Carol & the End of the World: Dan Guterman avslöjar den existentiella Netflix Original-serien

Efter att ha arbetat på populära och hyllade program som Rick och Morty och gemenskap , författaren och producenten Dan Guterman fördjupar sig i en helt annan sorts historia med Netflix original animerad serie Carol & the End of the World . Efter att mänskligheten får veta om en exoplanet som rusar mot jorden som är tänkt att göra slut på allt liv, kämpar den anspråkslösa huvudpersonen Carol Kohl för att hitta sin plats och sitt syfte när samhället runt henne utnyttjar sina sista månader. Carol navigerar i den här världen mitt i en massexistentiell kris och försöker hitta meningen med livet inför den förestående undergången.

I en exklusiv intervju med CBR, Carol & the End of the World Skaparen Dan Guterman pratade om processen bakom att väcka den animerade serien till liv, inklusive att skriva dess djupare teman och hitta den perfekta skådespelaren och besättningen.

Denna ikoniska indieserie är perfekt för en TV-anpassning

CBR: Dan, vad är ursprunget till Carol & the End of the World ?

Och Guterman: Showen kommer från många olika håll och är en ackumulering av många olika influenser, såväl som önskan att uttrycka en massa olika känslor. Vi ville skapa något nytt, något väldigt få människor hade sett tidigare i animerad tv. Vi ville inte bara göra en komedi, och vi ville inte bara göra en sci-fi-serie. Vi ville blanda olika texturer och vikter. Olika smaker. Olika stämningar. Det roliga och sorgliga, det söta och overkliga, det melankoliska. Vi ville ha en show som var existentiell, som var universell, som kunde tala om det eteriska. De saker i livet som är svåra att förstå, som är svåra att tolka, svåra att placera. Och så byggde vi en berättelse som vi kände kunde omfatta allt detta.

Vi ville göra något väldigt annorlunda med Carol . Vi ville blanda naturalism med surrealism för att skapa dessa halvtimmes tondikter -- dessa tysta grubblerier om livet och livet. [Vi] ville göra något stämningsfullt, något stämningsdrivet. Något som drivs av tonen. Mer än något annat ville vi kommunicera en känsla. Något som man som tittare kunde känna djupt i magen. Något som kändes ärligt [och] sant -- som på något litet och tyst sätt uttryckte den mänskliga upplevelsen och de frågor vi alla ställs inför.

Men för att besvara din fråga mer kortfattat, var showen egentligen började -- var den faktiskt började -- fröet som slog rot och blev Carol – kom från en personlig plats.

En natt när jag gick iväg fick jag en insikt. Jag insåg att om jag visste att världen gick under skulle jag inte vilja resa, hoppa fallskärm eller springa runt naken genom gatorna. Istället , Jag skulle vilja fortsätta att slutföra och upprepa min loop. Om och om igen . Utan att behöva konfrontera vad det var som jag ville ha ut av livet. Tvättar. Betala räkningarna. Ska till jobbet. Att vara distraherad . Så länge det är mänskligt möjligt.

Det är den instinkten och rädslan som växte och blomstrade och blev showen. En show om förnekelse inför förintelsen. En föreställning om världens ände som egentligen inte handlar om världens undergång. En föreställning om att fly och på något sätt hitta rätt i processen.

Prime Video Goes to Hell i NSFW-trailer för Hazbin Hotel

Hur kom du på animationsstilen för den här showen?

Tja, det korta svaret är att vi hade en otroligt begåvad besättning av artister och regissörer -- en otroligt begåvad besättning -- som från dag ett förstod showen och vad den handlade om. Förstod vad vi försökte åstadkomma, vilka känslor och stämningar vi försökte framkalla, vilken känslighet vi försökte jaga.

Därför att Carol är så annorlunda, så nyanserad, så subtil, så tyst – och ibland så tyst – vi visste att vi behövde närma oss både design och animation på ett mycket avsiktligt sätt. Våra karaktärsdesigner behövde kännas jordade, och mer än något annat behövde det finnas en mänsklighet för dem. På samma sätt som en författare skriver en karaktär för att känna sig levande och få dem att hoppa från sidan, behövde våra designers komma på en stil som nästan gav våra karaktärer en slags själ. Något i ögonen och ansiktsdragen. Något i sättet de rörde sig. Något vitalt och levande. En sorts egenskap som fick dem att vakna till liv.

Carols design är särskilt intressant. Så mycket av det som Carol uttrycker faller mellan raderna, är baserat på icke-verbala signaler, [och] kommuniceras genom långa tysta sträckor. Vi gav henne dessa enorma ögon som vi kunde känna känslor med, ögon vi kunde använda för att komma över en viss känsla eller till och med linje i dialogen utan att någonsin behöva säga ett ord. Det finns så mycket i en Carol-look, i en Carol-blick, i en Carol-suck – och inget av dessa mikrouttryck skulle ha varit möjligt utan otrolig design och regi från vårt team och vacker, subtil animation från vår partnerstudio, Bardel.

bell's two hearted abv

Bardel förstod vad vi gick till. Vi var ute efter en live-action-känslighet. Att vi jagade naturalism -- jagade realism. Och de klarade inte bara utmaningen utan de lyfte hela showen. Animationen i Carol & the End of the World är så tyst, noggrann och exakt att den svagaste nicken, det svagaste leendet, [eller] den svagaste halvfrynkan kan diktera ett helt utbyte.

Men det går utöver karaktären. Därför att Carol är framförallt en stämningsdriven show, våra färg- och färgteam var verkligen tvungna att leverera när det kom till showens ljussättning. De gjorde ett utomordentligt jobb, förde precis rätt ton till en viss scen eller drog rätt känsla från en viss sekvens. Dessa begåvade artister förvandlade på egen hand hela avsnitt, arbetade med textur och färg, olika toner och smaker blandade ihop för att förtydliga historierna vi försökte berätta.

Moon Girl and Devil Dinosaur Trailer avslöjar premiärdatum för säsong 2

Carol letar bara efter sin plats mitt i det stundande apokalyps . Vad tilltalade dig med att ha en karaktär som hon som huvudperson?

Ingen skriver en show kring en karaktär som Carol. Tyst, orolig, anspråkslös, blyg. En kort, päronformad, älskvärd klump av en kvinna som tillbringar kvällarna med att äta frysta middagar ensam. Och ändå är hon övertygande att titta på. Carol är en post-in-garanti. En påminnelse på en post-it-lapp. En pålitlig metronom. Och hon är rolig. Roligt på ett sätt som skiljer sig från andra karaktärer på TV. Roligt på ett sätt som nästan helt kommer från karaktären. Från att vara tredimensionell och verklig. Från att vara vid liv.

Jag har alltid varit attraherad av introspektiva karaktärer [och] har alltid varit attraherad av berättelser med interna konflikter. Jag ville väldigt gärna skriva en föreställning om någon som går igenom en existentiell resa. Ville lägga ner mina tankar och känslor om hur det är att känna sig ensam, att känna sig förlamad, att vara vilsen. När vi började skriva piloten, för att skapa den här världen, och inom den här världen, för att skapa den här karaktären, visste vi direkt att det bara fanns en person som kunde spela Carol.

Jag träffade Martha Kelly första gången sommaren 2002 på Just for Laughs-festivalen i Montreal. Vi umgicks, två obekväma personer, på en branschpanel. Bort från handlingen. Väntar på slutet av natten. Och sättet hon talade, tänkte och förmågan att uttrycka livets omvägar och återvändsgränder fastnade i mig. Så mycket att halvvägs genom att skriva piloten ett och ett halvt decennium senare skickade jag genast några sidor från vårt manus till henne och frågade om hon skulle ha något intresse av att spela huvudrollen. Det är fortfarande svårt att tro, men otroligt nog sa hon ja. Martha förstod omedelbart vad vi försökte göra med showen. Den typ av historier vi ville berätta. Och hon var ombord på resan.

Vi får ett långsamt dropp av information om Carols syster över showen. Hur ville du bygga upp och påskynda avslöjandet av denna bakgrundshistoria?

För att vara ärlig kom Elenas första korta framträdanden till organiskt. Först ville vi använda henne som en motvikt till Carol, en extrovert till Carols introverta som ett sätt att illustrera en dikotomi [av] två systrar i motsatta ändar av ett spektrum: den ena lever sitt liv till fullo, och den andra är förlorad och förlamad.

Så till en början tjänade Elena, även om hon var en karaktär som vi omedelbart älskade, inte bara för att främja historien om showen, utan hon förde Carol i skarpare fokus.

Jag tror att vi nästan omedelbart - förutom hennes gästspel - visste att vi ville ha ett avsnitt som bara var mellan dem två. Bara Carol och Elena, och inget annat. Bara två systrar ensamma i skogen tillsammans när Keppler skyndar mot jorden. Det var intressant för oss att utveckla hur Carol var runt sin syster. Det är fascinerande för oss eftersom Carol på en gång samtidigt är den mest öppna vi någonsin sett henne, och ändå, åtminstone till en början, förblir hon avstängd [och] fortsätter att spela där hon är och vad hon gör nära västen .

Och medan vi älskar Carol, var att ha ett avsnitt med Elena en möjlighet att visa lite av den frustration som är möjlig när du är nära, eller försöker vara nära, med någon som är så känslomässigt knäppt.

Anderson Valley bärnsten

Det slår mig att jag hittills bara har diskuterat Elena i relation till Carol, och jag vill göra en poäng av hur mycket vi älskar Elena som hennes egen person och karaktär. Hon är rolig, söt, sprudlande, nyfiken, frigående och väcktes till liv med en otrolig prestation av Bridget Everett. Jag vet att programmet är en begränsad serie, men om vi någonsin skulle komma tillbaka för kanske en speciell eller tre, skulle vi definitivt göra ett avsnitt med Elena i Spanien. Eller kanske Tyskland. Eller kanske Irland - vem vet.

Scavengers Reign: Sean Buckelew & Benjy Brooke reflekterar över den episka Sci-Fi-historien

Det är mycket tyst och stillhet i föreställningen, inklusive dialog och musik. Hur ville du närma dig användningen av ljud i serien?

Till att börja med, hur showen skrevs, var det nästan som att skriva musik. Vår dialog fungerade som ett partitur, som sträckte sig från början av ett avsnitt till slutet. Det finns en musikalitet i språket, tempot, [och] fraseringen av meningar och ord. Varje avsnitt är som sin egen låt.

Som författare var Kevin Arrieta, Noah Prestwich och jag väldigt inställda på de ljud vi skapade. Flödet av dialog behövde ' ring höger ,' behövde ' ring sant, 'och behövde -- jag letar efter rätt ord här -- men det behövde nästan rimma.

Förutom musikaliteten i vår dialog, gjorde vi faktiskt poäng till showen. Och vi gjorde mycket mål. Det finns musik från vägg till vägg i många av våra avsnitt. Eller åtminstone långa musiksträckor som spelar över olika scener. Vi hade en otrolig kompositör, Joe Wong, som gjorde hela vårt partitur, och han och nästan alla inblandade 'fick det' inte bara utan slog boll efter boll ut ur parken. Hans kompositioner var vackra, känsliga och precisa. Var och en vackrare än den förra. Joe gjorde mycket för att utveckla showens musikaliska teman och motiv. Och han dränkte bara vad som redan var en underbar show med ännu mer skönhet.

Jag tror att programmets soundtrack kommer att finnas ute i slutet av året, och jag kan garantera dig att det är något du omedelbart kommer att bli kär i. Som sagt, det finns tillfällen då vi dödar ljud helt och hållet och bara sitter med ett ögonblick. Vi låter ögonblicken andas på showen. Vi låter stunderna dröja. Vi låter ögonblicken falla samman och suddas ut i varandra. Och vi låter väldigt ofta stunder sitta i tystnaden omkring dem. Vissa shower kommer att göra vad som helst för att undvika ens en sekund av stillhet och tystnad, men vi omfamnar det Carol .

Showen är definitivt inte rädd för tystnad.

För att bygga vidare på det, Carol & the End of the World har ett slags lugn som kan överraska någon som närmar sig en apokalyptisk berättelse. Hur ville du berätta en historia om att möta det förestående slutet för allt?

Jag tror att jag först och främst inte ville göra en show som handlade om slutet på saker och ting. Målet var alltid det motsatta. Till mig, Carol handlade alltid om hur saker börjar, hur de tar form och bygger och kröner. Hur de långsamt utvecklas över tid. Hur kopplingar skapas och mening hittas. Jag ville göra en show som hyllade livet. Livets komplicerade stök. Med alla dess olika ögonsår och brister. Jag ville göra en serie som var upplyftande [och] passionerad. [Jag] ville göra en show som var söt och varm och ärlig och snäll.

Vår inställning till apokalypsen är annorlunda än de flesta 'end of the world'-program. Där de flesta shower fokuserar på själva apokalypsen för handling och världsbyggande, för berättelse, bestämde vi oss istället för att fokusera nästan helt på karaktär. Vi ville berätta enkla historier mot en komplicerad bakgrund -- berättelser om anknytning, människor som möts, hitta syften, finna beslutsamhet, ta tillfället i akt, [och] att vara okej med livets eventualitet.

Vi byggde en rik värld med högt koncept. Men du ser det bara i bakgrunden av scener - snabbt passerar igenom, kikar ut mellan luckorna och sprickorna i berättelserna vi berättar. För oss är världens ände mest textur. Skulptera lera. Skuggning. Något som berikar och informerar våra karaktärsberättelser men som aldrig drar eller drar fokus från dem.

Carols resa är programmets främsta fokus. Vi var intresserade av att berätta existentiella historier snarare än sci-fi, plottunga historier. Som sagt, det ena påverkar det andra väldigt mycket. Världens ände hänger tungt i luften. Det är omöjligt att fly [och] omöjligt att ignorera, men om du tittar på serien nämns det sällan någonsin. Det är bara ett extra lager, en extra beläggning, på våra karaktärer och vad de går igenom.

Netflix förnyar den hyllade nya serien Blue Eye Samurai för säsong 2

Dan, vad mer kan du reta som Carol & the End of the World premiär på Netflix?

Jag tror att det kanske mest spännande med showen – eller en av de främsta anledningarna att titta på – är att vi berättar en komplett historia. Det finns en definitiv början, mitten och slut på Carol & the End of the World . En som vi satte upp, byggde mot och landade på redan från början. Så om du ställer in och tittar på programmet kan jag lova att du med stor sannolikhet kommer att gå därifrån nöjd. Eller det är åtminstone vår avsikt. Det finns inga cliffhangers här. Inga lösa trådar.

Vi berättar en hel historia i 10 omgångar.

Därmed inte sagt att vi inte kunde komma tillbaka och göra några specialerbjudanden om showen var populär. Det finns fortfarande saker att utforska, men när du sätter dig ner för att titta på Carol & the End of the World , kommer du att titta på en komplett berättelse. Det finns ett mål för resan. En pay-off på slutet. Det du lägger i det får du tillbaka.

Skapat av Dan Guterman, Carol & the End of the World streamas nu på Netflix.