Årets SXSW-festival måste annulleras för första gången någonsin på grund av COVID-19-pandemin som sveper världen. Amazon har valt ett urval av (mestadels korta) filmer som ursprungligen var avsedda att visas på festivalen för att strömma gratis för alla Prime Video-kunder fram till 6 maj. Du har bara några dagar kvar att titta på dessa filmer, så här är de vi rekommenderar dig Kolla på!
Krutthjärta
Den här filmen är skriven och regisserad av Camila Urrutia och berättar historien om två älskare som i kölvattnet av ett sexuellt övergrepp kämpar för hur man ska hantera i efterdyningarna. Andrea Henry och Vanessa Hernández spelar Claudia respektive Maria, och de spelar sina delar otroligt bra. Även om det tydligt gjorts på en budget, Krutthjärta använder den till sin maximala potential inom en körtid på bara 88 minuter. Den tilldelade tiden är mer än tillräckligt för att locka publiken till det vackra, sensuella förhållandet som Claudia och Maria delar och de längder de är villiga att gå för att skydda det förhållandet. Råheten i deras förhållande skildras underbart genom Urrutias intensivt dramatiska manus. Detta har också en av de bästa avslutningarna på någon av filmerna på årets festival. Ta dig tid till den här, särskilt om du gillade filmer som Mandarin och Florida-projektet .
Framtidens chock
Med Alma Jodorowsky (barnbarn till den stora abstrakta filmskaparen Alejandro Jodorowsky), Framtidens chock berättar historien om elektronisk musik i Frankrike i slutet av 1970-talet genom tjugofyra timmar i en ung kvinnas kompositörs liv. Som Ana glädjer Alma sig och glöder i sina syntetiska harmonier. Regissör / författare / kompositör Marc Collin har helt klart en passion för denna nisch era av musik. Hans som hämtar inspiration från musiken som huvudkomponerar. Det finns några brister som är värda att nämna. De många montage av Ana som går igenom den kreativa processen kan ibland bli tråkiga, och filmen är inte alltid konsekvent tonalt. Utöver det, Framtidens chock är en film som är värt att kolla in om du gillar musik med massor av trummaskiner och syntar.
Min älskling Vivian
Denna dokumentär berättar om den ofta försummade delen av historien om Johnny Cash: hans första fru, Vivian Libierto. Min älskling Vivian regisseras av Matt Riddlehoover och använder huvudsakligen Vivians fyra döttrar för att berätta historien om hennes liv och förhållande till en av världens mest kända countrysångare. Innehåller aldrig tidigare sett fotografier och osläppt ljud, den här berättelsen har alla saftiga och insiktsfulla detaljer man kan hoppas hitta i en dokumentär av denna art. Den stora mängden arkiv- och personliga familjefilmer som används är otroligt. Utanför de glesa ögonblicken där vi ser hennes döttrar vara intervjuer, är det mest som publiken ser. En berömvärd ansträngning från redaktören, som precis också är regissören.
Den långsamma mentala nedstigningen av den här oskyldiga kvinnan och effekterna som Johnny Cashs fru hade på henne är både intressant och sorgligt att titta på. Det råder dock ingen tvekan om att Vivian var en beslutsam och stark kvinna. Porträttet som målas av henne är varmt och tankeväckande, men ändå helt mystiskt. De fyra döttrarna verkar inte alla berätta samma historia när det gäller specifika händelser om Vivian och Johnnys förhållande, så till och med tittaren i slutet känner fortfarande inte att mysteriet bakom Vivian har rensats helt. Molnigheten hos dessa detaljer kan hämma upplevelsen av att titta på filmen, men det påverkar inte alltför mycket från vad som i slutändan är en av festivalens bästa filmer.
Brudens far
Bröllop kan vara besvärliga saker, så mycket är uppenbart. Brudens far tar detta koncept till det yttersta. Bortsett från ett dåligt tänkt skämt i filmens inledande ögonblick finns det inte riktigt några nackdelar med tittarupplevelsen. Den här filmen tar snabbt en vändning som ger dig en knut i magen tills krediterna rullar. Detta är en av de bästa kortfilmerna under hela festivalen. Grattis till regissören och författaren Rhys Mark Jones, liksom resten av rollerna och besättningen för att skapa en sådan fängslande kortfilm!
Mizuko (vattenbarn)
Denna japanska / engelska hybridkort om kvinnans personliga historia med abort är både fängslande och hjärtskärande. Dess lo-fi-presentation blandad med segment av akvarellanimation är en syn att se. Det är en lyrisk tårjare som kommer att dra i hjärtat. Regissörerna Kira Dane och Katelyn Rebelo har skapat ett mästerverk av kortformad berättande berättande. Mizuko är en status quo-breaking avsiktsförklaring från två kraftfulla och kreativa kvinnliga filmskapare. Det är utan tvekan den bästa filmen på hela festivalen, kortform eller på annat sätt.
RELATERADE: Oscarna är smarta att låta digitala utgåvor tävla
Ingen gråt vid middagsbordet
Genom intervjuer med sin egen familj skapar Carol Nguyen en djupt deprimerande blick på hur känslor undertrycks bland sydostasiatiska kulturer. Oavsett vem du är, kommer du att gråta medan du tittar på det här korta. Den berättar en universell historia om hur ofta så mycket osägs mellan familjemedlemmar. Inget gråt vid middagsbordet får dig att vilja krama din mamma och pappa, ring dina farföräldrar, alla klichéer. Men det är bara för att det är så, så bra. En verkligt katartisk upplevelse.
Mjuk
Skriven regisserad och redigerad av Daniel Antebi, Mjuk berättar historien om två unga män som blev kär medan en kämpar för att distansera sig från en missbrukare. Denna kortfilm är intensivt dramatisk, otroligt skådespelad och helt unik. De unga skådespelarna ger alla fantastiska föreställningar som påminner om Losers Club i den senaste inkarnationen av Stephen King's DET .
