Sedan showens första släpp 2012, Hirohiko Araki JoJos bisarra äventyr har lyckats ändra anime som vi känner till. Med sina väldigt färgglada dräkter och djärva animationer, JoJo behåller den lekfulla excentriciteten hos 1980-talet manga motsvarighet. De stiliserade poserna och över de bästa kampscenerna gör att denna anime känns som italiensk melodrama och Murakamis superflata stil hade en älskling.
Trots denna originalitet, JoJos bisarra äventyr s överdrivna natur spårar av sig vid många tillfällen. I en show där varje stunt måste överträffa det sista är det lätt att lerigt handlingen. För alla dess underverk, JoJo lämnar fortfarande fandomen som vill ha mer. Här listar vi fem skäl till varför JoJos bisarra äventyr är banbrytande, och fem skäl är det lika hemskt.
10Fruktansvärt: över berättelse
JoJos bisarra äventyr skulle vara en mycket lättare klocka om det inte vore för överdriven berättare som chimade i varannan rad. Tredjepersons berättelse kan användas som ett vackert verktyg för metafortelling under hela anime och är ofta. Ta in Chimera Ant Arc in jägare X jägare till exempel, som lyfter fram alla nya karaktärer och förmågor som visas genom en allvetande berättare som följer utvecklingen av varje karaktär i bågen.
JoJo Men använder sin berättelse från tredje person för att ytterligare förklara Hamons förmågor som händer precis framför oss och som i första hand inte är svåra att förstå. Istället för att följa den klassiska regeln 'show, tell not' skriftligen, JoJo har en irriterande vana att berätta ord för ord karaktärens handlingar som vi tydligt kan se.
9Banbrytande: Mode
Det finns ingen anime i världen som matchar JoJo s mode känsla, det är inte heller populariteten i modebranschen. Arakis flamboyanta mönster inspirerades dock av Christian Dior och Gianni Versace, så det är ingen överraskning att modeälskare JoJo också. Arakis stilistiska smak för JoJo har till och med varit med på en utställning på Louvren i Paris och i en modelinje för Gucci.
Dessa konstnärliga ansträngningar behandlades naturligtvis i berättelsen med karaktären Rohan som fick en spin-off av honom att besöka Louvren och studera en mystisk målning och en annan av honom upptäckte en stativ i en Gucci-väska. Araki har också gått ihop med andra klädlinjer för JoJo som Vans, Glamb och Jam Home Made.
avbryter svart butte xxvi
8Fruktansvärt: Soap Opera-Like Narrative
Även om det är tekniskt sett fem JoJo berättelser, var och en lyckas vara ännu mer över toppen än den förra. Eftersom nästan alla JoJos är italienska eller har italiensk härkomst, och de problem de möter kommer alltid från Joestar-familjen, JoJo kan faktiskt räknas som en italiensk melodrama.
Tja, det och det faktum att varje tvist låter som något man kan höra i Dagar av våra liv . Ta Dio, som förgiftar sin kränkande far och flyttar in till Joestar-familjen för att förgifta det där far och stjäla deras pengar och inflytande.
7Banbrytande: JoJos mångfald
Trots att ha fem separata huvudpersoner, JoJo hittar ett anmärkningsvärt sätt att skilja mellan dem. En gång över den mindre förvirringen av flera JoJo-reinkarnationer kan man uppskatta Joestars omfattning. Bortskämd och illa uppförd Jotaro i tredje delen är inget som gentleman Jonathan i första delen.
Jämfört med att Jotaros fräckhet gör honom mycket starkare än Jonathan och hans behov av att vara den 'goda killen'. Dessa två kunde inte vara mer annorlunda än JoJo mellan dem, Joseph, som är en bättre komiker än fighter. För karaktärer som alla tekniskt har samma namn är de förvånansvärt mångsidiga.
6Hemskt: Dio
Dio Brando kan bara vara en av de ondaste karaktärerna i hela anime, och han är definitivt anledningen till att många avviker från JoJo serier. Med en tragisk backstory som hans börjar fansen vara redo att stödja Dio, men lär sig snart att han är lika hemsk som han vill vara.
Dio har dödat en hund, attackerat kvinnor, dödat för sport, förrådt sina vänner, sinnesstyrda oskyldiga karaktärer för att göra sitt bud och nästan alla andra hemska saker man kan föreställa sig. Det som verkligen är hemskt är dock att när det verkar att vi äntligen är av med denna terror, kommer han tillbaka som en odödlig vampyr.
5Banbrytande: Animering
Från dess enstaka 'färgskift' till växlingen mellan 2D och 3D-animering, JoJo s distinkta stil gör en omisskännlig estetik. I både inledande poäng och dramatiska ögonblick i berättelsen JoJo är känd för att drastiskt ändra karaktärernas färgschema för att visa upp Arakis olika mönster som presenteras i mangan.
Öppningarna, avslutningarna och stridsscenerna har också ett dynamiskt sätt att integrera 3D-animering när karaktärer är i rörelse. Denna teknik gör det möjligt att betona karaktärernas dragliknande 'poser' med mörka skuggor och kraftig färganvändning i deras västkomiska stilbilder.
balashi öl i usa
4Hemskt: Lisa Lisa Plot Device
Trots att hon delade ett episkt namn med sångaren på 80-talets sensation Cult Jam föll den här Lisa Lisa lite under det episka märket. Från hennes karaktärs introduktion beskrivs Lisa Lisa som den bästa Hamon-användaren hittills. I själva verket är det Lisa Lisa som tränar Joseph och Caesar, så varför kommer hon ut så oerhört värdelös? Det kan bero på att hon efter att ha hypat Lisa Lisas styrka i nästan tio avsnitt hamnar i en av Kars dumma fällor och måste räddas av Joseph.
Eftersom hon bokstavligen hänger till sin död avslöjas att Lisa Lisa faktiskt är Josefs mor. Istället för att få det att se ut som Lisa Lisas utbildning av Caesar och Joseph ledde till en mäktig uppgörelse av hjältinnans krafter, kunde de bara ha sagt att hon bara var viktig för att hon var Josefs mamma. De kunde också ha haft en verklig scen där Joseph får reda på Lisa Lisa är hans mamma, men vem klagar?
3Banbrytande: Soundtrack
Det finns ett anime-fan i världen som inte åtminstone delvis känner igen Giornos tema 'Golden Wind' från del fem av JoJo , och de som inte kan placera låttiteln kan fortfarande säga var den kommer ifrån. Den typen av trovärdighet sparas för anime showstoppers, och JoJo ' s soundtrack är utan tvekan en showstopper.
Denna anime är en av få i branschen som har popularitet och mod att ha amerikanska artister på sin OST, och Jodeci och The Bangles är inte exakt inga namn. Den rena psykedeliska funkheten i soundtracket bara Står för att 80-talets discomode ska fungera bättre tillsammans.
tvåHemskt: Hamon / The Ripple
Till att börja med var att ge denna teknik två olika namn ett snabbt sätt att förvirra fans. Speciellt att karaktärerna i showen till och med säger att det inte spelar någon roll vilken titel som används. De betyder samma sak, men är ändå inte lika och låter faktiskt som två olika krafter.
Utöver detta är Hamon inte annorlunda än Chakra ( Naruto ) eller andning av total koncentration ( Demon Slayer ). Det är en energi som kan skördas i en mängd tekniker med små eller inga begränsande faktorer. Vad dessa andra tekniker har som Hamon inte har, är dock en unikhet för deras karaktärer. Till exempel skulle Hamon teoretiskt kunna användas i Demon Slayer på grund av teknikens tunga andningsanvändning, men Total koncentration Andning är alltför varierad för att sättas in i det JoJo kampstil.
tangerine express ipa
1Banbrytande: Stativ
Stativ är utan tvekan en av de mest unika stridsstilarna i hela anime, och det är synd att JoJos bisarra äventyr började inte med dem i första hand. Stativ ger användaren möjlighet att fysiskt manifestera sin livsenergi som figurer med magiska egenskaper. Vissa karaktärer har stativ med sin egen stil, persona och tekniker, medan andra har stativ som endast fungerar som en förmåga.
Till skillnad från Hamons förenklade början, är stativ härledda av Tarot-kort och forntida egyptiska gudar, vilket i sig gör dem mer intressanta. Några fler olika faktorer är att man måste födas med ett stativ eller potentialen för en att utvecklas och att karaktärer lider samma skada som deras stat. Säg vad du vill om showen som behöver ändra stridstaktik, en karaktär och deras förmåga att ta skada är ganska fascinerande.
