Shirō Sagisu, kompositör för Neon Genesis Evangelion sedan starten 1995 förtjänar mycket kredit för seriens bestående framgång. Evangelion har en ojämförlig stämning, för den smälter samman med kosmisk skräck och mecha-anime med introspektiv, ibland religiös smaksatt existentialism. Så mycket av det stämningen kommer ner till seriens musikaliska poäng, som, beroende på musiken eller avsnittet, antingen kan komplettera eller medvetet kontrastera bilderna.
Fortsätter detta kontrasttema, låt oss titta på några av de bästa musikaliska kompositionerna i Evangelion ; de mogna för att lyssna till tårar av glädje eller förtvivlan.
10Tråkigast: 'Hedgehog's Dilemma' är lika deprimerande som namnen
Denna låt är namngiven för psykologiskt koncept i kärnan i Shinji Ikaris karaktär och serien som helhet; vi vill alla vara nära människorna omkring oss, det är mänsklig natur. Och ändå tycker vissa människor att det är mycket utmanande trots den ovannämnda önskan. Så rädda är de sårade eller skadade av samma människor de vill ansluta till. Som dilemma antyder är det besläktat med igelkottar som kramar ihop för värme bara för att skada varandra med sina tappar.
När det gäller själva låten fångar den upp den tysta ensamheten i förtvivlan, med de intermittenta pianoriften som betonar dessa känslor av isolering.
9Lyckligast: 'En grym ängels avhandling' är ikonisk, olycksbådande och upplyftande
'A Cruel Angel's Thesis', som ursprungligen sjöngs av Yoko Takahashi, är den ikoniska, oändligt parodierade öppningen för Evangelion. Även om de medföljande bilderna är gåtfulla och akustiken olycksbådande är sångens texter överraskande upplyftande, särskilt refränget (grovt översatt): Gå framåt pojke och du blir en legend. Enligt Hideaki Annos egna ord är sången tänkt att 'betona moderns tillgivenhet'. Huruvida denna tillgivenhet är den frånvarande Yui Ikaris långvariga skydd av sin son eller Shinjis surrogatförälder Misato som uppmuntrar honom att komma ut ur hans skal är upp till lyssnaren att avgöra.
8Tråkigast: 'Rei II' är en melankolisk hymn för en ensam karaktär
Rei Ayanami är Evangelion är ensamaste karaktär, och det här är en berättelse fylld med ingenting men ensamma karaktärer. Hennes melankoliska hymn, med en kraftig fiolböjning, låter nästan sorgligt; Reys förbrukning och syfte att dö är till och med inbyggd i hennes eget temamusik.
st arnold gudomlig reserv
Det finns en lycka till; temat spelas under slutet av avsnitt 6, när Shinji räddar Rei och berättar för henne att inte tänka på sig själv som engångsbruk. Rei medger att hon är osäker på hur hon ska reagera, så Shinji uppmuntrar henne att le; i det som möjligen är hennes första ögonblick av äkta lycka, förbinder hon.
7Lyckligast: 'Misato' är lika hoppande som karaktären som den heter för
Fan-favorit Misato Katsuragi kan vara hyperkompetent och ha nerver av stål, men hon är också ganska slob och älskar verkligen hennes sprit. Hennes temamusik betonar den sista delen av hennes karaktär. Detta bubblande, flyktiga tema spelas vanligtvis under scener i hennes lägenhet och förstärker en stämning av hushåll, passande för en karaktär som är det närmaste som Shinji har en (normal) mamma. Dubbelt passande hörs temat även under Shinjis fantasi om ett normalt liv för sig själv och sina vänner i avsnitt 26.
6Tråkigast: 'Thanatos / If I Can't Be Yours' Har Snazzy Acoustics, But Sad Lyrics
Ett vanligt tema i musiken i Evangelion är att dölja den sorgliga historien om texterna bakom glada ljud. 'If I Can't Be Yours' är ett utmärkt exempel, med jazzig akustik som spelar över texter om osäkerhet och självtvivel hos ouppfylld kärlek. Låten verkar handla om Rei, med texterna som speglar hennes ökande medvetenhet om hennes sanna natur och hennes känslor för Shinji, något som hennes tidigare nämnda natur gör det omöjligt att lösa på ett ömsesidigt tillfredsställande sätt.
5Lyckligast: 'One Last Kiss' Is A Fond Farewell to 'Evangelion'
'En sista kyss', sjungen av Utada Hikaru, är tema för Evangelion 3.0 + 1.0, den långa försenade slutsatsen till Återuppbygga filmer och enligt uppgift Hideaki Annos sista bidrag till serien. Titeln hänvisar till en del av sångens kör, sjungit på engelska (tillsammans med 'Jag älskar dig mer än du någonsin vet') trots att det mesta av låten är på japanska.
ett stycke sabaody skärgård båg episod lista
Att passa denna titel, 'One Last Kiss', handlar om att två tidigare älskare kommer ihåg sin tid tillsammans innan de säger adjö till varandra för alltid. Texterna kunde verkligen passa Shinjis förhållande till Asuka eller Rei, men innebörden är större och mer metatextuell än det; 'One Last Kiss' är ett adjö till Evangelion sig.
4Tråkigast: 'Komm, Süsser Tod / Come, Sweet Death' är en titt i de mörkaste hörnen av Hideaki Annos sinne
Du hittar inte en låt som bättre täcker depression med glädje denna sida av Paramores After Laughter. 'Komm, Süsser Tod', sjungit på engelska av Arianne Schreiber, spelar under Third Impact i Evangelions slut. Det är en sekvens som är omöjlig att göra rättvisa utan att spela det helt, men grunderna är att Shinji, så överväldigad av skuld och nu helt ensam i världen, bestämmer att 'det bästa [han] kan göra är att avsluta allt och lämna för alltid. '' Med det initierar Rei / Lilith instrumentalitet och börjar slå samman mänsklighetens själar när deras kroppar upplöses till LCL.
När akustiken förblir studsande och klappet tar upp sin rytm, blir texterna, skrivna av Hideaki Anno under hans djupaste gropar, alltmer oroväckande. Till och med den ytliga glädjen i låten döljer en mörkare betydelse att befrias när allt hopp är förlorat.
3Lyckligast: 'Fly Me To The Moon' väcker tittarnas andar efter varje avsnitt
Evangelion ibland används licensierad musik; det mest framträdande exemplet är Bart Howards 'Fly Me To The Moon', berömd av Frank Sinatra. Låten används som tema för Evangelions avslutande poäng; sjungit av olika sångare genom 26-avsnittets körning, sången spelar över en upp och ner natthimmel, månen reflekteras i havet när Ries silhuett roterar på sidan av ramen. Evangelion Covers av 'Fly Me To The Moon' gör ingenting för att vrida eller vända sångens romantik, så att tittarna kan dekomprimera efter varje avsnitt. När Netflix förvärvade Evangelion , de utesluter 'Fly Me To The Moon' på grund av licensproblem - låt oss bara säga att fans inte var nöjda.
tvåTråkigast: 'Allt du någonsin har drömt' handlar om omöjligheten till kärlek
En annan engelskspråkig sång som sjöng av Arianne Schreiber, 'Everything You've Ever Dreamed', klipptes från finalen De Evangelions slut ljudspår. Medan 'Komm, Süsser Tod' definitivt passar den tredje effekten bättre, 'Allt du någonsin har drömt' bör inte avfärdas. Låten fokuserar på Shinji och Asuka förhållande, från deras oförmåga att vara ärlig om deras ömsesidiga känslor ('Vad gjorde hon för att bryta ditt hjärta, förråda ditt hjärta och allt, kyssa dig med en kyss som inte var sant, det var inte 't dig alls') till Shinjis trots när hon avvisar honom ('Kläm den sista och döende andan från allt du någonsin har drömt').
varför slutade nina dobrev vd
Sedan finns det kören: 'Du kan segla de sju haven och hitta kärleken är en plats du aldrig kommer att se. Att passera dig som en sommarbris känner att livet inte har någon annan anledning att vara. Du kan vänta en miljon år och hitta att himlen är för långt ifrån dig. Kärlek är bara en sak som andra gör. Vad är kärlek tills den kommer hem till dig? ' Dessa ord slår hem för Shinji, Asuka och alla som någonsin har tänkt sig vara oförmögna eller ovärdiga att älska.
1Lyckligast: 'Vacker värld' återspeglar 'Evangelion' livsbekräftande meddelanden
Skrivet och sjungit för Återuppbygga Av Evangelion filmer av Utada Hikaru, man kan se 'Beautiful World' som en del av en inofficiell trilogi med 'If I Can't Be Yours' och 'Everything You Ever Ever Dreamed' - alla tre handlar om Shinjis förhållande till en av hans potentiella kärlek intressen. Om 'If I Can't Be Yours' fokuserar på Rei och 'Everything You Ever Evered Dreamed' på Asuka, så handlar 'Beautiful World' om Kaworu. De bekräftande texterna ('Vacker pojke, du vet inte hur vacker du än är') speglar hur Kaworu erbjuder Shinji den tillgivenhet som han så längtar efter.
Med all sin skräck, Evangelion har alltid varit en berättelse om att övervinna depression, hitta värt i dig själv och lära dig att inte fly från världen. Ingenting kan vara en mer passande hymn för denna idé än 'Vacker värld'.
