Animeär fortfarande en otroligt mångsidig och kreativ form av underhållning som har lett till något av det mest underhållande animerade innehållet under de senaste decennierna. Det finns dussintals nya anime-serier som kommer ut varje år, men det som är betydligt sällsynt är antalet anime långfilmer som släpps. Berättelserna i anime-filmer kan ibland inte jämföras med de mer utdragna berättelserna i serien.
Några fantastiska talanger hade byggt namn för sig själva i anime-filmindustrin. De I synnerhet 2000-talet har några anmärkningsvärda filmer som är lika starka nu som de var tillbaka när de ursprungligen släpptes och titlar som inte har åldrats lika graciöst.
10Har åldrats bra: Sommarkrig utvidgar Mamoru Hosodas fascination med det artificiella
Mamoru Hosoda är ett av de mest spännande namnen som för närvarande arbetar i anime, och han anses ofta vara en efterträdare till Hayao Miyazaki. Hosoda har satt ihop en avundsvärd filmografi där var och en av hans filmer visar tillväxt och mognad. Hosoda Sommarkrig är långt ifrån en dålig film, men det verkar något enkelt jämfört med regissörens andra verk , även från samma decennium, som Flickan som läpte igenom tiden. Sommarkrig placerar en fantastisk virtuell värld mot verkligheten och skapar ett spänt tickande klockscenario, men det handlar mer om det visuella och energin än de kraftfulla teman.
9Har inte åldrats bra: Pokémon 3: The Movie Begins Diminishing Returns For The Franchise
De Pokémon franchisen går fortfarande starkt decennier efter sin debut, och långfilmer i franchisen är en regelbunden händelse, med nästan två dussin filmer släppta vid denna tidpunkt. De första två Pokémon filmer var massiva teaterframgångar utanför Japan, men Pokémon 3: The Movie börjar visa franchise-trötthet. Det var det som orsakade att filmerna inte längre fick regelbundna teaterutgåvor utanför Japan. Pokémon 3: The Movie är standardberättande för en Pokémon film där nya legendariska varelser dyker upp, men det känns mycket disponibelt nu när så många andra, överlägsna Pokémon filmer finns.
8Har åldrats bra: Ponyo är en kärleksfull, underskattad klassiker från Hayao Miyazaki
Alla Hayao Miyazakis verk är mästerverk, men 2008 Ponyo blir ofta förbisedd jämfört med Miyazakis andra regieansträngningar från årtiondet, som Det levande slottet och särskilt Spirited Away. Ponyo presenterar en delikat fisk ur vattnet berättelse som utforskar frihet och märker teman anmärkningsvärt.
Utgångspunkten för att Ponyo dras mellan två världar är inte exakt original, men Miyazakis utförande är sublimt och det finns en så tydlig passion i detta projekt. Ponyo ser ut som en söt film, men den är så mycket mer, och dess budskap är ännu starkare nu.
7Hasn't Aged Well: Blood: The Last Vampire Is Paint-by-Numbers Storytelling
Blood: The Last Vampire var en stor sak under lanseringen 2000, men det känns inte som något speciellt när man tittar på det med en aktuell lins. Det finns en fotgängarhistoria där en halvvampyrjägare lovar att utrota så många vampyrer som möjligt inför Halloween. Blood: The Last Vampire fick uppmärksamhet på grund av dess brutala och blodiga action-sekvenser av Production I.G. Blod konstdesign ser nu daterad ut och andra vampyrfilmer från samma decennium, som Vampire Hunter D: Bloodlus t, gör ett bättre jobb med jämförbart material.
6Har åldrats bra: Redline är en visuell extravaganza som inte får missa
Ibland ansluter en animefilm på grund av sin djupa berättelse, men andra filmer finns bara som visuella glasögon som försöker pressa mediet till nya platser. Röd tråd är en snabb adrenalinresa om en farlig tävling där mystiska tävlande kommer att luta sig åt allt för att vinna. Röd tråd effektiviserar sin berättelse och karaktärsmotivationer till förmån för anmärkningsvärda sekvenser som gör denna ras till kalejdoskopisk lycka. Röd tråd är en film som definitivt växer på publiken, och många av dess visuella knep görs fortfarande nu med nya animerade filmer.
5Har inte åldrats bra: Sword Of The Stranger Is Style Over Substance
Berättelser om samurai och hämnd är otroligt produktiv i anime , vilket innebär att en film måste arbeta extra hårt för att en sådan historia ska sticka ut från mängden. Främlingens svärd är en film från 2007 som inte återuppfinner hjulet och fokuserar på en orolig svärdman som kämpar med sina värderingar när han också försöker hålla en ung pojke och hans hund säker.
Standardanimering och manusarbete fungerar inte Främlingens svärd några fördelar, och vad som kunde ha varit en känslomässigt laddad berättelse känns istället som ett grovt utkast till en bättre film.
4Har gått bra: Mind Game är en fantastisk antologi från en modern mästare
Masaaki Yuasa är en av de mest banbrytande rösternai anime, och var och en av hans filmer bryter mot reglerna och omdefinierar karaktärsdesigner, färgpaletter och animeringsstilar. Yuasa skapar konsekvent hyperboliserad animering som överträffar förväntningarna och faller tillbaka på anbudskarakterisering. Mind Game följer en mans röriga resa för att dela sin kärlek med sin förälskelse och undvika yakuzas avrättning i processen. Mind Game är en sådan resa eftersom den använder en antologi-strategi med många konststilar, men de berättar alla en gemensam historia och styrs av Yuasa snarare än flera röster.
3Har inte åldrats bra: Ghost In The Shell 2: Innocence blir för berusande för sitt eget goda
Mamoru Oshii är en mästare, och Spöke i skalet förblir en av mest formativa anime cyberpunk berättelser . Många filmer är värre än Ghost in the Shell 2: Innocence , men uppföljaren motsvarar ett alltför ambitiöst projekt som inte helt träffar sitt prägel. Oskuld berättelsen kretsar kring flera mekaniska nöjesrobotar som gör uppror mot sina mästare, vilket är betydligt grundare än den tidigare filmens plot. Ghost in the Shell 2 har fortfarande fantastisk animation och retar några övertygande idéer, men det känns allt mindre viktigt som mer Spöke i skalet innehåll kommer ut.
tvåHar gått bra: Paprika är ett surrealistiskt mysterium där allt är möjligt
Satoshi Kon var en av de starkaste och mest kreativa rösterna i sin generation, och ärligt talat kunde de flesta av hans filmografi passa på denna lista från 2000-talet. Kon har inte en svag länk i sin karriär, men hans sista film, Paprika , är lätt en av de mest visuellt bedövande och psykologiskt rika. Filmen dyker in i den abstrakta världen av fantasi och fantasi när en drömdetektiv försöker återfå en viktig och farlig bit av stulen teknik. Andra moderna mästerverk, som Början, är mycket skyldig Kon's Paprika.
1Har inte åldrats bra: Platsen som lovats under våra tidiga dagar är nybörjare från Makoto Shinkai
Makoto Shinkai är en annan riktig anime-auteur,och hans teaterbidrag från det senaste decenniet, liksom Ditt namn och Väder ut med dig, är några av de bästa animefilmerna genom tiderna. Platsen som lovades under våra tidiga dagar är ett relativt svagare Shinkai-bidrag i motsats till hans andra filmer. Shinkai älskar berättelser där romantik separeras genom omöjliga omständigheter. De Plats utlovat under våra tidiga dagar utforskar en alternativ historia där Japan är uppdelat och kontrollerat av USA. Filmen är fortfarande känslomässig, men Shinkai har fulländat denna formel i sina senare filmer.
