CGI - tre bokstäver som anime-fans fruktar varje gång de associeras med sin favorit-anime-franchise. Ibland är det ett sätt för animatörer att sänka kostnaderna och arbetskraften som behövs för vissa scener medan andra gånger är det ett estetiskt val. Baserat på dessa två skäl kan du förmodligen gissa vilken som kommer att förstöra anime och vilken får den att se anständig ut.
Om det hanteras dåligt räcker ett CGI i en mestadels 2D-anime för att ge dig en verklig huvudvärk. Synet av att se något som inte passar direkt in i 2D-världen bryter avstängningen av misstro och förstör i huvudsak anime. Å andra sidan har det funnits några mästerliga användningar av CGI som drar gränsen mellan gott och dåligt. Så här är fem extrema (ish) exempel på var och en.
bleknar till svart
10BÄST: ANVÄNDNING PÅ TITAN
En titt på Attack på Titan s action-sekvenser och du vet att de troligen svimlar för koreograf med endast en penna och ett papper. Därför räddade animatörerna migren och tog till sig att kombinera 2D och 3D speciellt för snabb action med massor av kamerapanning och rotation.
Resultatet? Det var strålande och reflekterade animens atmosfär tillräckligt bra. Deras trick var att bara para ihop CGI med snabb rörelse för att dölja sina brister för tittarna. Detta är uppenbart när medlemmar i kåren gör sin flygakrobatik. Förhoppningsvis håller de det begränsat till det.
9VÄRSTA: MEST ANIME MED CGI CROWDS
Du har sannolikt sett det tidigare: lågbudgetanime som äger rum i städer eller någonstans trångt. Deras animatörer var tvungna att skapa och simulera horder av gående fotgängare för att framgångsrikt skildra en viss lokal som ett trångt distrikt i Tokyo. Men dessa CGI-folkmassor är ofta mer problem än de är värda.
Bortsett från att få en eller två 2D-huvudpersoner att se ut på sin plats eller överlåtna, får CGI-folkmassor inte lika många detaljer som de gör. Att zooma in på deras ansikten och deras uttryckslösa ansikten kommer sannolikt att övertyga dig om att Gud har lämnat oss ensamma på grund av vår hybris.
8BÄST: LUSTROUS LAND
Saken med anime med dålig CGI är att många av dem förmodligen kunde ha gjort mycket bättre genom att helt engagera sig i CGI. Skaparna och animatörerna av Land of the Lustrous förstå detta och vet också att CGI också erbjuder kreativa möjligheter som inte finns i 2D. Som sådan har de utnyttjat detta till full effekt.
tillbaka till den framtida Jennifer skådespelerskan
Det allmänna samförståndet bland anime-fans är det Land of the Lustrous är CGI i anime gjort rätt. Animatörerna visste att 2D-kroppsspråk inte var tillämpligt i 3D och fokuserade mer på att förbättra flyt och naturlig rörelse, liksom ansiktsuttryck. Resultatet är en av de bästa CGI-anime som finns idag.
7VÄRSTA: RIDDARE AV SIDONIA
Sidonia riddare är ett bra exempel på hur CGI desorienterar många anime-skapare. Det är en actionfylld och dramatisk sci-fi-anime där karaktärerna har uttryck och känslomässigt omfång av skyltdockor. Du kan se en karaktär skrika av smärta (skådespelaren gjorde verkligen sitt jobb) men det visuella uttrycket du skulle få visar inte samma känslomässiga intensitet.
Det är den fullständiga motsatsen till Land of the Lustrous i det avseendet. Till och med läppsynkroniseringen är hemsk som om alla showens karaktärer tappade kontrollen över alla muskler i ansiktet och bara kunde hålla ett statiskt uttryck medan de pratade. Det är inte att säga att det är en dålig anime, allt annat är fantastiskt inklusive den övergripande grafiken och icke-karaktär action-sekvenser men karaktärernas ansikten har visat sig vara den svagaste länken i kedjan.
6BÄSTA: STEAMBOY
Från skaparna av den legendariska Akira kommer Steamboy med en liknande historia och tematiska bakgrunder men med en steampunk-twist. Trots att han släpptes redan 2004, Steamboy visade upp en harmonisk kombination av 2D- och 3D-animationer. Allt var flytande in Steamboy från kamerapanning, dialogsynkronisering och viktigast av allt CGI-actionscener.
Det som till och med var fantastiskt var Steamboy med cirka 440 CGI-skärningar eller -sekvenser - det var en häpnadsväckande mängd CGI redan 2004. Det som naturligtvis hjälpte till var att det mesta av rörelsen modellerades efter verklig fysik och rörelser som ledde till en mer naturlig värld och miljö.
5VÄRSTA: DET BJÖRN I GULDKAMUY
Ibland ser en 2D-anime anständigt ut i stilavdelningen för att kunna ses, men då gör det något som vi ser ovan. Det ser ut som Photoshopped men det är faktiskt en dåligt renderad CGI-björn som kämpar med 2D-tecken. Det är överlägset det värsta CGI-djuret i någon anime någonsin, med tillstånd av Gyllene Kamuy .
Inte bara ser det alldeles för realistiskt ut för att passa in i någon anime-värld, men animationerna för björnen är för janky; det är som om någon redigerade en GIF till en 2D-video. Det är synd eftersom allt annat i det japansk-japanska krigets anime ser bra ut. Även CGI i stridscener ser ut som en långt ifrån jämfört med björnen.
4BÄSTA: SOMMARKRIGER
Du kanske inte har hört talas om sommaren Krig innan men det är faktiskt en stor sak. 2D / 3D-anime-filmen vann faktiskt många prestigefyllda utmärkelser 2010, inklusive den bästa animerade funktionen i Japans akademipris. Det talar mycket om hur Sommarkrig på ett mästerligt sätt sköt gränserna för både 2D- och 3D-estetik i en anime.
webbplats för att titta på dragon ball super
Det är också en av de första anime (eller kanske den enda anime) i den här listan där en verklig kombination av 2D och 3D-animationer är vettigt plottvis. Det beror på att berättelsen handlar om ett geni som falskt anklagas för att ha hackat en virtuell spelvärld som på något sätt skulle få den att kollidera och gå samman med den faktiska fysiska världen, en bra ursäkt för att använda CGI i anime.
grädde stout sam adams
3VÄRSTA: MEKAKUCITY AKTÖRERS ÖPPNING
Titta på den skärmdumpen, den behöver inte röra sig eller visa någon åtgärd alls för att du ska veta vad som är fel med den. Det är Mekakucity Actors till dig. När det visar allt i 2D, dvs. det mesta av showens körtid, är det faktiskt anständigt och acceptabelt. Men när du väl ser det ursprungliga öppet kommer varje dålig och traumatisk upplevelse och mardröm som du hade som barn plötsligt tillbaka för att hemsöka dig.
Tack och lov är det bara animeens musikvideo som är så. Det var så hemskt att Blu-Ray-versionen av anime skrotade öppningsbilderna helt och ersatte den med 2D-animationer. Om du lyckas komma förbi den inledande prövningen får du njuta av själva 2D-anime.
tvåBÄSTA: Ödet / NOLL
Öde noll är vad som händer när studion har ett eget internt CGI-team som har full förståelse för vad skaparna går efter när det gäller stil och konst. Resultatet är en av de vackraste användningarna av CGI i anime, oavsett om det är slagsmål, dramatiska kamerarörelser eller snabb action.
Ufotable, tillverkarna av Öde noll och många andra anime med framgångsrik CGI-blandning, känner till deras hantverk när det gäller att implementera 3D-animationer. En snabb titt på Öde noll s kampscener och 3D kan till och med vinna dig över 2D; det är bara svårt att föreställa sig hur intensiva striderna skulle vara med traditionella 2D-ritningar. Det är då du vet att CGI-användningen är bra.
1VERST: BERSERK (2016/2017)
Bärsärk betraktas som de mörkaste manga- eller anime-franchiser någonsin och också en av de mest övertygande berättelserna i sin bransch. Så, hur behandlade de Kentaro Miuras noggrant utformade värld och noggrant skapade karaktärer i anime-anpassningen 2016/2017? Genom att ge den den värsta anime-CGI som vi har sett på flera år.
Allt är dåligt i Bärsärk, om det är säsongen 2016 o 2017. CGI gjorde allt ett skämt och alla actionscener är skrattretande dåliga från Guts brist på ansiktsuttryck till de distraherande CGI-texturerna och robotrörelserna. Även Playstation 2 era spel har bättre snygga animationer och inramning än det senaste Bärsärk anime. Verkligen, håll dig till mangan, du kommer att gilla det bättre.
