen av moderna Kobe visar att deras smärta kommer att glömmas och förloras med tiden, vilket betyder att allt deras lidande var för intet.

Detta Eldflugornas grav scenen görs sorgligare av den dramatiska ironin. På grund av den första scenen vet publiken redan att Seitas lidande långt ifrån är över. Även om han har ädla avsikter, kommer de alla att vara förgäves; han kommer också att utstå en smärtsam och ovärdig död, som går bort på Sannomiya Station några veckor senare.

Eldflugornas grav

En ung pojke och hans lillasyster kämpar för att överleva i Japan under andra världskriget.

Direktör

Isao Takahata

Utgivningsdatum

26 juli 1989

Studio

Studio Ghibli

Kasta

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Körning

89 minuter

Huvudgenre

Anime

Distributör(er)

Den

1 Marnies sorgliga historia avslöjas

2014-talet När Marnie var där följer Anna Sasaki, en sjuk ung flicka som skickas till en kuststad av sin fosterfamilj eftersom de tror att havsluften kommer att förbättra hennes astma. När hon utforskar sitt nya hem upptäcker Anna en till synes övergiven herrgård. Men när hon går in upptäcker hon att en udda tjej som heter Marnie bor där. Medan tjejerna bildar en snabb vänskap får Anna snart veta att Marnie är mer än hon först verkar.

12 av aldrig öl

Nära slutet av filmen får Anna veta Marnies sanna historia. Marnie gifte sig med en man som heter Kazuhiko. Paret hade en dotter tillsammans, men när Kazuhiko dog gav Marnie upp dottern och gick till ett sanatorium eftersom hon inte kunde klara av att förlora sin man. Många år senare fick Marnies dotter och hennes man ett barn men dog i en bilolycka strax efter att barnet föddes. Marnie tog emot sin dotters barn och uppfostrade det som sitt eget, bara för att plötsligt dö när barnet fortfarande var ungt, vilket ledde till att barnet placerades i fosterhem. Den här tillbakablickens fantastiska, djupt mänskliga animation och omättade färgpalett gör ett bra jobb med att fånga och förmedla tragedin i den här historien, särskilt som den återkontextualiserar alla scener som har kommit tidigare.

När Marnie var där

Anna, en blyg 12-årig tjej, skickas för att umgås med sin faster och farbror som bor på landsbygden, där hon träffar Marnie. De två blir bästa vänner. Men Anna upptäcker gradvis att Marnie inte riktigt är den hon ser ut att vara.

Direktör

Hiromasa Yonebayashi

Utgivningsdatum

7 augusti 2015

Kasta

Nanako Matsushima, Yuko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin

Författare

Keiko Niwa, Masashi Andō

Körning

103 minuter

Huvudgenre

Anime

Var man kan titta

Max

Studio(s)

Studio Ghibli

Distributör(er)

Den