Att skapa manga är en tradition som har funnits i öster sedan 1100-talet i form av bläddringskonst, även om den första seriemangan, Sazae-San av Michiko Hasegawa, publicerades redan 1946. Sedan dess har konstformen utvecklats okontrollerbart i Japan och har tagit tag i nästan alla aspekter av kulturen. Mangafans kan hitta manga om nästan vad som helst.
Från Manga om amerikansk fotboll, basket och tennis till manga om superhjältar, utomjordingar och mystiska krafter har konstformen verkligen tagit ett eget liv. Men bakom allt detta är den ödmjuka mangaka som har ägnat sina liv åt att göra sitt hantverk perfekt och berätta otroliga historier. Så låt oss dyka in i några av de största konstverken över hela mediet.
Uppdatering 28 oktober 2020 av Louis Kemner: Även om ordet 'manga' kan översättas som 'nyckfulla teckningar' har många manga-ka förr och nu visat att detta är en konststil med otroligt djup potential för häpnadsväckande konstverk och visuell kreativitet. Många av de bästa mangaserierna är i nivå med topprankade amerikanska serietitlar, som visar ett brett utbud av ämnen och stämningar från serietidningen till det grymma till det fruktansvärda eller något däremellan. Låt oss utforska ytterligare fem mangaserier som visar vad denna populära konstform verkligen kan.
femtonVinland Saga
Vinland Saga följer historien om en ung vikingapojke som heter Thorfinn. Efter att Thorfinn har smygt sig in på sin fars krigsfartyg för att bevisa att han är en man redo för strid, landar Thorfinn både honom och hans far i allvarliga problem efter att deras skepp är bakhåll.
Med sin far död och de män som är ansvariga för att komma undan bestämmer sig Thorfinn för att jaga, det är där hans historia verkligen börjar. Serien är fylld med våldsamma och hemsökta bilder när den unga Thorfinn växer upp och blir mer och mer en kallblodig mördare medan han släpper pojken som hans far uppfostrade. Mangaka Makoto Yukimura sätter på papper några verkligt förödande ögonblick som fans inte kommer att kunna komma ur huvudet.
14Inuyashiki
Efter att ett par män, en tonåring vid namn Hiro Shishigami och en femtioåtta år gammal man som heter Ichiro Inuyashiki, drabbats av en utomjordisk explosion, förändras deras liv för alltid. Efter att ha upptäckt att deras kroppar har förändrats med främmande teknik, förgrena sig de två väldigt olika vägar.
När den ena blir en mordssociopat, börjar den andra använda sina förmågor för det goda andra folket i hans samhälle. Konsten i denna serie är både vacker och förödande, glad och sjuklig. Manga-fans har helt enkelt inte råd att missa konsten eller berättelsen om dessa två män på konvergerande vägar.
13Gantz
Får rum i en version av världen härjad av hemska monster, Gantz följer en grupp människor som alla har dött och har uppstått av Gantz (en mystisk maskin) för att bekämpa de monster som slukar Japan.
Serien är fylld med blod, våld och några av de mest skrämmande varelserna som någonsin har träffat sidan. Historien är definitivt en som måste läsas, men konsten är det som verkligen ger Gantz till nästa nivå.
12Godnatt Punpun
Med Godnatt Punpun , berättar konstnären Inio Asano den hjärtskärande historien om en ung man, Onodera Punpun, när han går från en ung pojke i grundskolan till en ung man i tjugoårsåldern. Det finns inga galna interstellära slagsmål, inga massiva explosioner, helt enkelt hjärtskärande ögonblick i en ung mans liv som är avgränsade av korta tillfällen av lycka.
Även om skrivandet är otroligt, driver konsten inte bara historien utan driver också läsarna att uppleva Punpuns värld som mer än bara en berättelse de läser. Goodnight Punpun är en upplevelse som kommer att förbli i läsarnas sinnen långt efter att de har avslutat slutvolymen.
elvaAkira
Ingen lista som diskuterar otroligt konstverk i manga skulle vara komplett utan Katsuhiro Otomos mästarklass i mangakonstverk, Akira . Fastän Akira slutade sin sista båge tillbaka 1990, är serien fortfarande regelbundet rankad bland de största verk i mangahistoria.
Otomo illustrerar på ett briljant sätt inte bara några av de mest massiva och otroligt vackra scenerna av blodbad och förstörelse, men han illustrerar regelbundet det noggranna arbete som han är villig att tvinga på sig själv för att hålla sig i linje med sin konstnärliga vision. Otomo skapar scener, ibland fullstänksidor, med masochistisk uppmärksamhet på detaljer. Något som väldigt få konstnärer tidigare eller efter någonsin har levt upp till
10Vagabond
Vagabond , av mangaka Takehiko Inoue, är kanske det viktigaste samurai manga av vår tid . Han började sitt arbete 1998 och fortsatte genom nuet och berättar historien omShinmen Takezo, en ung pojke som undviks av sin by på grund av sin våldsamma och oregelbundna natur.
eliot ness bärnsten lager
Efter att ha lämnat sitt hem vid sjutton års ålder, tillsammans med en annan pojke från sin by, deltar Takezo och hans följeslagare i en kamp som de helt enkelt inte är beredda på. Konsten är både vacker och kraftfull, karaktärsdesignerna är obefläckade och historien är något som helt enkelt inte kan missas av någon som kallar sig ett fan av manga
9Bärsärk
Bärsärk , av mangaka Kentaro Miura, är kanske en av de mest våldsamma och hemsökta posterna i denna artikel. Berättelsen är inte bara helt förödande, men konsten tar också det som redan är en otrolig historia och lyfter till en nivå som få mangaka någonsin kan uppnå.
Våldet är påtagligt, monstren är skrämmande och grandiosa, och själva äventyret är något som inte kan förbises. Efter att ha gått med Griffith och hans band av hök , Guts är inne i hans verkligt skrämmande och blodbadstrid. Tyvärr för tarmarna är hela saken en underbar att se
8Uzumaki
Mangaka Junji Ito är känd som en mästare av skapade skrämmande och oroande konstverk och berättelser som sannolikt kommer att lämna alla mangafans som sover med lamporna tända. Med sin serie Uzumaki , Ito berättar historien omKirie Goshima och hennes pojkvän, Shuichi Saito. Paret bor i stadenKurōzu-Cho, en stad som påverkas av mystiska övernaturliga händelser.
När serien går djupare in i spiralförbannelsen blir både Kirie och Shuichi alltmer medvetna om effekten spiralkur har på människorna omkring dem. Det får stadsborna att bli mer och mer paranoida och besatta av spiraler. Historien är oroande i och för sig, men Itos otroligt konstverk är något som det skulle vara omöjligt att förbise. Eller till och med komma ur läsarens sinne.
7Kokou No Hito (klättrare)
Skapad av mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (klättrare) berättar historien om en ung man som heterMori Buntarō, en pojke som blir besatt av solo bergsklättring efter att ha överförts till en ny skola. Buntarō, även om det är introvert, finner sin frihet genom att klättra och tillägnar så småningom sitt liv mot att skala K2s östra sida.
Serien har vunnit flera utmärkelser, och det vackra och hisnande konstverket talar helt enkelt för sig själv. Läsare får aldrig träffa något berg under hela sitt liv, men med konstverk som finns i denna serie, vem behöver det verkligen?
6One-Punch Man
Även om många fans av One-Punch Man kan bli förvånad över att se serien presenterad i en artikel som denna, särskilt med tanke på seriens webbkomiska ursprung. Efter Yusuke Murata tog konstnären som var ansvarig för den lika otroliga Eyeshield-21 de illustrerande tyglarna från skaparen One, serien som redan var otroligt populär, exploderade absolut som en serie på varandra följande normala slag.
One-Punch Man har varit spännande anime-fans i flera år nu, men det skulle inte vara serien det är idag utan det imponerande arbetet som Murata har lagt till One's fantastiska berättande.
5Kakegurui
Detta är en spel-mangaserie , och det är ett nytt tag på den 'magiska gymnasiet'. Hyakkou Academy är en privatskola för söner och döttrar till Japans elitföretagsledare, och dessa studenter lär sig hur man utvärderar oddsen och satsar allt i spelmatcher. Varje dag är det dubbelt eller ingenting.
Mangans visuella stil är mycket detaljerad och dynamisk, och den använder outlandish och extrema ansiktsuttryck och karaktärsställningar för att ge extra glans till spelscenerna och karaktärernas spänning. Studenterna här satsar på allt, och de kommer att göra ett galet ansikte att matcha.
4Mahou Sensei Negima!
Den här spännande shonen-serien har mycket upptagen konstverk, men det känns aldrig riktigt rörigt. Negima! har också en enorm rollkaraktär som alla använder olika typer av magi, vapen eller kampsport, och skaparna överträffade sig med de härliga specialeffekterna från början till slut.
Karaktärernas visuella stil gör att de sticker ut tydligt från de realistiska (och ibland 3-D) bakgrunderna, och konsten sträcker sig från otroligt detaljerade träd och natur till insidan av katedraler eller tempel. Och skaparna höll detta i 38 hela volymer.
3Tokyo Ghoul
Den animerade versionen av det här är hans serie kan vara en visuell behandling, men den sanna upplevelsen kommer från Sui Ishidas ursprungliga mangaserie med 14 namn med samma namn. Det är en skräck-action-serie, och manga-ka Ishida såg till att faktum återspeglades i varje panel.
Som förväntat är bakgrunderna frodiga detaljerade och realistiska, och karaktärerna ritas elegant men också lite grova, för att visa den dubbla karaktären hos människor och ghouls i berättelsen. Generös användning av skuggor, ojämna former och galna uttryck ger verkligen skräck till liv.
tvåHusmanens väg
Detta är en nyare serie, och den kommer till och med att få sin egen anime år 2021. För närvarande har serien fyra släppta volymer på engelska, och de har alla några iögonfallande bilder. Denna serie betonar visuella gags och frodig konst över komplexa berättelser, vilket gör den till en mager, rolig läsning.
Hjälten är Tacchan, en före detta Yakuza-gangster som slog sig ner och lärde sig att bli en mästare inom den inhemska konsten. Hans olycksbådande skratt, grin och svala poser står underbart i kontrast till hans uppdrag att köpa matvaror, hänga tvätt och mer, och naturligtvis är bakgrunden fotorealistisk.
1Flickors sista turné
Nu är det dags för en tyst post-apokalyptisk serie som definitivt betonar bilder över en djup berättelse (dock inte att berättelsen inte är övertygande). Mangaserien är en kort sex volymer, och på den tiden kommer fans av dieselpunk och berättelser efter katastrof att ha mycket att titta på.
Tycka om Tokyo Ghoul , den här serien använder några grova, skissliknande teckningar för att betona grusheten i sin värld, och eftersom den är på temat ser bilderna snygga ut, inte slarviga. Det går inte att glömma synet av två tjejer i ett Kettenkrad-fordon, som trasslar genom en förstörd dieselpunkstad full av nedbrutna flygplan, inerta fabriksmaskiner och lager.
