Som ett gammalt ordspråk lyder, även de bästa hjältarna är ingenting utan sina skurkar. Detta mantra gäller även för Videospel , som syns i dessa titlar som innehöll några av de största antagonisterna skrivna och designade i spelhistorien. Som sagt, dessa skurkar gick utöver sitt ursprungliga syfte och blev deras spels sanna stjärnor.
Oavsett om det var avsiktligt eller inte, blev dessa skurkar så väl mottagna att de tog sitt eget liv. Därmed inte sagt att deras respektive hjältar är dåliga. Men när de jämförs med skurkar som ses som genretrotsande och revolutionära, är det svårt att argumentera mot tanken att dessa skurkar är de bästa delarna av deras spel.
10 Red Alert 3' Galna generaler stod ut av alla rätta skäl
Rött larm var egentligen aldrig en seriös krigssimulator, men Red Alert 3 var den klassiska strategiserien i realtid när den är som mest tecknad. Precis som i tidigare helheter, Red Alert 3 hade generaler visade i live-action mellansekvenser, men trilogin capper skröt franchisen mest stjärnspäckade och lustiga cast av befälhavare hittills.
Beroende på vilken fraktion de valde slogs spelare mot stora namn, George Takei som kejsar Yoshiro, J.K. Simmons som president Ackerman, och särskilt Tim Curry som premiärminister Cherdenko som deras sista rival. Varje general slog till och fick ett avgörande ögonblick, men det är svårt att förneka att premiärminister Cherdenko var Red Alert 3:or utbrytande skurk.
9 De dödas hus 2 förevigades tack vare Caleb Goldman
De dödas hus är en av de mest populära och inflytelserika arkadspelarna från förkonsolens era, och dess uppföljare anses vara en favorit hos fans. Som sagt, detta är inte på grund av dess solida skjutspel och spänning, utan på grund av dess skurk, Goldman. Goldman var för rolig för att vara fruktad eller hatad.
På pappret var Goldman den typiska onde industrimannen som startade en zombieapokalyps för att påtvinga andra sin eugenicistiska övertygelse. I själva spelet var Goldman så dåligt uttryckt att hans uttråkade monoton blev en ironisk legend. De dödas maskinskrivning tog detta till det yttersta genom att förvandla Goldman till en komisk skurk.
8 No More Heroes-seriens hela inbilskhet var dess scenstjälande skurkar
Spel med chefsrusningar är inget nytt, men Inga fler hjältar omarbetade denna formel på ett minnesvärt sätt. I varje spel slogs Travis Touchdown mot minst 10 bossar som var och en hade sina egna ikoniska knep och spel. Naturligtvis överskuggade de alla Travis trots att Travis var en av de mest excentriska karaktärerna som debuterade på Wii.
Dessutom var lönnmördarna och 'superhjältarna' Travis kämpade i de två första respektive tredje spelen, mer än bara bossar att blixt igenom. Varje boss var en helt färdig karaktär med förvånansvärt komplexa bakgrundshistorier och motiv, och de var alla så övertygande och till och med tragiska att Travis och spelare ångrade att de dödade några av dem.
7 Borderlands 2 Låt stilige Jack stjäla spelet
För de flesta spelare, de verkliga stjärnorna i de Borderlands spel var det till synes oändliga antalet vapen som de kunde mixtra med. Detta var inte fallet i den första uppföljaren, som ställde Vault Hunters mot Handsome Jack, Pandoras hänsynslösa men karismatiske självutnämnda diktator. På bara ett spel blev Handsome Jack ansiktet utåt för franchisen.
Borderlands 2 är erkänt som seriens bäst skrivna bidrag, och Handsome Jack är den här bedömningens perfekta förkroppsligande. Handsome Jack var inte bara rolig att hata och slåss, han var så populär att han till och med fick sin egen spin-off i Föruppföljaren. Till denna dag ses Handsome Jack som den enda Borderlands skurk värd att minnas.
6 The Helghast vann (oavsiktligt) spelarnas sympati i Killzone-serien
Så långt som Killzone fansen är oroliga, Helghast är spelens sanna huvudpersoner. Trots Guerilla Games bästa försök att skildra Helghast som de coola men fortfarande skurkaktiga fascistiska fienderna att besegra, Killzone fans drogs mot Helghans så mycket att utvecklare gradvis förvandlade Helghast till något av en antihjältefraktion.
Om de Interplanetary Strategic Alliance (ISA)-karaktärerna som spelare var skyldiga att spela som avfärdades som generiska stand-ins för amerikanska soldater, prisades den samtidigt sympatiska men fruktade Helghast för att vara en av de mest välskrivna antagonistiska arméerna som setts i en hög profil First-Person Shooter-franchise.
5 Far Cry 3 sätter skurkaktiga trender med Vaas Montenegro
Det är allmänt känt vid det här laget att Far Cry spel blev bara den storsäljande serie de är idag efter att den tredje delen släpptes. Det mesta av detta var tack vare Vaas, som var så karismatiskt ond och nihilistisk att spelare inte kunde titta bort när han var på skärmen – även när han hotade att döda dem i en förstapersonsfilm.
Vaas var den perfekta kombinationen av varje seriemördare och videospelsklyscha i boken, och han gjorde sitt jobb så perfekt att Far Cry 3 tappade farten när han dog innan finalen. Vaas inspirerade för många copycats och körde utan tvekan Far Cry in i ett hörn, men detta var mer ett symptom på hur stor skurk han var och inte hans fel.
4 Silent Hill 2:s monster var mer än bara varelser att besegra
Från de Silent Hill franchise från början var alla dess monster mardrömslika representationer av deras respektive huvudpersons undertryckta känslor och skuld, men Silent Hill 2 var delen som stelnade denna formel. Silent Hill 2's monster var inte bara manifestationer av James Sunderlands psyke, utan också trendsättare.
gåsön 312 stadsvete
Från den abstrakta pappan till sjuksköterskorna till pyramidhuvudet, Silent Hill 2's monster var så fulla av störande implikationer och undertexter att deras symbolik fortfarande är en fråga om debatt även idag. Silent Hill 2's monster var utan tvekan dess riktiga stjärnor, och de blev standarden som alla överlevnadsskräckmonster mättes mot.
3 Final Fantasy VII är skyldig Sephiroth sitt odödliga arv
Även om han bara dök upp i en huvudlinje Final Fantasy spelet fortsätter Sephiroth att vara båda Final Fantasy VII utbrytande skurk och utan tvekan den mest populära Final Fantasy karaktär i allmänhet. Faktum är att även spelare som aldrig rörde en Final Fantasy spelet känner till Sephiroth och varför han är en sådan legend bland videospelsskurkar.
Förutom hans ikoniska utseende, slagsmål och musik, var det som gjorde Sephiroth till en sådan ikon hans berättelse. Även om han i princip ville göra slut på världen, gav Sephiroths beslutsamhet och tragiska bakgrund honom spelares beundran och respekt. Final Fantasy har en mängd kända hjältar och skurkar, men ingen av dem kunde fånga en bråkdel av Sephiroths arv.
två Metal Gear Solid-seriens bossar är ett vördat Pantheon
Det säger sig självt att Metal Gear Solid serien har en av de mest imponerande skurkgalleriernas spelhistoria. Det är svårt för fans att utropa bara en chefskaraktär och möta som den bästa, eftersom varje boss måste vara någons favorit. Dessutom var varje chef lika dynamisk karaktär som Snake var.
Varje Metal Gear boss var praktiskt taget hjälten i sin egen krigshistoria, och de lämnade ett obestridligt intryck på spelarnas minnen tack vare deras omedelbart ikoniska jippon, motiv och slagsmål. Oavsett om det var Snakes livslånga rival Ocelot eller fjärde väggens brytande underverk som Psycho Mantis eller The Sorrow, Metal Gears chefer misslyckades aldrig med att imponera.
1 Portal & GLaDOS förändrade videospel för alltid
Valve nådde utan tvekan sin topp som spelstudio i början av 2000-talet, och Portal visade perfekt varför. Det drev inte bara fysikmotorer till nästa nivå, utan det introducerade världen till GLaDOS: Aperture Sciences kallt sarkastiska artificiell intelligens som blev skurk, dödade labbets personal och tvingade Chell (och spelare) att lösa dödliga pussel.
Given Portalens brist på karaktärer och beroende av pussel var det upp till GLaDOS att bära historien och ge spelet dess personlighet. Det behöver inte sägas att hon lyckades på alla tänkbara sätt. När det kommer till välskrivna spelskurkar som är både roliga och läskiga satte GLaDOS så hög ribban att t.o.m. Portal 2 kämpade för att övervinna.
