Kentaro Miura , som tragiskt gick bort nyligen, är mest känd för att skapa den episka mörka fantasimangaen Berserk, men han producerade outtröttligt andra serier under hela sin karriär. Medan hans magnum opus med rätta firas som en reflektion av en konstnär som växer och förändras under 30 år, innehåller Miuras arbete utanför Guts strävan efter hämnd / inlösen några otillåtna titlar.
Om du har haft det Bärsärk , dessa manga är mycket kortare läsningar som hjälper dig att omfamna hela Miuras arbete.
Futatabi
1985-talet Futatabi är ett tidigt one-shot skapat av Miura. Till skillnad från Bärsärk, i alla fall, Futatabi är en cyberpunk-berättelse, mer i linje med Shirow Masamunes verk. En flykting som heter Venus, som påstår sig vara från en annan värld, hittas av en ingenjör som heter Rick. Konstigt, dock - Rick förstår inte att Venus är en kvinna eller ens vad kvinnor är, utan tycker snarare att hon är en man med ett svullet bröst.
Serien visar en glimt av en värld under marken i totalt mörker. Den fullständiga omfattningen av vad som gör denna värld unik kommer inte att spela förrän nära slutet av mangan. Men medan mycket av världsbyggnaden förbises, Futatabi illustrerar många av de trender som skulle bli ikoniska om Miuras arbete. Konsten är enkel i jämförelse med Berserk ofta detaljerat linjearbete, men det handlar om tanken att fly din mörka värld till förmån för en ljusare framtid. Eller åtminstone en osäker - ungefär som under tragiska omständigheter, Bärsärk kommer att förbli.
Noah
En annan av Miuras 1985-skott, Noah är en post-apokalyptisk berättelse . Berättelsen är inriktad på en konstig vandrare som heter Noah, som går runt och räddar flera personer i Gobiöknen. En av dem, en kvinna som heter Angel, ser till en början Noah som ett monster som dödar utan ånger för att överleva. Men när historien fortsätter ser Angel Noah som en potentiell räddare i en grym, ful värld.
Ännu en gång, Noah är en sci-fi-historia, komplett med jätte tankar och liknande. Det är dock mer som Bärsärk än man ursprungligen kunde förvänta sig - inklusive Angel som visuellt liknar Casca. Noah använder främst vapen, men tar vid ett tillfälle ut ett lasersvärd mot en tank. Tyvärr saknar historien någon större världsbyggnad eftersom vi inte vet varför världen har kollapsat. Fortfarande, Noah och Futatabi illustrera skaparen i hans tidiga dagar. Jämfört med hur hans arbete utvecklats är det en fascinerande fallstudie och redan vägledande för den unga Miuras medfödda talang.
King of Wolves / Ōrō Den
1989-talet King of Wolves är det första stora - men inte det sista - samarbetet som Miura inledde med Buronson, den mangaskapare som är mest känd för att skapa Fist of the North Star . Chockerande, King of Wolves är en isekai-serie - typ av.
Serien handlar om Iba, en historiker som försvinner när han undersöker den antika sidenvägen och hans flickvän Kyoko letar senare efter honom. En charm som Iba gav Kyoko utlöser någon interdimensionell portal som tar Kyoko tillbaka till Ghengis Khan-eran, där hon tvingas överleva tidigare medan hon letar efter sin kärlek. King of Wolves varade bara i tre kapitel men följdes av dess omedelbara uppföljare, Ōrō Den .
Japan
1992-talet Japan är Miuras andra stora samarbete med Buronson. Återigen arbetade Miura på konsten medan Buronson skapade historien. Japan är en annan isekai-tidsresor, bara här snarare än att dras in i det förflutna, karaktärerna drivs in i framtiden. Ancient Carthages spöken drar en yakuzamedlem och hans reporterjournalist in i en framtid där Japan helt översvämmade på grund av stigande vattennivåer.
Japan berättar en historia om folket i en nation som blir en marginaliserad civilisation utan sitt hemland, men hur deras nationella identitet kan och bör överleva genom hela den apokalypsen. Det är en tragisk men patriotisk berättelse, som blev allt snabbare 1992 på grund av den japanska marknadskraschen som på många sätt krossade folket i Japan. Det är en otroligt djupgående historia. Medan Miura inte skrev det, väckte hans konst verkligen denna apokalyptiska vision till liv.
Jätte magi
I 24 år efter start Bärsärk, Miura skulle inte skapa en annan originalhistoria än Guts äventyr. Trots hans samarbete med Buronson skulle Miuras nästa originalverk i slutändan bli Jätte magi , som pågick från november 2013 till 0 mars 2014. Miniserien med sex kapitel äger rum i en avlägsen framtid, där tekniken har lett till att Olympus-imperiet skapat mutanta titaner för att i huvudsak folkmorda dem som är emot dem. Endast en gladiator, en mystiker och en rebell titan står i vägen för hämndens gudomliga kraft.
Historien använder teknik så avancerad att det lika gärna kan vara magiskt. Den visar teman för överlevnad inför oöverstiglig kamp. Om du är mindre bekant med det större arbetet med Berserk, jätte magi fungerar som ett vackert sätt att förstå hur Miura avancerade som skapare, från variationen i hans teman till hans otroliga konststil. Det är en liten berättelse med stora karaktärer.
Duranki
Duranki producerades av Miuras produktionsstudio - Studio Gaga - och han arbetat med det mer som producent med sitt team än som en unik skapare. Miura krediterar sina andra assistenter - Akio Miyaji, Arihide Nagashima, Nobuchika Hirai och Yoshimitsu Kurosaki - som lika viktiga för Duranki produktion.
Duranki är en historisk fantasi, som äger rum i det avlägsna förflutna när ett könslöst, fae-liknande namn Usumgallu ger sig ut på ett uppdrag och undervisas av mytologins gamla gudar. Det är en verkligt episk och vacker serie som har en mycket mjukare ton än de hårdare, mer våldsamma överlevnadsverken från Miuras förflutna. Duranki är en vacker serie som tyvärr missade den stora läsekretsen. Om du läser något annat verk av Miuras kreativa kropp än Bärsärk, läsa Duranki.
lagunita lilla sumpin
