När det kommer till att spela äldre videospel kan fans ha svårt att komma åt titlar så nya som för en eller två konsolgenerationer sedan. Fysiska medier förfaller så småningom eller blir så sällsynta att de säljs för upprörande priser, och digitala tjänster stängs av efter ägarnas vilja. Spelare som letar efter en kopia av Legend of the River King 2 för Gameboy Color har ingen tur om de inte lyckats få tag i en innan 3DS eShop stängdes . Piratkopiering finns, men fans av ett retrospel ska inte tvingas bryta mot lagen för att kunna spela om det inte längre finns i tryck. Portar och remakes har varit de flesta företags svar på detta dilemma, men vilken är att föredra? Uppenbarligen bör spelare ta hänsyn till sina egna specifika behov när de väljer en port eller remaster, men i det långa loppet, vilket är bättre för spelbevarandet som helhet?
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Portar erbjuder mindre när det gäller nytt innehåll men bevarar spelet som det ursprungligen släpptes. Livskvalitetsförbättringar är tillåtna men inte avsedda att förringa upplevelsen, och i vissa fall kan de slås på eller av. Remakes erbjuder en ny upplevelse även för fans av källinnehållet - oavsett om det är i den överarbetade grafiken, kontrollerna som är anpassade för moderna konsoler eller ett omkomponerat soundtrack. Links Awakening DX för Gameboy Color, tillgängligt via Nintendos Online-medlemskap , är en hamn, medan Link's Awakening för Switch är en remake. När det kommer till kritan är portar i slutändan bättre på att bevara äldre titlar.
Varför portar är viktiga i spel
Anledningen till att portar är viktiga är att de bevarar spelet i dess ursprungliga tillstånd så att nya spelare kan uppleva det som det var vid lanseringen. Jämför detta med andra former av konst -- klassiska romaner kan översättas på nytt och läggas till eftertexter och slutsatser, men för det mesta förblir innehållet i romanen detsamma. När två personer läser en klassisk roman på sitt modersmål läser de samma roman. Videospel förtjänar samma dedikation till bevarande. Den ultimata lösningen är att lagliga ändringar görs -- att tillåta emulering för spel som inte längre finns i tryck skulle vara en bra början -- men tills det händer är portar det bästa alternativet.
Detta är inte att säga att remakes inte bör göras. I en idealisk värld skulle portar och remakes samexistera. Spel som Final Fantasy VII har haft den upplevelsen; båda spelen erbjuder upplevelser som den andra inte gör, och något så enkelt som om en spelare gillar realtids- eller turbaserade strider kan diktera vilken version de föredrar att spela. För inbitna fans av Final Fantasy VII , vilket innehåll som helst är värt att uppleva, och för nyare fans av serien kan remaken vara mer tillgänglig än originalet. Final Fantasy i allmänhet är ett utmärkt exempel på en serie som fortsätter att porta äldre spel så att nya spelare kan uppleva dem, och Pixel Remasters från de första sex spelen gör lite för att förändra den ursprungliga upplevelsen samtidigt som de erbjuder en myriad av tillgänglighetsfunktioner.
dubbel grädde stout
Varför spelar remakes roll
Ibland är det nödvändigt med remakes -- för spel på Nintendo DS eller 3DS , den nedre skärmen finns inte längre på moderna konsoler och kontrollerna måste ommappas. Ibland är det nya innehållet som erbjuds i remakes nödvändigt på andra sätt. I den senaste tiden Story of Seasons: A Wonderful Life remake kan spelare anpassa sina karaktärer för att spegla sin egen ras, kön och sexualitet. Det är genuina förbättringar som speglar de framsteg som gjorts i samhället. Remakes mottas också vanligtvis bättre och tjänar mer pengar, även om mottagningen inte är så tydlig som den kan verka på ytan.
Det finns tyvärr alldeles för många låginsatsportar som är avsedda att helt enkelt tjäna pengar på nostalgi snarare än att faktiskt bevara spelet. Ett färskt exempel på detta är Tales of Symphony port för moderna konsoler, som släpptes med både nya och gamla problem. Eftersom de tjänar mindre pengar är företag mindre villiga att spendera pengar på att skapa dem.
Som sagt, när ett spel bara kan spelas om som en remake, går en del av historien förlorad. Några av dessa trasiga kanter som skapats av tidens gång är vad som gjorde dessa retrospel speciella , och spel är inte menat att bara vara en positiv upplevelse. Frustration och irritation är en del av livet, och det är inte uteslutet att påstå att konst ska få människor att känna det ibland. Patologisk HD och Patologisk 2 (som är mer av en remake, egentligen) är bra exempel på detta koncept. Det faktum att så många spel – oavsett popularitet eller kvalitet – riskerar att bli förlorade media är en genuin tragedi.
Spel som konstformer
Den enda anledningen till att videospel ligger så långt efter andra medier när det gäller bevarande är för att de, åtminstone delvis, inte har legitimerats som 'riktig konst' och därför förtjänar skydd. Människor kan enkelt köpa en nytryck av Den förlorade världen -- en Sir Arthur Conan Doyle-roman som inte är särskilt populär -- men om de vill ha en kopia av den första Runfabrik , måste de vara beredda att betala ut . Denna brist på tillgång beror inte på kostnader och efterfrågan utan snarare en attityd av anti-intellektualism som är riktad mot videospel i allmänhet. De kan inte vara värda att bevara eftersom de inte är 'riktig konst'.
Det finns en hel social kommentar att göra om varför det är en dålig idé för någon annan än konsumenten att bestämma vad som är och inte är verklig konst. Konst handlar om kopplingen mellan skaparen och deras publik, och videospel är inget undantag från det. En spelutvecklare är lika mycket en artist som en musiker eller en manusförfattare.
Final Fantasy VII är det perfekta exemplet om hur portar och remakes ska tillämpas på äldre titlar, och det är tur att få denna behandling på grund av hur älskad den är. När det kommer till att bevara spelets historia bör preferenser inte ha så stor inflytande som de gör. För varje mediokert eller dåligt videospel som finns finns det minst en person som är ett stort fan av det. Varje videospel fungerar som en enda punkt i konsthistoriens genomgående linje, och även om hamnar inte drar in så mycket pengar, förtjänar spelen de är baserade på att nå modern publik.
Det låter löjligt att föreslå att förlagen ska sluta trycka Shakespeare bara för att det är gammalt, och det borde låta lika konstigt att föreslå samma sak för tv-spel. Samlare bör inte vara de enda personerna med tillgång till äldre titlar, och den tillgången bör inte heller hindras av en enorm skillnad i rikedom. Det är uppenbarligen billigare att trycka om en bok än att porta ett videospel, men faktum är att kulturen kring spel bör förändras på ett sådant sätt att spelbevarande blir ett absolut nödvändigt snarare än bara ett affärsföretag.
