Anime har alltid varit en bra källa för progressivt och visuellt fantastiskt animerat innehåll, men det har varit otroligt att se hur mediet har exploderat så mycket de senaste åren. Anime har gått från ett nischintresse till en vanlig egendom och det är populära serier som Attack på Titan som har hjälpt till att göra denna förändring möjlig.
Attack på Titan utforskar universella teman, som hur en nation av underdogs kan gå ihop för att ta på sig ett monsterhot av oöverträffade proportioner. Fans älskar att titta på serien, men detaljerna bakom den är fortfarande ett mysterium för många. Följaktligen är här tio saker som fans aldrig visste om skapandet av Attack på Titan anime.
10Anime's Dub Cast-fans i vissa roller
Attack på Titan gjorde en sådan inverkan vid sin släpp i Japan att den redan hade byggt upp ett rykte innan dess engelska dub kom till Amerika. Som ett resultat av detta var flera röstaktörer som hamnade i serien, som Josh Grelle och Patrick Seitz, redan stora fans av anime.
tre fontäner hyllning
Den mest extrema versionen av detta var med showens casting för Eren, Bryce Papenbrook , som inte var en infödd i Texas där Funimation fungerar för dubben, men fortfarande gjutna.
9Den muromgärdade staden är modellerad efter en riktig plats
Attack på Titan är satt i en alternativ version av historien som sätter mänskligheten på en mycket dyster plats. Titans återkomst är ett nyligen hotat, men samhället har vant sig vid att bo i muromgärdade samhällen i flera år som en säkerhetsåtgärd.
abv specialmodell
Det finns en så tydlig stil och känsla av arkitektur inom det muromgärdade samhället och det beror på att det är inspirerat av Nordlingen , en muromgärdad stad inom Tyskland. Parallellerna mellan destinationerna blir bara tydligare i anime. Det är alltid underhållande att titta på Survey Corps ricochet genom trånga utrymmen.
8Fandom ökade Jean's närvaro
Det är alltid intressant när fans och produktionen av en serie kan ha någon form av konversation med varandra. Animationen under Attack på Titan Öppningstema visar en karaktär som gör en backflip, som liknar Jean. Wit Studio har sagt att detta bara var tänkt att vara en icke-beskrivande person som liknar hela mänskligheten, men efter att fansen drev idén att det är Jean, de stöds Teorin. Sedan, för att gå ännu längre, animerade de faktiskt Jean som gjorde samma backflip-rörelse i ett framtida avsnitt när den kvinnliga Titan möter.
saint bernardus öl
7The Armored Titan är baserad på en riktig person
Det finns många olika element att älska i Attack på Titan , men det är säkert att säga att den mest unika och visuellt dynamiska komponenten i serien är det arbete som görs med Titans. The Armored Titan är ett allvarligt hinder mitt i anime, men det visar sig att den grymma karaktärens design är baserat på kroppen av Brock Lesnar, en WWE-brottningsstjärna. Det är en överraskande hyllning till Lesnar, men en som gör Armored Titan ännu mer av en ovanlig varelse.
6Anime har utökat berättelsen genom prequels och mer
När en serie är lika populär som Attack på Titan , det är inte ovanligt att varje hörn av universum utforskas för kompletterande innehåll eller avstickare . Attack på Titan har levererat OVA-specialerbjudanden och miniserier, som faktiskt anpassar flera prequel-romaner för inspiration. Dessa fyller i många av luckorna i Survey Corps och hjälper till att utarbeta karaktärer som Mikasa. Anime har också utdelats till en komisk parodi prequel-serie, Attack on Titan: Junior High också.
5Namnet 'Omni-Directional Mobility Gear' är en förändring, inte ett fel
Närhelst en anime börjar genomföra dubbningsprocessen blir det ganska vanligt att vissa detaljer ändras på grund av översättning och kulturella detaljer. Detta kan ibland till och med leda till att namn på tecken byts ut. När Attack på Titan började dubbas, byttes namnet '3D Maneuvering Gear' till 'Omni-directional Mobility Gear' eller ODM Gear. Vissa fans var inte galna över förändringen, men Funimations Mike McFarland klargjorde vid Anime Boston 2014 att det andra namnet faktiskt gavs dem av Japan och inte något som de ändrade.
4Den långsamma utgåvan berodde på mangas schema
När Attack på Titan premiären av anime fick den genast publikens uppmärksamhet. Serien är fortfarande otroligt populär, men den förlorade mycket fart när det var en paus av tre år mellan säsong 1 och 2. Dessa massiva förseningar berodde till stor del på det månatliga släppschemat för Attack på Titan's manga. Anime fick vänta på att serien skulle samla tillräckligt med innehåll, vilket skulle resultera i pacingfrågor och det finns till och med pauser mitt i årstiderna när anime kom närmare mangan.
3Det har förbjudits i Kina
Attack på Titan är en av de mest populära anime-serierna genom tiderna, men även om det är en titel som finns i vanliga framgångar över hela världen, finns det fortfarande vissa platser som inte har varit lika mottagliga för fastigheten. På grund av de strikta censurlagar som finns i Kina, Attack på Titan har varit förbjudna och inte tillgänglig i landet. De viktigaste problemen med anime-serien är hur den kretsar kring ungdomsbrottslighet, vilket är ett hett ämne där borta. Det intensiva våldet i serien hjälper inte heller.
tvåDet brände ut produktionsstudion
Wit Studio har blivit en legendarisk animationsstudio tack vare det överlägsna arbete de har gjort på Attack på Titan . Men showens framgång fångade dem ur vakt på ett stort sätt och påverkad produktion . Säsong 1 fick klippa många hörn och offrade animering i områden som Slaget vid Trost för att avsluta i tid. Säsong 2-finalen behövde 25 animeringsregissörer för att få delen att realiseras. Detta blev ännu mer intensivt under säsong 3, där större resursanvändning och förseningar skulle plåga mitt i säsongen.
sam adams nya ipa
1Ett argument med en oförskämd kund inspirerade serien
Innan skaparen av Attack på Titan , Hajime Isayama, hade övergått till en professionell mangaförfattare, han fick slut på att arbeta på ett internetcafé. En dag stötte Isayama på en kund som var så rasande att han tog tag i Isayama i kragen och fortsatte att skrika åt honom. Han försökte komma fram till personen, men kommunikationen visade sig vara värdelös. De traumatisk upplevelse hjälpte till att ge Isayama idén om en serie där fienden är något som inte kan motiveras med och måste förstås på ett annat sätt.
