Tecknade serier och animationer är en otroligt mångsidig konstform. De kräver dynamisk rörelse, överdrift och realism i en mängd olika doser och har resulterat i att ett stort landskap med olika stilar kommer ut ur det. För det mesta, när en animatör eller regissör har slutfört sin stil för ett projekt, håller de sig vanligtvis med den under resten av sin körning. Det finns dock de sällsynta tillfällen där förändringar i teknik och bransch kan uppmuntra en studio att uppgradera sin stil och till och med sällsynta fall där en tecknad film till och med kan försöka experimentera.
hite öl kalorier
Dessa fall resulterar i betydande och otroligt märkbara förändringar i några av branschens bästa tecknade serier som har mötts av vördnad i många fall och udda granskning i andra. TV, kanske ännu mer än något annat medium, är en vars publik kräver konsistens och förtrogenhet, så varje förändring alls riskerar att främja lojala tittare. Men animering är en konstform i sig som medföder tittarens dynamik och flexibilitet, så den här listan kommer att gå ner några kända tillfällen när en tecknad film tog steget och ändrade konststilar, till och med lite.
10American Dragon: Jake Long and The Replacements
För det mesta hålls Disney Channel-animationen vanligtvis konsekvent mellan en mängd olika program, tills ett tillfälligt ögonblick i mitten av 2000-talet där animeringen av två av Disney Channel's toppshows drabbades av en buss och aldrig kom tillbaka på samma sätt.
Dessa två shower var American Dragon: Jake Long , en action / äventyrsserie om ett kinesisk-amerikanskt barn som kan förvandlas till en drake, och Ersättningarna , en serie om två föräldralösa barn som kan ersätta vem som helst i sina liv med olika människor med bara ett telefonsamtal. Säsong 1 av endera showen hade mycket rundare, lättare mönster men skulle snart se förändringar i regissörer för deras respektive säsong 2, förändringar som skulle resultera i mörkare färgtoner och snyggare, mer strömlinjeformad animation. Medan kvaliteten på endera serien hjälpte till att behålla sin publik, mottogs de inte exakt positivt under övergången.
9Samurai Jack
Växla över till en mer positiv stilförändring, Samurai Jack är värd för en mängd unika och distinkta animeringsval tack vare regissören av skaparen Genndy Tartakovsky. Dess femte säsongsavkastning skulle se en otrolig kvalitet och färguppgradering som hjälpte serien att bli samtidigt mycket mörkare och mer levande och för hela serien har det använts konsekventa och unika användningar av närbilder och filmmarginalanvändning för att hjälpa till parallellt serien med dess samurai-filmpåverkan.
För den här listan Samurai Jacks stora utmärkta animationsval skulle vara ett som bara kunde ha uppnåtts genom animering. Det skulle vara den otroligt stiliserade kampscenen i 'Episode XL: Samurai vs. Ninja', där Jack skulle slåss mot en av Akus robot, ninja-angripare i en helt svartvitt montage av ninja-stealth. En skulle helt försvinna i svarta utrymmen medan den andra i vitt. Det är ett enkelt men tydligt experiment i animering som överraskande resulterade i en av de mest dynamiska och visuellt tilltalande striderna i serien.
8Steven universum
Steven universum är en av Cartoon Networks mest ambitiösa animerade serier av fler skäl än en. Det utmanar och skildrar känslor och intimitet på otroligt unika sätt mellan dess skrivande, dialog, design och musik, och visar upp de otroliga talangerna hos skaparen Rebecca Sugar och hennes besättning.
Denna lista kommer dock att titta på en instans där showen tog in en gästanimatör för en av seriens mest minnesvärda stunder. Den animatören skulle vara Takafumi Hori, en animatör för Studio Trigger, som togs in för att animera musikssekvensen 'Here Comes a Thought' för avsnittet 'Mindful Education.' Det är en hjärtlig sång matchad med helt fantastiska färger och animeringsarbeten som verkligen ger en minnesvärd rynka på seriens körning.
7Äventyrstid med Finn och Jake
Äventyrsdags är en serie som definierar konstnärlig ambition i så många former. Fungerar som Cartoon Networks känneteckenserie i ungefär ett decennium och har varit värd för en mängd gästanimatörer som är värd för dess mer visuellt distinkta avsnitt. Detta inkluderar CGI-överbelastningen som är 'A Glitch is a Glitch', det konstiga i 'Water Park Prank' och den fantastiska stopprörelsen för de prisbelönta 'Bad Jubies'.
belgisk röd öl
Men för den här listan utmärker sig de viktigaste resultaten i Adventure Time's animationsexperiment skulle behöva vara när de tog in den uppåtgående anime-stjärnan, Masaaki Yuasa, för att styra det surrealistiska, stilistiska avsnittet 'Food Chain'. I den tar Yuasa betraktaren på en hel berg-och dalbana med visuell jämnhet när han rör Finn och Jake genom en konstig, magisk slinga i naturens livsmedelskedja.
6Bob's Burgers
Bob's Burgers är en av Foxs (kanske Disneys nu) premiärkomedier på dess animationsblock. Så roligt och tonalt distinkt som det är, det är inte en serie exakt känd för sin animering. Men det lägger definitivt till ett intressant undantag i sin säsong 8 premiär, 'Brunchsquatch.'
I det, Bob's Burgers ger en liten nick till fananimatörsgemenskapen genom att låta 62 artister animera olika scener i sina egna stilar, var och en ett totalt stopp och skift för det sista. Om du inte är ett fan av Bob's Burgers men njut fortfarande av en bra bit animation då och då, kolla in det här avsnittet. Det är ett totalt maraton av oberoende talanger.
5Fairly Odd Parents
Butch Hartmans ode till barndomens fantasi är ett kännetecken i olika människors barndom, där dess tidiga säsonger fungerar som ett förtjust minne för flera och dess sista episoder förblir ett säkert avstånd bort. En serie känd för sin fantasi och äventyrliga historier som denna kunde inte exakt äga upp till sin egen ambition om den inte skakade upp sin animation då och då. Och den enda stora instansen som den gjorde är en fantastisk utmärkelse i många fans minnen och en stor hyllning till animationen som helhet.
den starkaste hjälten en punch man
Den framträdande skulle vara deras tillverkade TV-film 'Channel Chasers', där Timmy Turner går in i den olika värld som är tv och utforskar en mängd olika parodier av Jordnötter , Simpsons , Nickelodeon senior Rugrats , och till och med en inte så subtil nick till drak boll .
4Jimmy Timmy Power Hour
Crossover-avsnitt är en viktig häftklammer i amerikansk tv, där både sitcom och tecknad film delar kanoner för ett kort avsnitt. Formeln för karikatyrerna dikterar dock vanligtvis att hitta en serie som är visuellt densamma som din egen.
Men Timmy Turner gör listan igen när han utforskar och kolliderar med sin 3D-animerade motsvarighet, Jimmy Neutron, i en crossover-händelse som inte bara upphetsar sina tittare utan, på grund av sin rena visuella distinktion, fortfarande kvar i minnen från sin fläkt. Att se Jimmy Neutron i 2D var ett spektakel och Timmy Turner i 3D var ... också en animationsförändring som existerar. Oavsett hur man kan se resultatet var detta definitivt ett minnesvärt utbyte i animationsavdelningarna.
3Mod den fega hunden
Mod den fega hunden är en av de mest ansedda karikatyrerna i det senaste minnet. Detta beror på dess mörka ton, spännande episoder och, naturligtvis, några av dess mer distinkta, fantastiska och läskiga visuella val. Detta inkluderar den lera-parade hoppskärmen i 'Courage in the Big Stinkin 'City', skördemånens anda i 'The House of Disontent', det magiska trädet i 'The Magic Tree of Nowhere' och utan tvekan CG-animationen mardröm det är kung Ramses.
sam adams körsbär
Några avsnitt går lite djupare in i animationsförändringar som CG-äventyret i 'Hard Drive Courage' och berättelsestilen 'Remembrance of Courage Past.' Men för den här listan går hedern till de visuella mardrömmarna från 'Perfect', där Courages drömmar är värd för några spökaktiga påminnelser om hans egna misslyckanden och framför allt den blå sak som helt enkelt säger: 'Du är inte perfekt.' Var kom den här showen ifrån?
tvåBen 10
Ben 10 är en show för generationerna, dvs. olika generationer. Det har visuella förändringar och omstart som ger olika åldrar hos barn en annan version av Ben 10 och hans kontinuitet. Under mitten av 2000-talet hade han en mycket rundare, mer flytande stil. När serien kom till Alien Force och Ultimate Alien , antog den en mycket mörkare, skarpare stil för att matcha dess mycket mer vuxna toner.
Sedan finns det generationerna som helt splittras från dess växande kvalitet för att bli mycket mer tilltalande för nyare publik. Detta inkluderar den edgier linjen av Ben 10: Omniverse och den totala restyle / omstart som är 2016-inkarnationen. Ben 10 är en serie olika animationsändringar som har sett olika resultat, men det förblir ändå ett av Cartoon Networks kännetecknande action / äventyrsprogram.
1Simpsons
Att toppa den här listan är inte bara ett bra exempel på en seriens utveckling utan också utvecklingen av animering som en bas för långvarig programmering. Simpsons är en animerad familjekomedie som har pågått i nästan 30 år stark och tillsammans med sin skriv- och skämtstil har sett dramatiska generationsförändringar i sin animering. Ingen är mer märkbar än förskjutningen mellan dess pilot- och senare avsnitt, eftersom skarpa, överdrivna bilder ändras för mycket mjukare och mer strömlinjeformade ritningar.
Simpsons skulle återigen se en ny animationsuppgradering som gick in i sin 20: e säsong när den gick in i HD-eran, en förändring som skulle representeras av det nya introet som fansen känner idag. Simpsons har inte bara varit en fin kalender för animationsutvecklingen utan också en tidslinje för de förändringar i konstnärliga och stilistiska känslor som fans har känt att komma och, om Disney har något att säga i saken, kommer att förbli en standardbärare i generationer till komma.
