10 vintage X-Men-serier som varje Marvel-fan borde läsa minst en gång

De X-Men gick från ett lag som ingen gillade under silveråldern till det största laget inom serier. X-Men har funnits i 61 år och har presenterat fantastiska historier för fansen. Många av seriernas största skapare har arbetat med X-Men-böckerna, och Otroliga X-Men har utmärkelsen att ha den längsta körningen av en enda författare - Chris Claremonts landmärke sjutton år. X-Men-serier har förändrat seriebranschen på en mängd olika sätt, och många av dess bästa berättelser kommer från lagets tidiga år.

Vintage serier kan vara ganska svåra att läsa för moderna läsare. Serier har utvecklats på en mängd olika sätt, men vintage X-Men-böcker – allt från deras debut 1963 till X-books 1984 – har många pärlor som vissa nyare läsare inte har läst. Vissa av dessa serier anses vara bland de bästa genom tiderna, och varje läsare borde jaga dem.

10 X-Men (Vol. 1) #1 Is Where It All Started

Cyclops kompletta Summers Family Tree från X-Men Comics

Silver Age Marvel kunde inte göra något fel med fansen. Stan Lee och Jack Kirbys fruktbara samarbete gav seriebranschen många av deras största karaktärer genom tiderna, och det inkluderar bl.a. den ursprungliga klassen av X-Men . X-Men (Vol. 1) #1 är platsen där allt började, och introducerade Charles Xavier, Cyclops, Jean Grey, Angel, Beast och Iceman, samt Magneto, en karaktär som många anser vara den största skurken i serier. X-Men (Vol. 1) #1 är en riktig klassiker och varje X-Men-fan borde uppleva den minst en gång.

Stan Lees författarskap kan vara lite mycket för nyare fans, men det är en del av den här bokens charm. Naturligtvis är den bästa delen av denna serie Jack Kirbys konst, som är ganska standard för Marvel-böcker på den tiden. Att få se X-Men slåss mot Magneto för första gången är fantastiskt och samtidigt X-Men skulle falla mycket kort när Silver Age fortsatte och Lee och Kirby lämnade boken, är detta nummer ett stycke Silver Age perfektion.

9 Gud älskar, människan dödar är perfekt

Chris Claremont räddade i princip X-Men och tog laget från dunkel till höjderna av försäljningslistorna. Det finns många anledningar till detta, och alla visas i Gud älskar, människan dödar. Ursprungligen publicerad som Marvels grafiska roman #5, Gud älskar, människan dödar introducerade pastor Stryker och hans renare, religiösa extremister som tror att mutanter är demoner och förtjänar inget mindre än utrotning. Efter flera unga mutanters död går X-Men och Magneto ihop för att slåss mot trångsynthet i dess mest lömska form.

Gud älskar, människan dödar är perfekt. Det finns inget annat sätt att beskriva boken. Claremont visar farorna med religiös extremism och rasism, och berättar en historia som fortfarande är förutseende fyrtiotvå år senare. Det finns en anledning till att den här boken har bestått tidens tand. Claremont brinner här, och Anderson och Oliffs konst ger berättelsen liv på ett sätt som ett annat konstteam inte kunde. Gud älskar, människan dödar är precis den typ av historia som X-Men skapades för att berätta, och alla X-fans som inte har läst den måste fixa det omedelbart.

8 Wolverine (Vol. 1) #1-4 är fortfarande en definitiv Wolverine-berättelse årtionden senare

Hur en tredjedel av en bisarr X-Men-kärlekstriangel helt enkelt har försvunnit

Wolverine blev den största karaktären i Uncanny X-Men, så det var bara en tidsfråga innan han fick en miniserie. Wolverine (Vol. 1) #1-4 tog med hjälten till Japan för ett besök hos sin flickvän Mariko Yashida. Men han upptäcker att hennes Yakuza-chefs pappa Shingen har gift bort henne till en av hans lakejer. Wolverine hoppar till handling men blir trasig av den skickliga och erfarna Shingen. Detta leder ol'Canucklehead till den vilda ninjan Yukio, eftersom han inser att han inte kan slå Shingen på det sätt som han har slagit så många andra.

En bok som kombinerade det tidiga 80-talets Chris Claremont och Frank Miller, med mindre kända legender som Rubenstein, Wein och Orzechowski ombord, kunde inte vara något mindre än fantastisk och den här boken passar den räkningen. Det cementerade Wolverine som en solo-stjärna och visade att det fanns mer i karaktären än bara den smutsiga berserker han var vid den tiden. Wolverine har förändrats mycket under decennierna sedan den här historien kom ut, men det är fortfarande en definitiv, måste-läs historia för Wolverine och X-Men-fans.

7 X-Men (Vol. 1) #12-13 Introducerade läsare till Juggernaut

Lee och Kirbys X-Men run introducerade många av grundkaraktärerna i X-Mens historia. En av deras viktigaste skapelser var Juggernaut. Cain Marko var Charles Xaviers mobbande styvbror, efter att ha fått Juggernautens kraft när han hittade Cyttoraks tempel medan han var i militären. Juggernauts krafter gjorde honom till motsatsen till sin bror, hans styrka stod i kontrast till Xaviers hjärnor. X-Men (Vol. 1) #12-13 startade sin långa rivalitet och är en storfilm av en historia.

Kirby var en mästare på att rita enorma karaktärer och lägga ut stora strider, och den här boken har det i spader. Den har också den legendariske konstnären Alex Toth i nummer 12 som tittar på konst, eftersom Kirby var ganska tunn vid den tiden. Lee och Kirby hade bara ett problem till efter denna tvådelade, och den här berättelsen rankas bland de bästa i deras körning.

6 Uncanny X-Men #150 är Evil Magneto på sitt bästa

Magneto började som en stereotyp Stan Lee-skurk, histrionisk och mustasch-virrande ond. Chris Claremont gjorde Magneto till den sympatiska skurken som skulle leda till 'Magneto hade rätt!' epok . Det finns massor av fantastiska Claremont Magneto-berättelser att välja mellan, men det bästa att framställa honom som en skurk är lätt Uncanny X-Men #150. Berättelsen fortsätter från förra numret, när Magneto tar planeten som gisslan, och hotar världen med att förstöras om inte alla avväpnar och ger sig över till honom. Sovjetunionen skickar en nukleär ubåt efter honom, men Magnetismens Mästare sänker den innan den kan skjuta upp kärnvapen mot honom, och X-Men hoppar till handling för att stoppa deras största fiende från folkmord.

Det här numret representerar en av de viktigaste Magneto-historierna någonsin, en som skulle refereras till i många år framöver. Claremont har alltid skrivit den bästa Magneto, och det här numret är ett underbart exempel på det. Utöver det utmärkta skrivandet är Cockrums konst fantastisk, vilket ger läsarna en oförglömlig klimatstrid.

5 Giant-Size X-Men #1 var X-Mens återfödelse

X-Men #1 i jättestorlek är en legendarisk serie . X-Men hade varit fångade i reprints i flera år fram till 1975, och det såg inte ut som att det skulle förändras. X-Men #1 i jättestorlek ändrade allt detta och introducerade läsarna till ett helt nytt team av X-Men när det ursprungliga teamet fångas av den levande mutantön känd som Krakoa. Den här boken introducerade läsarna för Storm, Colossus och Nightcrawler, tog Wolverine till X-Men i hans andra komiska framträdande och satte upp laget för den storhet som skulle komma.

Det finns så många fantastiska saker med denna serie. Om det finns en bok som är ansvarig för uppkomsten av X-Men så är det den här. Cockrum släppte flera av de bästa karaktärsdesignerna genom tiderna i den här boken, och Wein ger läsarna en berättelse som är engagerande och actionfylld. Det här är boken som lanserade tusen berättelser och gav X-Men alla verktyg de behövde för att ta över seriebranschen under de kommande åren.

alla kornbryggare vatten kalkylator

4 Uncanny X-Men #143 är superhjälteskräck gjord på rätt sätt

Uncanny X-Men #143 är det sista numret av Claremont och Byrnes tid tillsammans, och det är ett fantastiskt slut på vad som lätt var den mest fertila perioden i X-Mens historia. Uncanny X-Men #143 har titeln 'Demon' och är ett julnummer med den judiska Kitty Pryde i huvudrollen. När resten av teamet går ut på julfester blir Pryde ensam kvar i herrgården. Kitty förväntar sig att få en lugn natt hemma, men när N'Garai-rösetet kräks fram ett av sina demoniska monster, är Pryde inblandad i en kamp för sitt liv helt själv. Eftersom hennes krafter inte fungerar mot monstret, måste Pryde sträcka sig djupt ner för att överleva.

En skräckhistoria som utspelar sig i julen, med en judisk karaktär, är något av en anakronism, men Claremont och Byrne får det att fungera. Claremonts stil var extremt ordrik, men sättet han sätter tonen i detta nummer visar styrkan i hans stil. Byrne förtjänar med rätta sitt rykte som en toppartist och det här numret visar honom när han är som bäst. 'Demon' är ett mästerverk med en enda fråga, en perfekt blandning av skräck och superhjältar som fortfarande står sig högt alla dessa år senare.

3 Roy Thomas och Neal Adams X-Men Run är det bästa av bokens tidiga år

Marvel's Dead X-Men avslöjar ödet för en fan-favorit serietidningshjälte

Roy Thomas var Stan Lees arvinge. Thomas tog många av Stan Lee och Jack Kirbys skapelser och tog dem till nästa nivå. Konstnären Neal Adams var sin tids Jim Lee, en konstnär vars stil skulle inspirera många av de bästa kreatörerna i seriehistorien, både för sin konst och sin banbrytande hållning till skaparens rättigheter. Thomas och Adams arbetade tillsammans flera gånger och hade en kort men minnesvärd körning X-Men (Vol. 1) innan boken blev en nytryckt serie. De två arbetade tillsammans i frågor #57-63, där Adams tog lite ledigt i #64 men återvände för #65.

Thomas och Adams tog över en bok som cirklade i avloppet och gjorde den till ett måste att läsa. Naturligtvis var det få som läste serien då, så det skulle dröja år innan majoriteten av Marvel-fansen visste hur bra den här boken blev med dem på den. Thomas och Adams var fantastiska tillsammans och att se dem ställa laget mot den levande faraan, Magneto, den helt nya skurken Sauron och mer visar X-Mens potential redan när ingen gav boken en chans.

2 Days Of Future Past skapade en X-Men Trope som skulle stå emot tidens tand

Claremont och Byrne var mördarteamet som tog X-Men till nästa nivå, och deras sista flerdelade berättelse är ännu en anledning till att de är två av de bästa X-Men-skaparna genom tiderna. Days Of Future Past visade X-Mens fruktansvärda framtid , en tid då Sentinels har tagit kontroll över världen och slaktat mutanter och övermänniskor. Framtidens X-Men skickar Kate Pryde tillbaka i tiden för att stoppa mordet på senator Robert Kelly av Mystiques Brotherhood of Evil Mutants, i hopp om att stoppa deras framtid från att bli till.

som spelar gideon på kriminella sinnen

Days Of Future Past introducerade den dystopiska framtiden för X-Men, och populariserade storyn i seriebranschen under de kommande decennierna. Det är bara två nummer långa, en all-killer, no-filler bit av komisk perfektion. Att se framtidens Sentinels slakta X-Men var en chock 1980, och även om fans är vana vid den dystopiska X-Men framtidstropen nuförtiden, står den här historien inte bara upp utan är bättre än 90 % av X-Men-serierna som har kommit efter det.

1 The Dark Phoenix Saga är den bästa X-Men-serien någonsin

X-Men's Last Hope är Marvels mest psykedeliska superlag

Många serier tävlar om titeln som bästa Marvel-serie genom tiderna, men det finns en som står med huvud och axlar över resten. T han Dark Phoenix Saga är ett X-Men mästerverk , en historia som Claremont började laga mat redan i Uncanny X-Men #101 med Jean Greys introduktion som Phoenix. The Dark Phoenix Saga berättar historien om Jean Greys fall till mörkret, en historia som gör ett fantastiskt jobb med att sälja en väns fall och hur långt X-Men kommer att gå för att rädda henne, samt hur långt hon kommer att gå till slut betala tillbaka dem. Den här historien innehåller inte bara många ikoniska ögonblick i X-Mens historia under striden mot Dark Phoenix utan introducerar också Hellfire Club.

The Dark Phoenix Saga är historien som alla tänker på när de tänker på Claremonts och Byrnes tid tillsammans. Den skilde sig från allt annat på läktarna 1979 och 1980, en episk tragedi utan dess like. Claremonts poetiska skrivstil är nyckeln till denna berättelse. Visst, Byrnes konst är underbar och en höjdpunkt i seriehistorien, men Claremonts prosa gör ett briljant jobb med att sälja berättelsens känslomässiga genomgång. The Dark Phoenix Saga är episk i ordets alla bemärkelser och det är en vintagehistoria som varje fan behöver läsa flera gånger.

X-Men

Sedan debuten 1963 har Marvels X-Men varit mer än bara ett superhjältelag. Medan teamet verkligen slog fram som All New, All Different X-Men 1975, har Marvels heroiska mutanter alltid fungerat som superutstötta och skyddat en värld som hatar och fruktar dem för sina krafter.

Nyckelmedlemmar i X-Men inkluderar professor X, Jean Grey, Cyclops, Wolverine, Iceman, Beast, Rogue och Storm. Ofta inramade som världens näst starkaste superhjältar, efter Avengers, är de trots allt en av Marvels mest populära och viktiga franchise.

Skapad av

Jack Kirby, Stan Lee