Avatar den sista luftbändaren är känd för att popularisera västerländsk anime-stil. Showen är skapad och körd från Burbank och är en massiv hyllning i konststil och berättande till populär anime. Men kan det faktiskt betraktas som en anime?
Den största avgörande faktorn för västerländsk animering kontra anime är ursprungsområdet. Men med utomeuropeisk animering populärt i mitten av 80-talet, den öppna tillgängligheten till japanska anime-titlar och japansk anime som utforskar mer västerländska animeringsstilar, blir linjerna suddigare än någonsin.
Här är våra skäl till varför Avatar den sista luftbändaren är en anime.
Uppdatering 22 maj 2020 av Louis Kemner: Nu när den ursprungliga Avataren: Last Airbender-serien finns på Netflix igen, är den tillbaka i popkulturens tidsgeist, och många nya fans kan tas ombord när de streamer den. Denna serie delar viss överlappning med japansk anime, som är mer mainstream och populär än någonsin, och det är värt att notera några fler skäl till varför Avatar: The Last Airbender är en nära kusin till den stilen av animering. Den som gillar anime kommer antagligen att gilla Avatar också.
femtonTsundere Toph
Vad är en tsundere? Denna term beskriver alla som är avskilda, stränga eller tillbakadragna först men senare öppnar sig och blir varmare. Det är vanligt att ha tsundere karaktärer (ofta tjejer) i livsskiva och dramaserier.
'Tsun-tsun' beskriver någon som är kall och nötande, och 'dere-dere' beskriver en mycket kärleksfull person. Så, en karaktär som Toph, som gick från tuff till sårbar och vänlig, övergår från kall till varm.
14En turneringssekvens
Det var det strängt taget The Legend of Korra som hade en ordentlig turneringshistoria, men Avatar den sista luftbändaren tog ett skott på det också. Under säsong 2 var Aang på jakt efter en jordböjande lärare, och han hände över en jordböjningsstridsring.
Där kämpade färgglada och pråliga jordböjare om det uppskattade bältet, och Toph, den överlägset minsta jordböjaren där, steg till toppen. Aang gick in och besegrade henne med luftböjning, men det han verkligen ville var att bara prata med henne.
13Gymnasium
Många anime-serier spelas på gymnasiet , eftersom de avsedda tittarna sannolikt själva är i skolåldern, från Toradora! till Nisekoi till Azumanga Daioh! . Det finns en mindre hyllning till denna idé under säsong 3, när Aang hamnar i en skola i Fire Nation.
Aang hade trots allt stulit en skoluniform och skickades till lektionen. Han lärde sig felaktig historia, gick med i skolbandet och hamnade till och med i en (blodlös) kamp med den lokala populära jocken. Allt i en dags arbete, akademisk stil.
12Excentriska skurkar
Kreativa och ovanliga skurkar är knappast unika för japansk anime (amerikanska serier har gott också), men vissa anime-skurkar är inte bara udda; de dyker upp från ingenstans och dör nästan lika snabbt, och de accepteras som en normal del av universum.
Dessa karaktärer sticker ut för tittaren, men inte lika mycket för karaktärerna, och Combustion Man är Avatar version av det. Han är en telekinetisk brandman som på distans kan skapa explosioner och har en metallarm och ben som Edward Elric från Fullmetall alkemist berömmelse. Var kom han ifrån? Hur kan han böja eld så? Inga svar ges. Han bara... är .
elvaOjämna tekniska nivåer
Detta är ett subtilt och återkommande tema i ett antal anime-serier, och Avatar gjorde verkligen det mesta av det. Många anime-shower har ganska vanliga inställningar, men vissa organisationer eller nationer i dessa shower har oförklarligt avancerat teknik helt för sig själva, vanligtvis för visuell överklagande eller som ett bekvämt verktyg för att förklara hur en skurkplan fungerar.
Yu-Gi-Oh! är ett exempel på detta: det är på 2000-talet eller så, men på något sätt kan människor skapa dessa hologram för sitt kortspel och använda alla typer av avancerad teknik med tillstånd av Maximilian Pegasus. I Avatar , använder Water Tribe praktiskt taget pinnar och stenar, medan Fire Nation har mer teknik som första världskriget.
10Recap-avsnittet
Beviljas, detta är en ganska vanlig tv-teknik, men varje anime har ett klippavsnitt någon gång för att spara på budgeten. Det är alltid helt meningslöst och tänkt att fylla i säsongsuppställningen, men de görs vanligtvis på något underhållande sätt. Som i en sportanime kan laget intervjuas och de inblandade karaktärerna kan komma in med kvicka skämt.
Avatar gör detta på det roligaste sättet: genom att låta en tredje part sammanfatta gängens händelser samtidigt som man paroderar vad besättningen tyckte var brister i showen. Ja, tidigt Katara var mycket predikande om hopp och vi får alla skratta åt det samtidigt som Katara själv reflekterar över det. Och Toph skulle ursprungligen vara en riktigt buff kille. Så vi fick några roliga fakta på vägen också. Visserligen händer det inte riktigt i anime-recaps, särskilt eftersom så många är baserade på befintlig manga.
9Den övergripande stilen
Uppenbarligen lämpar sig konststilen för anime tropes. Avatar hade den mest realistiska mänskliga designen för Nickelodeon överlägset. Det är inte för att rabattera andra stilar av 2D-animering, men västerländsk animation tenderar att ha förenklade mönster som gör komplexa animationer lättare att uppnå med en standardbudget.
De stora ögonen och de överdrivna ansiktsuttrycken, en häftklammer av anime, gjorde det till showen. Och troget anime tjänade de till att lägga komedi till en redan rolig scen.
8Läppflikarna
Läppflikar är i princip vad du kallar munanimering när karaktärer pratar. Och det är banan i varje lokaliserad dub existens, särskilt när man går från språk som japanska till engelska. De romantiska språken (som franska och spanska) är mycket lättare att kopiera eftersom många ord har samma rötter och vokalformerna och grammatiken liknar varandra.
Medan Avatar inte hade detta problem att sändas i någon engelsktalande nation, deras läppflikar liknar dem som anime, animerade i ett snabbt, mer upp-och-ner-mönster som är typiskt för anime. Du märker det mer när showen går igenom en längre pratande scen.
7Kamerarörelserna
För att spara på budgeten på grund av mer komplexa karaktärsdesigner (och spara alla pengarna för de episka slagsmålen) kommer många anime-serier att ha långa scener där man pratar med en kamera som panorerar över en stillbild. Avatar gör detta ofta och med goda skäl utöver budgetbegränsningar. Avatar har mycket bakgrundshistoria, det tappar på dig snabbt och effektivt. Genom att ha den rörliga kameran lurar det oss att tro att det händer handling, så det hjälper oss att hålla vår uppmärksamhet på showen.
6Karaktären Tropes
Återigen kan detta tillämpas på alla berättande medier, men Avatar slår hem på den vanliga anime karaktären tropes. Till exempel är Zuko den ultimata edgelord och borderline tsundere. Aang är den optimistiska, naiva hjälten som vi alla drar till oss. Sokka hamnar i en sidorollsroll med några osäkerheter om hans värde i laget på grund av att han är en icke-bender.
De som bryter de mer traditionella anime-rollerna är Katara och Toph. Det betyder inte att många populära anime-titlar inte har den tuffa flickan trope (tänk på Olivier Armstrong från Fullmetall alkemist ), men de har vanligtvis inte en central roll.
5Varelserna
Söt, fluffig och ibland skrämmande, mest anime innehåller någon gosig maskot för sina hjältar. I Avatar , du får två.
Både Appa och Momo har tillräckligt med karaktär (och känsla) för att episoder som kretsar kring dem är engagerande och ibland ett friskt andetag. Verkligen, Appa hittade tillbaka till Aang och slog våra hjärtan på vägen ... såg någon det komma?
4The Beach Episode
Det är ett långvarigt skämt bland anime-fans ... men Avatar levererade. Även om GAang inte fick den tropevärdiga strandtiden de förtjänar, gjorde Zuko och hans Fire Nation Friends.
Medan den här definitivt går i vägen för fyllnadsepisoder, är den känslomässigt påverkande och ger en viktig förskuggning av Zukos beslut senare under säsongen. Vi får också mer inblick i alla andra inblandade karaktärer, vilket gör dem till människor snarare än skurkarna.
Men också, de spelade volleyboll. Vad är detta, Haikyu ?
3Musiken
Du skulle ljuga om du tittade religiöst Avatar varje vecka och kunde inte surra åtminstone ett av spåren. Komponerad av Jeremy Zuckerman och Benjamin Wynn påminner ljudspåret om ljudet från traditionell östasiatisk musik och förstärker bara upplevelsen av showen. Medan alla kompositörer skapar sin konst med omsorg, Avatar kändes som om det hade satsats särskilt mycket på det som vanligtvis bara ses i film.
Anime-soundtracks tenderar att ha samma kärlek och omsorg i sig, med känsla för det dramatiska. Även om de flesta TV-poäng (anime eller annat) är komponerade på digitala sätt, finns det ibland en show så speciell att det krävs inspelning av en liveorkester. Musikteamet kunde göra det för finalen, vilket är okänt för barns animering. Medan detsamma kan sägas för anime, lutar instrumentaler tungt på ljudet av en levande orkester, mer än västerländsk animering vanligtvis gör.
tvåKampscenerna
Åh goss, slagsmålen. Passar till deras respektive kampsportstilar, böjningskampar gör inga stopp. Kameravinklarna påminner särskilt om anime-slagsmål, med närbilder på nävar och tillhörande skrik. Du vet, när någon handlar särskilt onda slag och går AAAAAAAH!
fläckig hönsöl
Men strider tar inte löjligt mycket tid och den stora som tog mer än ett avsnitt var mellan Aang och Firelord Ozai, så extra tiden var berättigad. Och även när vi lägger till allt tog det bara en dag.
1Avatarstat YIP YIP!
Detta. Avatarstaten. Det här är det mest anime någonsin . Du kan också helt se den inspiration teamet fick från Fullmetall alkemist i 2003-versionen. Avatarstaten används som ett slags böjande trumfkort, vilket gör att avataren kan utnyttja kunskapen om tidigare avatarer och kanalisera den energin till kraftfulla attacker. Det dränerar Avatarens energi och lämnar Avatar ganska sårbar trots den makt som är förknippad med Avatarstaten.
Men de glödande ögonen och den resulterande rörelsen satt? Helt anime. Fram till den tiden implementerade egentligen ingen annan animerad show detta element. Även i superhjältshower finns det inget som kan jämföras med vad avatarstaten kan göra.
