Shonen anime-serien har berättelser som är speciellt utformade för en ung manlig demografi, även om de i slutändan lyckas få in en mer universell skara. Shonen-serien representerar några av de mest populära berättelserna som berättas i anime, och de är ofta designade för att köras i decennier över hundratals avsnitt.
Shonen-serier är också ofta de största mainstream-anime-titlarna, vilket innebär att deras misslyckanden slår hårdare och är svårare att acceptera. Faktum är att vissa shonen-serier levererar en så fumlig berättelse att de helt bränner publiken ut när det kommer till denna spännande, actionfyllda berättargenre.
10/10 Boruto: Naruto Next Generations är en slarvig uppföljarserie som upprepar sina hits
En populär trend inte bara inom anime utan inom de flesta former av modern franchiseunderhållning är att ta till sig äldre uppföljare och tillägg som tittar på ett universums nästa generation av hjältar. Boruto: Naruto Next Generations är en av de klumpigare utförandena av detta koncept.
Det finns mer än 500 Naruto episoder som berättar en komplett, tillfredsställande historia. Narutos son som bär på sitt arv är ingen dålig idé, men Boruto spenderar för mycket tid i skuggan av sin föregångare. Det är en sådan regummering av originalet att det tar för lång tid att hitta sin röst och representerar de lataste av shonen idealen.
9/10 Tokyo Ghoul fumlar med sin anpassning och kämpar för att återhämta sig
Uppgång och fall av Tokyo Ghoul s anime är en varnande berättelse som varje shonen-serie kan lära sig av. Sui Ishida är enormt populär Tokyo Ghoul manga ledde till att en anime-anpassning skyndade in i produktion. Serien berättar om Ken Kanekis övergång till andarnas värld efter att han råkar ut för en olycka som gör honom till en hybrid mellan människa och monster.
Tokyo Ghoul s första säsong är en trogen shonen-anpassning, men följande Tokyo Ghoul Root A och Tokyo Ghoul:re är extremt nedslående och bråttom. Nedgången i kvalitet som Tokyo Ghoul erfarenheter är tillräckligt för att vända människor bort från alla moderna shonen-anpassningar.
8/10 Mecha Mayhem får en fånig Shonen Makeover i Mobile Fighter G Gundam
Det finns många signaturserier som utgör den gigantiska robotkaosen inom mecha-genren, men Mobil kostym Gundam är praktiskt taget synonymt med detta innehåll. Vissa Gundam serier tar några ambitiösa risker, och Mobile Fighter G Gundam är en 90-talsserie som vänder Gundam in i en strid.
innis och gunn recension
De mer ungdomliga ta på mecha-genren kretsar kring en universell turnering där varje land skickar in en gigantisk robot för att slåss till deras ära. G Gundam är en rolig omväxling från franchisens dour-norm, men många meka-purister tycker att det är en förolämpning. G Gundam framstår som en parodi på shonen och mecha-serier.
7/10 Black Clovers magiska användare leder en revolt som tar för lång tid att komma igång
Astas underdog-status som någon som inte kan utöva magi men idoliserar magikerns sätt är par för kursen i shonen-serien. Svart klöver mognar gradvis till en kompetent och självsäker shonen fantasy-serie, men vissa fans är berättigade i sin tro att det tar för lång tid att hitta sin fot och fixa dess problem .
Med sina 170 avsnitt är den inte oansvarigt lång med skickliga mått mätt, men det är mer ett engagemang än vad många tittare är beredda att göra för en show som bara är genomsnittlig. Svart klöver s kommande långfilm kan vara det bästa sättet att få en smak av detta universum utan nära 200 avsnitt av bagage.
6/10 The Promised Neverlands rusade och förvirrande andra säsong förstör all tidigare goodwill
Det utlovade aldriglandet är en shonen-serie som hade en av decenniets mest spännande debutsäsonger, för att sedan följas upp med en hastig och matt andra säsong som helt dödar alla intressen för denna uppfinningsrika egendom. Det utlovade aldriglandet första säsongen följer en grupp föräldralösa barn som lär sig att de är kanonmat i en värld full av monster.
Säsong 1 sätter upp en otrolig resa, som ignoreras under det förvirrande andra året. Den skarpa förändringen som sker mellan Det utlovade aldriglandet säsongerna fungerar som en hård påminnelse om att även de bästa shonen-serierna kan förvandlas till skräp om de inte produceras under rätt omständigheter.
5/10 Bleach's Extraneous Filler & Poor Pacing tystar en Shonen Classic
Ichigo Kurosaki och hans Shinigami shenanigans hjälpte till Bleka bli en av de '3 stora' Shonen Jump serier. A Bleka anime var oundvikligt, men det är ett olyckligt exempel på en anpassning som kommer för långt ur kursen från sitt källmaterial och aldrig lyckas återhämta sig. Det finns starka inslag i Bleka, men dess röriga riktning framhäver de många shonen-serierna som inte kan hålla sina landningar.
Originalet Bleka anime är ett frustrerande fall av bortkastad potential och popularitet. Men släppet av 2022 års uppföljare, Bleach: Thousand-Year Blood War ser ut som att den faktiskt kan lösa den tidigare animen och rädda Shonen-seriens skamfilade rykte.
4/10 Sju dödssynder har förutsägbar plottning och karaktärer som inte kan bevisa sig själva
Kraftfulla berättelser om inlösen utgör grunden för många starka shonen-serier. Sju dödssynder har ett ädelt mål som Meliodas och hans gäng krigare försökte reparera deras rykte och skapa lovande framtider för sig själva.
Sju dödssynder gör sig skyldig till gratis fanservice, breda karikatyrer och lata beslut som drar ner vad som annars skulle kunna bli ett engagerande fantasyäventyr. Kräsna smaker kan dra vissa kvalitetselement ur Sju dödssynder, men om det är någons första shonen-serie, kommer de sannolikt inte att återvända till genren.
3/10 One Piece lider av att ha för mycket material
Vid mer än 1000 avsnitt och fortfarande inget slut i sikte, Eiichiro Odas En bit är utan tvekan en av de mest inflytelserika shonen-serierna i denna generation. Luffy och Straw Hat Pirates äventyr har underhållit publiken i 25 år.
En bit har gradvis hittat ut ett framgångsrikt tillvägagångssätt för sitt fyllmedel, men detta ändrar inte det faktum att det bokstavligen finns hundratals avbetalningar som är tekniskt oviktiga . En del publik undviker medvetet shonen-serier eftersom de kräver ett sådant engagemang. En bit är spetsen av detta, och många människor överger shonen-genren efter att utan framgång avslutat de första bågarna av En bit .
som gör natty light
2/10 Fairy Tail kommer till korta och lämnar inte festen snart nog
Många moderna shonen-serier har anammat fantasygenren för att tillämpa ett mer actionorienterat perspektiv på klassiska världar av magiska och medeltida skapelser. Fairy Tail avviker inte alltför långt från normen när det kommer till Natsu Dragneel och hans modiga Fairy Tail Guild.
Natsu, Lucy, Happy och resten av deras anhöriga är en eklektisk blandning, men de åstadkommer otroliga saker under hela sina äventyr. I mer än 300 avsnitt, Fairy Tail Det största problemet är korthet. Det känns som om mycket främmande innehåll skulle kunna skäras bort, för att inte tala om Natsus ständigt stoppade utveckling .
1/10 Shonens värsta stereotyper är destillerade i Dragon Ball Z:s överdrivna actionsekvenser
Akira Toriyamas drak boll är en av de mest framgångsrika anime-serierna genom tiderna, shonen eller på annat sätt. Mittkapitlet i franchisen går vilse i strider med dåligt tempo, oändliga utfyllnadsmaterial och repetitivt och bekvämt berättande som lyfter fram genrens värsta tendenser.
Visserligen några av de största ögonblicken från alla drak boll påträffas i Dragon Ball Z , men vid nästan 300 avsnitt är det alldeles för mödosamt. Dragon Ball Z Kai kondenserar ner berättelsen till 167 avsnitt, vilket är ett mycket mer välsmakande sätt att uppleva historien.
