Science fiction har alltid varit en del av filmerna. Själva filmen var faktiskt vördad som ett tekniskt under när den först uppfanns, och nu vardagliga bilder av arbetare som lämnar en fabrik eller tåg som anländer till en station kunde framkalla flämtande vördnad. Den tidigare scenmagikern Georges Méliès insåg tidigt mediets kapacitet för det fantastiska med tidiga klassiker som En resa till månen och Den omöjliga resan .
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Idag har genren producerat mer än sin andel av mästerverk -- spridda över hela filmhistorien. Rotten Tomatoes sammanställde nyligen en lista, rankad enligt dess sammanlagda poäng och inklusive några överraskningar i det övre skiktet. En uppdelning av de 20 bästa följer: en så passande samling av genrens bästa som går att hitta.
tjugo A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubricks dystopiska liknelse om fri vilja och ondskans nödvändighet antände en eldstorm när den släpptes. Filmens extrema våld och oroande budskap skickade censorer till en frenesi, som ironiskt nog bara gjorde sina poänger för det. Idag anses det vara viktigt att titta på, och tanken på att mjuka upp dess kraft är nästan helgerånande.
En Clockwork Orange drar också nytta av Malcolm McDowells hypnotiska framträdande som Alex the Droog, en glad ung sadist vars 'reform' i statens händer blir filmens främsta diskussionsämne. Hur oroande han kan vara, kanske mänskligheten inte överlever utan hans gelikar. Censorer kan ha tyckt att pillret är ännu svårare att svälja än våldet.
19 RoboCop (1987)
Paul Verhoevens dystopi gränsar till platt satir på många sätt. Jätteföretagen och kriminella ligister som driver dess framtida Detroit är nästan tecknade, och deras värld är en förvrängning av både 80-talets samhälle och konsumtionskultur.
Men det finns inget roligt med Murphy, den gode polisen som dödades i tjänsten och återuppstod som den cybernetiska 'framtiden för brottsbekämpning'. Skådespelaren Peter Weller låter aldrig publiken glömma sin hjältes plågsamma öde, som grundar slapsticken och påminner publiken om hur nära dess farsartade framtid är den verkliga verkligheten. Han vänder sig RoboCop från ett löpande skämt till en outplånlig genreklassiker.
18 Dagen jorden stod still (1951)
Science fiction på 1950-talet betydde vanligtvis antingen inkräktare från yttre rymden eller gigantiska buggar som löpte amok. Dagen då jorden stod still tog ett helt annat tillvägagångssätt, eftersom en välvillig utomjording anländer till Washington DC bara för att bli behandlad med rädsla och misstänksamhet.
Den vändningen håller en spegel för publiken – som den bästa science fiction alltid gör – och ställer frågor till dem som mer reaktionära genreexempel vek sig ifrån på den tiden. Filmen levererar sitt budskap bland de banbrytande visuella effekterna och numera klassiska sekvenser som roboten Gort som sönderfaller tankar och vapen med en blåst av ljus. Även om det talar direkt till eran som skapade den, har dess budskap inte avtagit med tiden.
17 Akira (1988)
Animation frigör skaparnas fantasi mer än något annat medium, särskilt under dagar då praktiska specialeffekter begränsade vad en film kunde avslöja. Akira tog det ett steg längre genom att bekräfta att animering inte bara var för barn. Dess kraftfulla berättelse om en dystopisk framtid i Tokyo krossade alla förutfattade meningar.
Utöver det visuella, består filmen tack vare dess överraskande utforskande av fri vilja, när psykiska 'espers' slåss tillbaka mot en regering som är livrädd för sin existens. Det är knappast nytt för genren, men ingen film – animerad eller på annat sätt – förverkligade det någonsin med samma unika vision.
landshark ö stil lager
16 Barn av män (2006)
Science fiction mediterar rutinmässigt över världens ände, men det innebär normalt ett spektakulärt slut. Barn av män visar mänskligheten gå ut med ett gnäll snarare än en smäll, eftersom en plötslig förlust av fertilitet gör att vi sakta åldras till glömska. Ändå spelar vi fortfarande samma spel – politik, rasism och revolution – även när ridån faller.
Regissören Alfonso Cuarón levererar sina signatursekvenser med enstaka bilder till hisnande effekt, särskilt finalen när Clive Owens cyniska huvudperson för ett nyfött barn genom ett myller av häpna soldater. Men det är den mänskliga tragedin som håller tittarnas uppmärksamhet, tillsammans med en påminnelse om att hopp – och hjältar – kommer från de mest överraskande platserna.
femton The Terminator (1984)
James Cameron blev så känd för sina enorma budgetar att det är en nyhet i sig att se honom operera på ett snöre. Terminatorn gjordes för mindre än 10 miljoner dollar, vilket tvingade Cameron att förnya sig och skapa ett mästerverk i processen. Filmens actionscener spelar väldigt nära benet, medan dess tidsresande killbot-historia slog an ett ackord som lanserade en osannolik franchise.
Men i slutet av dagen, filmen tillhör Arnold Schwarzenegger , som berömt bestämde sig för att spela filmens skurk istället för hjälten Kyle Reese. Hans tjocka accent och mästerskapskropp var perfekt för en känslolös robot. Och hans odödliga dialog precis innan han river en polisstation i L.A. är fortfarande en av de mest citerade filmraderna genom tiderna.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Glimt av morgondagen tog tid att hitta sin publik. Men det är Groundhog Day handlingen har åldrats som fint vin, när Tom Cruises inte särskilt heroiske soldat fastnar i en oändlig upprepning av samma ödesdigra dag under en till synes ostoppbar utomjordisk invasion.
Tv-spelsfans kommer att känna igen gimmicken med bara ben, med filmens huvudperson smärtsamt medveten om 'återställ'-knappen varje gång han dödas. Men regissören Doug Liman använder det för att ge handlingen genuin känslomässig resonans. Resultaten är en oändligt underhållande pussellåda som nästan kräver flera visningar.
13 Aliens (1986)
Aliens fungerade som bevis på Camerons kreativa vision. Ställd inför den skrämmande skuggan av Ridley Scotts klassiker Utomjording , förvandlar han historien till en grov liknelse om Vietnam. Surra byråkrater styr fortfarande mänskligheten när ett främmande bo upptäcks på en avlägsen koloni, och deras arrogans är på full syn när de skickar en grupp övermodiga marinsoldater rakt in i lejonets håla.
Cameron levererar ytterligare en rad fantastiska actionsekvenser och minnesvärda bikaraktärer i processen. (Bill Paxton började sin karriärlånga vana att stjäla showen här.) Sigourney Weaver fick sin första Oscarsnominering - och omslaget till Tid -- som pånyttfödd hjältinna Ellen Ripley som är berömd som kämpar för livet av en surrogatdotter. Det var en vattendelare för representation, som anlände mitt i en redan magnifik uppföljare.
12 Star Wars: Avsnitt V – The Empire Strikes Back (1980)
Innan Imperiet slår tillbaka, uppföljare var en övervägande taskig affär, med några få undantag som t.ex Gudfadern, del 2 . George Lucas och regissören Irwin Kirshner förstörde den föreställningen för alltid i det andra kapitlet av vad som blev en av de största franchiserna genom tiderna. Deras galax långt, långt borta blev större, vildare och farligare när hjältarna från upproret fann sig slingrande från imperiets motslag.
Imperium gynnades också av manusförfattarna Leigh Brackett och Lawrence Kasdan, som hade ett mycket bättre grepp om dialog. Karaktärerna förbättrades oändligt mycket som ett resultat, eftersom Han och Leias romans blomstrade och Luke Skywalker lärde sig gränserna för sina förmågor den hårda vägen. Ett nytt hopp bytt filmskapande, men Imperiet slår tillbaka ändrats Stjärnornas krig öppnar dörren för allt som har kommit sedan dess.
elva The Thing (1982)
John Carpenters remake av Saken är ett varnande exempel för alla kritiker som tror att de har sista ordet. Förtalad vid release när E.T. Det utomjordiska var allas ögonsten, den reste sig ur den askan på ett spektakulärt sätt. Idag betraktas den inte bara som en av Carpenters bästa utan toppar ofta de bästa listorna för både skräck och science fiction.
Och som det anstår regissören fastnade det resolut för verksamheten. Publiken vet aldrig varför den titulära varelsen kom till jorden, inte heller vad den vill. Det spred sig som ett virus och framkallade en dimma av paranoia och anklagelser bland forskarteamet som snubblade över det. Rob Bottins praktiska effekter är lika skrämmande övertygande idag som de var 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Skådespel har alltid spelat en nyckelroll inom science fiction. George Miller hade en enastående förmåga att koka ner det till ren sensuell intensitet, särskilt med hans Galna Max filmer som nästan helt beror på bilder. Men ingen var beredd på den fulla effekten av Fury Road när regissören återvände till den postapokalyptiska vildmarken för ytterligare en åktur.
Och vilken åktur det blev. Medan Tom Hardys stoiske Max skenbart var i centrum för uppmärksamheten, kom den verkliga hettan från Charlize Therons Furiosa: sprängde den lokala krigsherrens harem och vänder sig ner mot hans marodörarmé för att hålla dem säkra. Det gav handlingen en avgjort feministisk böjelse, levererad med häpnadsväckande verité i ett filmlandskap dominerat av CGI. Nästan ett decennium senare återhämtar sig den filmiska världen fortfarande.
9 Alien (1979)
Spökhusfilmer måste på något sätt hålla sina karaktärer instängda, så att de inte slår sönder ett fönster och går mot kullarna. Ridley Scott omarbetade konceptet för yttre rymden - den ultimata låsta dörren - och släppte sedan lös ett monster för evigheter i H.R. Gigers Lovecraftian Xenomorph. Som ett stimulanssvar, Utomjording kanske inte har någon like.
Till det lade Scott till en förvånansvärt rimlig framtidsvärld sett genom ögonen på hans löneslavskepps besättning. Deras företagsherrar ansåg att de var förbrukbara inför Xenomorphs potential som vapen, och besättningen själv var också uppdelad efter klasslinjer. Det gjorde filmen till mer än bara en kylare och öppnade upp ett förvånansvärt rikt universum som ett resultat.
8 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2 blev en klassiker just för att den utökade originalet snarare än att bara omhasha samma handling. Den vände den första filmens orsak-verkan-loop på örat, när Sarah Connor och hennes unge son försökte stoppa en apokalyps som bara de kunde se komma.
Schwarzenegger ägde varje bild igen och återuppfann sin olycksbådande T-800 som mänsklighetens osannolika räddare. Han spelade samma karaktär på ett så olika sätt att de två föreställningarna nu känns sammanflätade, att förlora den ena förminskar den andra. Prestationen kanske aldrig dupliceras.
7 Inception (2010)
Christopher Nolan gjorde sitt namn på högkonceptfilmer som Minne och Sömnlöshet. De använde draget av enkla thrillers för att ta en ordentlig titt på fascinerande föreställningar. Den trenden nådde sin spets i Början , en rysk häckande docka av en film som staplar flera verkligheter ovanpå varandra.
På ytan fungerade det som ett rånbild, då Leonardo DiCaprio tog ett team in i en VDs drömmar för att plantera en idé i hans hjärna. Men medan de omedelbara insatserna var uppenbara, förändrades världen runt huvudpersonerna - och publiken - tills ingen kunde vara helt säker på vilken verklighet som var äkta. Allt en del av Nolans plan, naturligtvis, att vända Början till en av de mest minnesvärda filmerna på hans CV.
6 The Matrix (1999)
Matrisen s största bedrift kan vara praktisk: att anlända i mars 1999 för att stjäla åskan från Star Wars: Avsnitt I – Det mörka hotet och utöka sommarens filmsäsong på köpet. Det avslöjade också ett eget övertygande sci-fi-universum, där människor lever ett falskt liv i en VR-värld skapad av de maskiner som nu styr dem. .
Uppföljarna visade sig vara blandade i bästa fall, men styrkan hos originalet förblir oförskämd. The Wachowskis – som regisserade alla fyra filmerna – hittade kärnan i sitt etos i Keanu Reeves Neo och hans vänner. Med människor som flyr in i virtuella världar varje dag i den moderna världen, är dess lärdomar av perception och identitet mer relevanta än någonsin.
5 Star Wars: Episod IV – A New Hope (1977)
Star Wars: Avsnitt IV – Ett nytt hopp var en garanterad katastrof ända fram till dagen då den öppnade. Regissören George Lucas åkte på semester till Hawaii för att undvika nedfallet. Istället blev det ett fenomen som ingen hade sett förut.
Och trots allt dess ovärderliga inflytande under de senaste 45+ åren förblir det en förvånansvärt enkel film i grunden, eftersom en grupp käbblande hjältar går samman för att hålla fast vid de lokala fascisterna. Lucas mönstrade den efter de häftiga serierna på 1930-talet, förstärkta med specialeffekter bortom allt Buster Crabbe någonsin haft. Kombinationen kom precis i rätt tid och skapade en av 1900-talets viktigaste kulturella prövostenar.
4 Metropolis (1927)
Metropol var lika mycket fantasy som science fiction, med sina titelkort som lovade en värld 'inte av idag eller av framtiden.' Dess art déco-landskap och slående bilder av industri och intriger är mycket av deras tid på något sätt, men regissören Fritz Lang släppte det från dessa bekymmer med den rena kraften i dess berättande.
På många sätt har varannan science fiction-film sedan dess en skuld till Metropol . Och även om mycket av filmen gick förlorad under åren, har den senaste restaureringen bara förbättrat dess status. Utan den skulle genren inte ha någon ledstjärna.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner kom sommaren 1982, då någon science fiction-film som inte nämndes E.T. skulle få en tuff stigning. Kritiker var till en början förvånade över det visuella men oberörda av historien: en vanlig kritik av genren som ofta slår tillbaka i tidens fullhet. Ridley Scotts vision gör nytta på potentialen hos Metropol i ett framtida Los Angeles som liknar filmerna noir på 1940-talet.
indisk pale ale lagun
Till den parade han en Frankenstein intrig i stil om 'replikanta' androider, omöjliga att skilja från människor, som söker syftet med existensen bortom enkelt slaveri. Resultaten kombinerade berusande filosofi med spännande vetenskapliga spekulationer. Även om dess version av 2019 kan ha kommit och gått, kommer dess vision att fortsätta att definiera science fiction i decennier framöver.
2 Tillbaka till framtiden (1985)
Tillbaka till framtiden kommer som en överraskning så högt rankad på Rotten Tomatoes lista. Filmen – och dess två uppföljare – anses verkligen vara 80-talsklassiker. Men de anses generellt vara mer lätta än sådana Blade Runner eller Barn av män. Ironiskt nog har tiden själv etablerat sina bona fides. Fyra decennier senare förblir de nästan universellt älskade.
Den första filmens fina känsla för komedi – och dynamitparet på skärmen av Michael J. Fox och Christopher Lloyd – står upp lätt för att upprepa visningar. Det är också en av de första filmerna som introducerade koncept som alternativa universum och paradoxer för tidsresor för en vanlig publik. På ett eller annat sätt har det gjort den till den populära popkulturreferensen för ett av de viktigaste koncepten i genren.
1 2001: A Space Odyssey (1968)
När mänskligheten planerade att resa till månen avslöjade Stanley Kubrick inget mindre än det mänskliga tillståndet inom loppet av 139 minuter. Hans kusliga – ofta dialogfria – berättelse började i början av mänsklighetens historia när osynliga utomjordingar förvandlade en stam av otäcka apor till något nytt. Tre miljoner år senare höll aporna fortfarande makten över vår själ när samma utomjordingar gjorde sin närvaro känd.
Filmens centrala fråga är mindre utomjordingarna själva än om vi har förmågan att omfamna våra bättre änglar. Kubrick lade elegant till en kork av en Frankenstein-berättelse utöver det hela, eftersom den AI som byggdes för att hjälpa oss att ta kontakt bestämde att vi är överflödiga för uppdraget. Mitt i allt grep de slående bilderna sin publik hårt, oavsett om det var planeterna i rörelse eller en vild simian som förvandlade det första verktyget till det första vapnet.
