Den ursprungliga Blade Runner skulle alltid vara en svår handling att följa. Även om det inte nödvändigtvis tändes på kassan 1982, utvecklade filmen en kultstatus som gjorde att den över tid blev en av de största filmklassikerna inom sci-fi-genren. Med sin dystra blick på framtiden och en spännande förutsättning som involverade jakten på replikanter - maskiner som såg ut som människor - blev filmen för många en film som helt enkelt inte kunde matchas av någon annan. Dessutom var en uppföljare något som var nästan ofattbar. Hur kunde man hoppas följa det omöjliga?
RELATERAD: The Last Jedi: 16 saker du tror (som är helt falska)
Det skulle ta mer än 30 år, men så småningom producerades en uppföljare. Och ändå kvarstod tvivel. Med originalet en klassiker av modern film, skulle uppföljningen ha stora skor att fylla, och det skulle behöva något relevant att säga. Blade Runner 2049 kan ha underskridit sina kassakontor, men då gjorde originalet det också. Uppföljaren har fått nästan universell hyllning från både kritiker och publik. Faktum är att vissa kanske till och med säger att det lyckades överträffa sin föregångare. Idag tittar CBR på världens Blade Runner , och listar 15 sätt som uppföljaren toppar originalet.
femtonBARA EN KLIPP BEHÖVS
Okej, men vilken version ska jag titta på? är den första frågan från alla oinitierade när de står inför utsikten att titta på originalet Blade Runner , en fråga som du kanske har hört många gånger under de senaste veckorna - och en som du kanske till och med har hittat dig själv ställer. Svaret är uppenbarligen Ridley Scotts Final Cut. Det är dock inte alla som vet det direkt, och det är fortfarande fullt möjligt att se fel klipp online eller på din favorit streamingtjänst.
Och det är här Blade Runner 2049 skiljer sig från sin föregångare, direkt från fladdermusen. Filmen släpptes är den slutliga versionen av regissören Denis Villeneuve. Det kommer inte att ske en ny redigering med tillagda scener. Klockan in efter 2 timmar och 45 minuter, filmen the-powers-that-be ville att vi skulle se är den film vi fick, och den står på egen hand.
14JAW-DROPPING DESIGNER
Originalet Blade Runner var en inspiration för sci-fi-filmer överallt. På många sätt är det initiativtagaren till det moderna tillvägagångssättet för dystopiska framtida filmer. Dekorationerna inspirerades och de var inget någon någonsin sett förut. Men med 2049 , saker skjuts ännu längre än någonsin tidigare.
Med en utveckling av detta universum kunde uppföljaren ta alla ledtrådar från originalet och driva igenom omfattningen av dagens gränser. Aldrig tidigare har scenografier och färgpaletter sett så forntida och futuristiska ut samtidigt, lika delar kungliga och övergivna. Filmen har en omisskännlig kvalitet som gör den uppslukande - den känns verkligen som en värld som har bott i, ner till mer detaljerade detaljer. Bli inte förvånad om filmen tjänar sig några Oscar-nickar i den visuella avdelningen.
13EN VILLAINOUS SPEKTER
Blade Runner 2049 har något som originalfilmen aldrig riktigt hade: en ordentlig skurk. Medan Roy lätt passade in i den rollen i originalet, var han mer av en motvillig antagonist, tvingad in i denna position tack vare sin begränsade livslängd och hans drömmar om att bli mänsklig. Han var mer av en tragisk figur som hjälpte till att låna filmen sin klassiska status.
I 2049 , vi får en verklig skurk i form av Jared Letos Niander Wallace. På samma sätt som originalet Eldon Tyrell, skaparen av replikanterna, är Wallace ett genialistiskt industri. Liksom Tyrell har han ett gudkomplex, men han tar sina drömmar och ambitioner mycket, mycket längre. Wallace kan ha en begränsad skärmtid i filmen, men du märker knappast eftersom hans spöke hemsöker alla trådar i historien.
12En vacker, paletlig kärleksberättelse
Originalet Blade Runner hade en kärlekshistoria i sitt hjärta, historien om en man (?) som blir kär i en replikant som är lika mycket mänsklig som han är. Men historien om Deckard och Rachael hände mycket snabbt. Omedelbart upprättades anslutningen när de träffades, och när de nästa gång såg varandra hade de två tagit sin relation till nästa nivå.
I 2049 , vi har en helt annan kärlekshistoria, en som är vacker och tragisk och hjärtskärande. Förhållandet mellan Ryan Goslings K och Ana De Armas Joi är ännu mer centralt i filmens historia, och det är en som gradvis utvecklas när filmen fortskrider. Det är en kärlekshistoria som är påtaglig, en som får dig att rota för båda dessa karaktärer för att hitta ett sätt att dra igenom, även om omständigheter - och existens - till synes är emot dem.
elvaATT STEAMPUNK TILL NYA HÖJDER
Den värld som skapades av Ridley Scott var genomsyrad av steampunk, från de bakre gränderna i Los Angeles till de höjder som de flygande snurrbilarna nådde. Tekniken var vid en bra punkt då, men den begränsades av filmskaparens verkliga värld. Dagens nya teknik, allt från specialeffekter till gränserna för vad vetenskapen kan uppnå, har tillåtit 2049 för att ta saker ännu längre.
Uppföljarens framtid ser ännu mer verklig och möjlig ut på grund av den. Tekniken som ligger inom karaktärernas fingertoppar känns som att den härstammar från något som är fullt möjligt under vår livstid, och detta hjälper bara till att ge tyngden åt filmen - tanken att det här skulle kunna vara en möjlighet, om saker skulle gå ur kontroll . Dräkterna, rekvisita, uppsättningar - hela skapad värld är på något sätt tidlös i sin blick mot framtiden.
10OSCAR-VÄRLDIG LJUDBLANDNING
Om du inte har sett Blade Runner 2049 ändå är du skyldig dig själv att se den i IMAX-format, den bästa möjliga kvaliteten för en sådan magnetfilm. Omedelbart kommer du att slås av den imponerande ljuddesignen och ljudmixningen som används i filmen, en blandning av djupa barytoner och EDM-inspirerade toner som ger filmen hälften av sin anda.
Det är ett ljud som gifter sig sakkunnigt med den värld som presenteras för oss, som om de två har gått hand i hand för alltid. Visst, det är samma typ av ljud som presenterades i originalfilmen, men den här gången har den tekniska aspekten ingen motsvarighet. Varje scen får dig att vibrera, vilket ger en upplevelse som är både uppslukande och fängslande. Kom Oscar-säsongen, titta på den här filmen för att ta hem lite guld.
9HÅRDTREFFANDE ÅTGÄRD
I öppningssegmenten av 2049 , vi presenteras omedelbart för K när han arbetar med ett ärende. I ett försök att kasta publiken direkt i den presenterade världen, att visa dem exakt hur detta universum och dess karaktärer är, och att ge oss den mest direkta (åter-) introduktionen av vad en Blade Runner gör, får vi en hård -slagande stridsekvens mellan K och Dave Bautistas Sapper Morton.
Och filmen slutar inte där. Varje slag, varje explosion, varje skott är något som är trubbigt och förödande, och det finns mycket mer av det jämfört med originalet. På ett sätt, 2049 är mer av en actionfilm än sin föregångare någonsin var, särskilt med shootouts, replikant kontra replikantstrider och till och med flygande spinnjakter som slutar i lågor.
8DEN KÄRLEKSKAPLIGA scenen
Den första Blade Runner var inte blyg för att visa hud eller scener som vågade på det mer explicita, utan snarare än att lägga till det arvet utan att göra det 2049 valde istället att ge oss en scen som inte bara är riktigt vuxenorienterad utan också mer subtil - en scen som är vacker och konstig samtidigt. Det är en scen som lätt har blivit en av höjdpunkterna i filmen.
När Joi: s digitala gränssnittskaraktär väljer att ta sitt förhållande med K till nästa nivå anställer hon en call girl för att göra vad hon inte kan. Men tack vare framtidens teknik kan Joi gå samman på ett sätt med den här tjejen och i huvudsak ta över hennes kropp. Scenens logistik och tekniska aspekter är fascinerande, eftersom en kvinna överlappar den andra, och scenen lyckas dra i hjärtsträngarna samtidigt.
7LUV VS. ROY
Som en antagonist var Roy grym och skurkig när han valde att vara, men han hade också en mänsklighet mot honom med ett behov av att leva längre än sina år. Det var en relatabel kvalitet som gjorde honom lika mycket en viktig karaktär i filmen som Deckard. Men uppföljaren gav oss en replikant som alla var onda och en absolut utmaning.
Luv introduceras för oss som Wallaces högra kvinna, men det tar inte lång tid för henne att framstå som filmens sanna, fysiska ondska. När andra är i hennes närvaro är de i total fara, vilket framgår av spåret av kroppar och förstörelse som hon lämnar efter sig. Skådespelerskan Sylvia Hoeks lyckades ge oss en karaktär som vi på något sätt föraktade och rotade till samtidigt, något som inte är något litet efter att ha följt Roys fotspår.
6NÅGOT MYCKET BEHÖVER DJUP TILL DECKARD
I den ursprungliga Blade Runner , Deckard dök upp på scenen helt etablerad som en Blade Runner som tog ett sista jobb. När han jagade sina mål mötte han Rachael, och vi såg honom komma ansikte mot ansikte med något som han inte förstod. Men överraskande, förutom det splittrande slutet, fick vi inte lära oss så mycket om Deckard, mannen.
Tack och lov, detta åtgärdades mer än i uppföljaren. I 2049 , Deckard dyker upp sent i spelet, men varje scen han är i är full av karaktärsdefinierande och avslöjande ögonblick. Detta är en Deckard som gick igenom så mycket smärta och lidande, och Harrison Ford fick äntligen gräva djupt in i en karaktär som han hade väckt till liv för decennier sedan. Den här gången är han hemsökt, han är stridshärdad, han är fylld med ånger och han är en man som har offrat och förlorat allt.
5EN UTVIDGNING AV MYTOLOGIN
Blade Runner 2049 tar världen etablerad i originalfilmen och skjuter allt ännu längre. Var innan vi hade Los Angeles för att ge oss en uppfattning om hur denna mörka framtid såg ut, den Blade Runner världen utvidgas nu ytterligare. Vi ser gårdsområdena borta från staden, vi ser utkanten där människor bor bland skräp och skräp, och vi går till och med så långt som Las Vegas.
Varje ny plats vi besöker ger oss mer insikt i världen karaktärerna lever i. Det känns större och rikare, och det hjälper bara publiken att bosätta sig i detta universum. Vi lär oss också mer om historien under de senaste 30 åren, med nya händelser som The Black Out och de konsekvenser det fick, samt hur mänskligheten går utomlands.
4EN BITTERSWEET SLUT
Blade Runner 2049 gör saker annorlunda än sin föregångare. Där originalet valde att sluta med allt uppe i luften, med publiken som undrade vad som skulle hända de närmaste minuterna efter den sista ramen i filmen, väljer uppföljaren istället att sluta med en suck av lättnad, med dess karaktärer som omfamnar deras öde, vare sig det är liv eller död.
Originalfilmen slutade med Deckard och Rachael på språng och nästan poetiskt slutar uppföljaren nu med Fords karaktär som återförenas med sin förlorade dotter. Deckard trodde nu död tack vare K, och han är fri att börja ett nytt liv med sin dotter. När de två ser varandra sitter vi kvar med den tröstande uppfattningen att detta kan vara ett passande slut för Deckard, om inte för franchisen själv.
3ELVIS-SCENEN
Blade Runner kanske inte varit en film där du kan förvänta dig att höra om en Elvis-scen, men här är vi. I 2049 , K reser till de glömda resterna av Las Vegas för att hitta Deckard hålad. Där möter de två då Deckard snabbt attackerar K och fruktar att han har kommit för att jaga honom. De två slåss i ett rum där en trasig projektor spelar en video av Elvis som spelar.
Men den scenens geni ligger i utförandet. När K gömmer sig spelas musiken knappt. Ingenting mer än förvrängd musikalisk sprängning peppar en oroande sekvens fylld med tystnad och ljudet av slag och skott. Det tillför en sådan tyngdkraft i striden, och det får dig till och med att undra vad resultatet blir. Sekvensen är geni och en utmärkande roll i en film som handlar om utmärkta.
tvåEXISTENTIAL TEMA FÖRDJUPPAS
I sitt hjärta, Blade Runner var en film om vad det innebär att vara människa. Det slutade med att få oss att undra om mannen som vi trodde var en människa trots allt. På det sättet försöker uppföljaren inte att ge svar - bara att dyka ännu längre med Allt av dess replikanter, med början med Sapper, hans omnämnande av mirakel och hans offer.
I Joi möter vi en konstgjord intelligens som inte ens har en kropp. Och ändå är hon lika mycket som någon replikant eller människa. Hon känner kärlek och smärta. Hon fruktar. Även om hon kanske är en skurk, strävar hon efter att leva och vara bäst. När det gäller K är hans natur inte dold för oss. Från början vet vi att han är en replikant, och det gör hans situation så mycket mer engagerande. Dessa karaktärer lyckas på sina egna sätt omdefiniera mänskliga egenskaper.
1Människans själ
Från början till slut, Blade Runner 2049 är främst K: s berättelse. En replikant Blade Runner som bara vet hur man ska följa order, K upptäcker snabbt ett ärende som får honom att ifrågasätta sig själv. Det är en jakt på självupptäckt som tas ännu längre av utvecklingen av hans förhållande till Joi. Medan han vet att han inte har en själ, ger både Joi och hans strävan honom känslor som han inte borde känna.
När han börjar leta efter Deckards dotter, bevisar K att han är exakt den speciella person som han alltid ville vara. Genom att offra sig själv för Deckard, genom att övertyga den pensionerade polisen att träffa sin dotter, bevisade K att man inte behöver födas för att vara människa. Det är en vacker båge som är både enkel och komplex. Och det är just därför Blade Runner 2049 lyckas som den omöjliga uppföljaren. För att det är enkelt ... och lika komplicerat.
hur gammal är arya under säsong 8
Vad tyckte du om Blade Runner 2049? Låt oss veta i kommentarerna!
