2006 klassisk serietidningsfilm V för Vendetta kommer att komma ihåg för två saker. Den första är för att inspirera online-vakenätet Anonym att använda den berömda Guy Fawkes-masken som sin symbol. Den andra är för att i allmänhet vara en riktigt bra film, om än en med drastiska skillnader från källmaterialet. Anpassad från Alan Moore, grafisk roman 1989 med samma namn, var filmen välskriven, mästerligt regisserad och innehöll en serie kraftpaketskådespelare. Namnen knutna till produktionen inkluderade Stephen Fry, Wachowski-syskonen och den sena stora John Hurt.
RELATERAD: 1 5 otroliga fakta du aldrig visste om Watchmen-filmen
Dess berättelse om revolution inför en korrupt fascistisk regering var en variant från det ursprungliga kärleksbrevet till anarkismen som Moore hade skrivit, men var fortfarande underhållande nog för vanliga folkmassor och hade tillräckligt subtil nyans för att imponera kritiker. Men ingen filmproduktion i denna skala kan motstå att ha några speciella hemligheter, dolda symboler och bisarra on-set berättelser som till och med hårda, tuffa fans inte känner till. Även om ingen mängd överraskningar kan överskugga filmens inverkan, är det alltid intressant att utforska hur en film skapas, särskilt en som lämnade en så stor kulturell inverkan. Även om det varnas kommer det att finnas spoilers.
femtonV SPELDES AV Fyra Olika skådespelare
Mest beröm Hugo Weaving för att ha väckt den maskerade vigilanten V till liv med sitt magnetiska röstarbete och en bara något överdriven fysisk prestanda. Men medan Weaving till slut blev V: s enda röst, spelades karaktären ursprungligen av James Purefoy. Purefoy varade bara sex veckor innan han slutade och sa att han inte kunde fortsätta att bära masken under resten av skottet. Vävning fördes in i projektet, men Purefoys scener bevarades och kopierades för att spara tid och pengar.
Tillsammans med Weaving och Purefoy var två stuntdubblar involverade i V: s prestanda. Chad Stahelski spelade honom i Larkhill-scenen där den dubbla faktiskt var tvungen att gå igenom riktig eld och David Leitch, en kampkoordinator, spelade honom under Victoria Station-kampen, där han istället för att skjuta i slow motion rörde sig med normal hastighet och alla andra rörde sig långsamt för att spara pengar.
einsok wee heavy
14SÄKERHETEN VAR SINNLIGT TÄTT
Säkerhet är en oro för praktiskt taget alla filmproduktioner. Det finns så många faror och saker som kan gå fel att stora summor pengar spenderas på säkerhet och hårda begränsningar av skjutningen införs. Detta var särskilt sant för V för Vendetta . Varje person som arbetade med filmen, från huvudaktörerna till grafikartisterna, utsattes för noggranna bakgrundskontroller och alla vapen, rekvisita eller annat var kraftigt reglerade.
Scener som krävde att besättningen skulle skjuta runt parlamentet och Big Ben kunde bara skjutas under utvalda tidiga timmar och de hade mycket begränsad kontroll över trafiken för att förhindra att inspirerade fans försökte en terroristattack mot den brittiska regeringen. De avvecklade stridsvagnarna som användes för att avsluta avstängningen inspekterades ofta för att säkerställa att de inte hade beväpnats eller förändrats och ständigt bevakades av beväpnade officerare.
13ALAN MOORE VILL INGET ATT GÖRA DET
Alan Moore har duell rykte som en av de mest lysande serietidningsförfattarna i den moderna eran och som en galen kille som ser ut som en pälsfångare på 1800-talet. Före Hämnd , Moore hade upplevt att hans arbete gjordes till filmer med sina serier Från helvetet och League of Extraordinary Gentlemen tidigare anpassats till katastrofala resultat. Moore var så emot tanken på Hämnd förvandlas till en film som han överlämnade sin check och skapare krediter till konstnären David Lloyd.
Efter filmens släppning gav Moore våldsamma intervjuer där han lammade vad regissören James McTeigue hade gjort med sin skapelse. Hans främsta kritik var hur filmen hade varit, i avsaknad av ett bättre ord, 'amerikaniserad'. Moores ursprungliga kritik av samtida brittisk politik hade omvandlats till ett subtilt anti-Bush propagandastycke och han hade inget av det.
12DEN URSPRUNGLIGA GUY FAWKES VAR INTE EN MASTERMIND, Bara en LACKEY
Filmen, serietidningen och de som använder Guy Fawkes-masken som en symbol för anarki visar alla den engelska soldaten från 1500-talet som beskyddare för uppror, öppenhet och jämlikhet. Men det är långt ifrån sanningen. I verkligheten var Guy Fawkes en engelsk katolik under regeringstiden för den radikalt protestantiska drottningen Elizabeth I. Med katolicism förbjuden i England reste Fawkes till Spanien där han kämpade med dem mot de protestantiska holländarna under åttioårskriget.
Det var först efter att ha återvänt till England att han gick med i den underjordiska katolska koalitionen som så småningom skulle genomföra den ökända kruttplanen. Men Fawkes var inte hjärnan bakom planen, faktiskt hade den redan utformats långt innan han lades till gruppen. Hans enda roll var att skydda krutet under parlamentet tills det var dags att slå till, och han kunde inte ens göra det rätt.
elvaNATALIE PORTMAN STUDERADE UTFÖRANDE FÖR Hennes roll
Natalie Portman är en av de mest professionella skådespelerskorna som arbetar i branschen idag, och hon har utmärkelsen för att bevisa det. Hon är också en Harvard-examen och därför inte främmande för intensiv studier. I den bemärkelsen, hennes prestanda i V för Vendetta måste ha känt mig som att gå tillbaka till skolan. Portman var fast besluten att ge en så djupgående föreställning som möjligt och läste flera biografier om Guy Fawkes och hans konspiratörer, studerade födelsen och tillväxten av olika fascistiska och extremistiska rörelser och undersökte flera verkliga anarkistiska uppror.
Allt för att komma in i tankesättet hos en person som kan indoktrineras till en vaksam livsstil. För att täcka för sin amerikanska accent arbetade Portman med den berömda Hollywood-språkforskaren Barbara Berkery. Visst är skådespelare kända för att förbereda sig för sina roller, men Portmans engagemang för att göra hennes framträdande inte uppskattat.
moosehead lager alkoholhalt
10DET TÄNKADE LAGLIGT SAMTID I PARLAMENTET
Det är inte ofta som en storfilm kan hävda att den orsakade äkta politisk strid genom sin rena produktion. Filmen spelades in 2004 och 2005 under den period då Labour-partipolitiker Tony Blair var Storbritanniens premiärminister. När människor blev nyfikna på hur produktionen kunde skjuta runt parlamentets byggnader, om än vid obekväma tider, kom det fram att Blairs son Euan arbetade som löpare för produktionsbolaget.
Skådespelaren Stephen Fry insinuerade att det var denna anslutning som möjliggjorde skott i och runt regeringsbyggnader. Trots att studion omedelbart förnekade dessa anklagelser hade Blairs konservativa motståndare en fältdag som offentligt spetsade honom i pressen och kallade den nepotistiska kopplingen orättvis, hycklerisk och opatriotisk med tanke på filmens teman och bilder. Över hela en serietidningsfilm.
9DET Fylldes med subtila referenser till brittisk kultur
Brittisk kultur är ett fascinerande ämne eftersom det är mer eller mindre en kombination mellan förfäderns patriotism och en sammanslagning av andra kulturer från hela det tidigare imperiet. Eftersom V för Vendetta är så instängd i sin brittiska miljö, att det vore vettigt att det finns några utrop till önationen. Men det är imponerande hur många kulturella komos som framträdde. Musiken på Deitrichs olika show är den klassiska Yakety Sax från Benny Hill Show .
Frukosten Evey serveras, 'eggie in a basket', är en brittisk maträtt. Tåget som används för att spränga parlamentet är en verklig tunnelbana. V's Shadow Gallery är fylld med klassiska delar av brittisk konst och litteratur, inklusive verk av William Blake och John Waterhouse. I slutet av filmen rapporteras de första upploppen i Brixton där verkliga anarkistiska upplopp bröt ut 1986.
8HUGO-VÄVNING HAR FÖR ATT UTFÖRA ALLA SINA LINJER två gånger
Hugo Weaving, mannen bakom Elrond i Sagan om ringen serien, Red Skull i MCU, Agent Smith i Matris trilogi, och Megatron i de filmiska ögonförstörare kallas Transformatorer filmer, är ingenting om inte en otroligt mångsidig och engagerande skådespelare. När han gick in för att spela V efter att James Purefoy avgick, mötte Weaving samma problem som sin föregångare gjorde.
Guy Fawkes-masken som var inneboende i rollen var nämligen skrymmande och svår att prata igenom. En ny mask skapades med en inbyggd mikrofon som vävde runt bärarens hårfäste och föll ner i munnen, men den tog uppenbarligen inte upp Weavings röst ordentligt. När fotograferingen var klar måste Weaving spela in alla sina linjer i en ljudstudio, inklusive dubbning över scenerna som redan hade tagits med Purefoy.
7DEN ORIGINALA SCOREN STAVADE FYSISKT UT V
Musik är en viktig del av film, digenisk och icke-digenisk. Poängen för en film bestämmer tonen, insatserna och lägger tonvikt på känslomässiga stunder. Och ibland, som i fallet med V för Vendetta , det kan användas för att dölja dolda meddelanden. Själva filmen är full av subtila och inte så subtila V-symboler men det visar sig att själva musiken, med sina plötsliga decrescendos och crescendos, kontinuerliga fall och stigningar, stavar fysiskt en serie V på personalbladet.
Det fantastiska är inte att musiken kan se ut som den inneboende bokstaven, men att den inte stör partituren eller den känslomässiga tonen i ögonblicken när den spelas. Detta betyder att brevet är så medfödd till historien att även när det skulle störa förfarandena förstör det inte bara saker utan är så subtilt att det flyger helt under radaren.
6FILMEN HAR PLANERAT SEDAN SENA 80-talet
V för Vendetta blev omedelbart populär som en grafisk roman. När allt kommer omkring är det enda som serietidningsfans älskar mer än serietidningar är högtecknade serietidningar som till synes motiverar deras njutning av mediet. Som sådan hade studior sparkat runt idén till en V för Vendetta film sedan den kom ut 1989. Det första officiella manuset för filmen skrevs av Hilary Henkin 1993 och citerades som en av de bästa oproducerade manuserna vid den tiden.
I nästan ett decennium tappades Henkin-manuset kring olika produktionsscheman, med manuset som gick igenom dussintals stora och små förändringar, Kenneth Branagh fästes vid projektet vid ett tillfälle, och de berömda Wachowski-syskonen bildade så småningom sitt eget manus mellan jobbar på Matris filmer. Slutligen plockades den upp för produktion 2003 och resten är historia.
5MEST AV DE CAST ÄLSKADE ATT ARBETA PÅ DET
Filmskvaller är så utbrett i Hollywood att kändisnyheterna är praktiskt taget lika gamla som det konstnärliga mediet. Och med en sådan staplad rollbesättning, V för Vendetta kunde lätt ha varit en grogrund för saftiga, iögonfallande småsaker av skådespelar och studiodrivna kreativa skillnader. Lyckligtvis var detta inte fallet och de flesta av rollerna och besättningen rapporterade att de gillade produktionen.
maskalkylator för förhållande vatten till korn
John Hurt jämförde arbetet med filmen med sina positiva erfarenheter av att arbeta med 1984 och Utlänningar . Natalie Portman var väldigt allmän om hur hon kände att hon verkligen kunde sjunka tänderna i sin roll och hade sett framåt till hennes huvudrakningsplats under en tid. Särskilt Stephen Fry verkade förälskad i produktionen och sprang unironically i en intervju om hur han alltid ville vara i en actionfilm och bli uppslagen på skärmen.
4WACHOWSKIS HAR MINDRE ATT GÖRA MED FILMEN ÄN DU TROR
En av de största dragningarna av V för Vendetta var att den skrevs av de berömda Wachowskisna som fortfarande åkte på den enorma framgången med Matrisen även efter dess svaga uppföljare. De två var tydligen fans av originalet och hade skrivit sin egen version av manuset i mitten av 90-talet. Även om det skilde sig drastiskt från Hilary Henkin-manuset som hade hoppat runt Hollywoodcirklar i flera år, valdes det ändå till filmen.
Men när den formellt lämnade Wachowskis händer redigerades den nästan omedelbart av James McTeigue och studion, klippte scener, växlade runt och i vissa fall redesignade tomten helt. Detta är inget nytt i Hollywood, studiointerferenser är praktiskt taget 50% av filmen, men det betyder att Wachowskis hade praktiskt taget noll input i filmen för de allra flesta av dess produktion.
3DOMINO-scenen var den svåraste att skjuta
V för Vendetta är fylld med upptagen, svår att skjuta scener. Filmens snabba och actionfyllda mittpunkt innebar att tusentals klipp, blekningar och övergångar måste redigeras tillsammans, några samtidigt. Så du kanske tror att den svåraste scenen att skjuta var en slagscen eller en explosion eller ett tag. Men nej, enligt besättningen var den svåraste scenen att skjuta domino-scenen, där skott av V: s planer som kommer ihop är sammanfattade över det visuella av honom som sätter upp hundratals färgade dominoer för att falla i formningen av hans symbol.
Scenen använde 22 000 dominoer och professionella domino-monterare (tydligen en riktig sak) anställdes för att ställa upp det. Det tog dem mer än 200 timmar att ställa in scenen, som var tvungen att skjutas flera gånger för att få olika vinklar på dominos.
tvåFULLT MED HEMMAR TILL ANARKISK OCH EXISTENTIAL FILOSOFI
Trots att filmen tydligt rör sig från den grafiska romanens teman för anarki till förmån för en mer frihetsinriktad ideologi, V för Vendetta filmen visar fortfarande respekt för sitt upproriska källmaterial med dussintals subtila referenser till verklig anarki och existentiella filosofer och ikoner. Till att börja med samplar poängen spår från det brittiska anarkibandet Sex Pistols, inklusive deras hymne 'Anarchy in the UK.
V parafraserar ett citat från den amerikanska feminist-anarkisten Emma Goldman när han dansar med Evey. Hans bibliotek i Shadow Gallery innehåller synliga poster av berömda existentialister Friedrich Nietzsche och Sir George Frazer. Till och med linjen han citerar från Greven av Monte Cristo är en dold hänvisning till nihilismen. Mottoet på V: s spegel, som han hävdar är från Faust , är faktiskt ett ordspråk från ockultisten Aleister Crowley som förklarar absurdismens kärnkoncept.
1SÅ. MÅNGA. 'MOT.
En del av det roliga med någon film är de små dolda blinkningarna och symbolerna som filmskaparna lämnar publiken. Och för V för Vendetta verkar hela poängen i filmen ha varit att se hur många ‘V’er regissören kunde sprida i varje enskild scen. Bortsett från den titulära karaktären dyker 'V upp på ärret på Evey's panna, i blodfläcken V lämnar på väggen på järnvägsstationen, i fyrverkerierna från förstörelsen av statliga byggnader, i olika blomsterarrangemang.
V är också den romerska siffran för fem så numret gör ofta också, till exempel på alla V-skivor i hans jukebox och när han surrar Beethovens 5: e symfoni. Speciellt är varje analog klocka i filmen inställd på 11:05, oavsett tid, för att bilda en V med en timme och minutvisare.
Vilka av dessa fakta tappade dig mest? Låt oss veta i kommentarerna!
