Litteratur är en av de många universella sakerna om den mänskliga världen som aldrig kommer att dö. Oavsett om särskild skrift förblir på tryck eller i digital form är det uppenbart att mediet aldrig kommer att blekna helt. En av de många former som den har tagit ligger inom den sekventiella formen. Det mest populära i modern tid är naturligtvis manga och serier, vilket har fängslat många fans över hela världen.
Även om författningen har mycket att göra med det är konst och fokus på berättande också oerhört viktigt i sig. Både Amerika och Japan har sina egna tillvägagångssätt för berättande tack vare sina verktyg och liknande som gör dem mycket distinkta från varandra trots att de också är ganska lika.
10Skillnader: Använda G-Pen
Det finns många verktyg för branschen inom någon konst. Många artister använder vanligtvis saker som penslar eller specifika fina pennor. Serietidningskonstnärer tenderar till exempel att använda fina borstar eller små pennor för att framhäva djärvt linjearbete för konstnären i fråga. Det erbjuder också ett identifierbart utseende som de flesta kommer att känna till. Jämföra exempel Superman's serier jämfört med drak boll .
sam adams vinter lager abv
En av de viktigaste sakerna som gör Mangaka extremt distinkt är dock deras användning av G-Pen. En speciell och unik dopppenna som gör att linjerna har denna distinkta mangastil. Att vara väldigt lätt samtidigt som den är tung beroende på Mangaka. Även om det är mycket troligt att vissa serier använder det eller illustratörer, är det obestridligt att det först och främst kan identifieras med Mangaka.
9Samma: Många verktyg att använda
Från och med 2000-talet har många konstnärer avvikit från de klassiska metoderna för att rita sekventiell konst. Pennar främst ut sidan följt av bläck. Sedan kommer färgningen och bokstäverna in från antingen assistenter eller de personer som är ansvariga för rollen. Men vid nuvarande tider började många skapare använda digitala plattformar. De är inte bara billigare på lång sikt, men de erbjuder många olika alternativ så att alla artister kan göra sin egen unika stämpel.
8Skillnader: Serier av serietidningar samarbetar ofta
Om läsaren öppnade en serietidning, skulle de märka hur det finns många som krediteras för skapandet av frågan. Detta beror på att serietidningar vanligtvis görs som ett lagarbete. Oavsett om det är författaren och konstnären tillsammans. Även om konstnären och författaren är desamma görs bokstäverna nästan alltid av någon annan tillsammans med färgningen. I alla fall, Mangaka är väldigt olika, eftersom en majoritet av dem tenderar att arbeta på egen hand . Vare sig med eller utan assistenter. De gör majoriteten av manus och konstverk på egen hand.
7Samma: En laginsats
Trots vad som nämnts tidigare arbetar Mangakas aldrig riktigt på egen hand. Under en Mangaka-process skriver de ofta och ritar allt för hand. De fokuserar också vanligtvis på färgen på sina egna villkor, delegerar element som screentone eller lägger till några mindre detaljer till assistenterna. Men det betyder inte att det här är ett lagarbete. Som det alltid är fallet med mycket få undantag. Ändå är det otroligt imponerande när bara en person gör allt.
liten sumpinsump
6Skillnader: Mangaka Work Output varierar
Om någon vet något om produktionen av Manga, skulle de veta att vissa berättelser ofta släpps varje vecka. Detta är särskilt tydligt inom Shonen-genren. Som ett resultat tenderar Mangakas att arbeta väldigt snabbt, med assistenterna när det behövs. Men inte alla Mangaka är så, eftersom de också kan göra månadsserier. Det var därför artister som Hirohiko Araki kunde förbättra sig dramatiskt. Det är också därför komiska artister tenderar att rita på ett månatligt sätt. Eftersom det erbjuder så mycket detaljer som anses nödvändigt.
5Samma: Pågående franchises
När det gäller någon form av bransch är det uppenbart att det viktigaste för ett företag i slutet är att tjäna pengar. För att tjäna pengar måste berättelserna som måste produceras vara uppdaterade och av hög kvalitet. Marvel Comics har till exempel karaktärer som har funnits i över flera decennier. Manga har också långvariga serier som drak boll som har pågått i årtionden och även om huvudmangaen är klar hade den fått ny kärlek i form av dess uppföljare. I grund och botten så länge serien är bra kommer de att vara kvar länge.
4Skillnader: Mer användning på Screentone
Eftersom Manga är ett svartvitt medium finns det många saker som det gör som hjälper till att driva den till dess gränser. Många artister använder olika sätt att trycka på mediet, oavsett om de använder olika pennor eller andra tekniker. En av de vanligaste teknikerna de använder är skärmtoner. Även om serietecknare som använder screentone inte är uteslutet, använder Mangaka det i stor utsträckning. Lägger till textur från marken, himlen till jämn kläder. Allt detta för att göra världarna mer riktiga i svartvita miljöer.
3Samma: Genredefinierande träffar
När vi går tillbaka till hur båda medierna producerar pågående serier, sträcker det sig även till hits som definierar genren. Stålman är till exempel mest anmärkningsvärt för att driva ut superhjältegenren för första gången. Träffar som Väktare det finns också som omdefinierar och ifrågasätter superhjältegenren som fansen känner till den.
gås ipa alkohol
Manga är också anmärkningsvärt i detta med franchises som Naruto och En bit vara skapelser som fans har älskat i årtionden. Ännu fler mysteriefranchises som Läderlappen eller Monster tenderar att komma ihåg av många, även om den förra också är baserad på superhjältar.
tvåSkillnader: konststil
Även om manga och serier är liknande medier på grund av att de i huvudsak är teckningar med bläck. Stilen som utgör de två kunde inte vara mer annorlunda. Det kan finnas många anledningar bakom detta, oavsett om de är grundläggande eller hur de definierar saker som muskler. Det börjar inte ens nämna de stora ögonen som visas i Manga.
vem är bättre underbar eller likström
Detta kan ha något att göra med hur de hanterar verket i fråga eller de konstnärliga influenser som skiljer sig väldigt mycket från vad komiker gör. Icke desto mindre gör de små detaljerna som det sätt på vilket de hanterar färgning i produktionsschemat skillnaderna uppenbara.
1Samma: Många konststilar
Serietidning och mangakonst är trots allt en typ av konstform. När det finns många typer av konststilar är konstnärer fria att visa upp sina förmågor på alla sätt de kan. Ibland kan en serietecknare vara väldigt abstrakt som Bill Sienkiewicz. Mangaka kan vara mycket mer detaljerad som Inio Asano eller renare som legendariska Osamu Tezuka.
På tal om legender hade artister som Jack Kirby en unik och djärv konststil i sig som är en drastisk avvikelse från hur fans ser på andra serier. Allt detta och mer visar verkligen hur mångsidigt och unikt den sekventiella konstformen kan bli. En konstform som förtjänar att ha lika mycket respekt som konst eller impressionism.
