Från hans arbete i kultfilmer som Heathers, Pump Up the Volume och True Romance; stora studiefilmer som Broken Arrow, Interview With The Vampire: The Vampire Chronicles och Robin Hood: Prince of Thieves; och seriösa drama som Murder in the First och The Contender, Christian Slater har gjort en karriär med att spela unika och olika karaktärer. Skådespelaren fortsätter sitt mönster att välja ovanliga delar med sin duellroll som Henry Spivey och Edward Albright i den nya spionthrillern Min värsta fiende , premiär ikväll på NBC.
Henry är en medelklass effektivitetsexpert som lever ett normalt liv i förorterna med sin fru, Angie (MÃà † ’Ñ € šÃ‚¤dchen Amick, Twin Peaks), deras två barn och en hund. Edward, å andra sidan, är en operatör som talar 13 språk, springer fyra mil och är utbildad att döda. Henry och Edward är polära motsatser som bara delar en sak gemensamt: samma kropp. När den noggrant konstruerade väggen mellan dem går sönder, kastas Henry och Edward in i obekant territorium där var och en är farligt borta från sitt element.
Tillsammans med Slater har showen en roll som inkluderar Mike O'Malley (Yes, Dear), Saffron Burrows (The Bank Job, Boston Legal) och Oscar-nominerade Alfre Woodard (Desperate Housewives, Star Trek: First Contact) och James Cromwell (Spider-Man 3, 24).
CBR News pratade med Slater om den nya serien, hur det är att spela två olika karaktärer som delar samma kropp och varför Pump Up the Volume är en av de filmer han är mest stolt över.
CBR: My Own Worst Enemy har en mycket teatralisk känsla. Var det en viktig faktor i ditt beslut att göra en TV-serie just nu i din karriär?
Christian Slater: Tja, det är alltid en risk och en satsning oavsett vilket projekt du blir involverad i. Men jag kan ärligt talat säga att [NBC] verkligen fortsatte sitt slut på avtalet. De berättade för mig att de varje vecka skulle försöka sätta en film på TV. Såvitt jag kan säga har produktionsvärdet och de saker som vi har kunnat göra varit extraordinära. Besättningen och teamet som samlas är bortom första klass. Att visa sig till jobbet varje dag är ett fenomenalt nöje.
kanadensisk frukost stout
Vad tyckte du om manuset till piloten som lockade dig att göra showen?
Jag tror att den dubbla personlighetsaspekten verkligen var något jag tyckte om just detta manus. Jag tyckte att titeln var jättekul. Jag trodde att jag tog Jekyll och Hyde-förutsättningen, att sätta det med en slags ängel och djävul på ditt axeltema och blåsa ut det på ett så extremt sätt var något som var mycket identifierbart och väldigt intressant.
litet hus: sista farväl
My Own Worst Enemy kommer att sändas på måndagskvällar efter fan-favoriter Heroes och Chuck. Vad skulle du säga till den publiken för att övertyga dem att hålla fast vid och kolla in din show? Vad tror du också att din show erbjuder fans av den genren?
Tja, den här showen har så många fenomenala vändningar. Jag tror att vi fortsätter att hålla publiken gissande. Du vet, vi har kontinuerliga berättelser och jag tror att vissa karaktärer är mycket väl utvecklade och håller på att utvecklas och några riktigt bra skådespelare. Jag menar James Cromwell, Alfre Woodard, Saffron Burrows och Madchen Amick; de är alla bara väldigt intressanta skådespelare. Och jag hoppas att människor tycker om det lika mycket som jag tycker om att göra det.
Hur ser skillnaderna mellan Henry och Edward?
Det finns subtila skillnader och jag tror säkert några specifika emotionella skillnader mellan karaktärerna. När vi har gått vidare har vi upptäckt många sätt, tror jag, att på ett mycket subtilt sätt göra några tydliga skillnader mellan de två karaktärerna. Men jag tror att Henry verkligen är en karaktär som är mycket mer i kontakt med sitt hjärta och verkligen en mycket mer medkännande karaktär. Jag menar att Edward utan tvekan är den motsatta änden av det spektrumet.
Du vet, vi kommer att upptäcka att Henry är på ett sätt skapat specifikt, inte att jag vill ge bort något om varför han specifikt skapades, men när vi fördjupar oss djupare i historien kommer du att se vad syftet och resonemanget för Henrys existens är. Det har varit en intressant process som jag tror för alla att upptäcka hur man får karaktärerna att övergå och hur man får dem att byta.
Jag har gjort och fortsätter att göra min del i att försöka göra det så tydligt och tydligt och relaterat som möjligt. Så det är en utmaning, vet du. Det är en utmaning att komma in i en scen på ett sätt och lämna ett annat. Att se skillnader i hur jag bär mig, hur jag beter mig och hur jag identifierar mig med saker känslomässigt.
Henry och Edward vet inte riktigt att varandra existerar, kommer de att upptäcka ledtrådar på vägen om att något inte är helt rätt med dem?
guinness extra stout abv
Jag tror att det första avsnittet heter Breakdown och mikrochipet som implanteras i Edwards hjärna har börjat brytas ner. De två personligheterna börjar smälta samman och mycket kaos börjar uppstå. Du vet, de hittar olika sätt att kommunicera med varandra. Att skriva tecken på varandras händer så att när de vaknar kan de se vad de har gjort. När showen utvecklas hittar de mycket mer tekniska sätt att hålla sig informerade.
Som en långvarig skådespelare, vilka är några av berättelseskillnaderna mellan att arbeta på TV och att arbeta på en film?
Det är en fantastisk upplevelse att komma in var åttonde dag och få ett nytt manus. Du vet, för att se riktningen som sakerna går in och de frågor som besvaras. För mig som skådespelare som har gjort teater och gjort filmer är det som att du dyker upp och du får berätta den hela hela historien inom två timmar eller under en viss tidsperiod. Med detta är det en kontinuerlig utvecklingsresa. Det är verkligen upp till författarna och hur kreativa, smarta och intressanta de känner och är villiga att vara. Det är kul att sitta i bordsläsningarna och höra de andra skådespelarna gå, herregud för de har inte läst manus ännu. Så det är kul att höra att de verkligen är förvånade.
kornbältespremie
Du har haft en lång och framgångsrik filmkarriär. Ser du tillbaka, finns det några projekt som du är särskilt stolt över?
För mig går jag förmodligen tillbaka till en film som jag gjorde som heter Pump up the Volume som jag tyckte mycket om och jag älskade att spela den karaktären. Och han hade lite av en dual-split-personlighet sak pågår också. Och så tror jag att det med denna speciella show påminner på vissa sätt om det. I Pump up the Volume tror jag att jag spelade, ganska specifikt, en väldigt blyg typ av gymnasiebarn som på kvällen var den här killen som hade denna andra personlighet som han bara kände sig bekväm i sitt eget rum. Så jag gillar dualiteten med det. Jag gillar typ av Clark Kent / Superman-aspekter av just den filmen.
Du har medverkat i flera filmer som har klarat tidens test som Pump up the Volume och True Romance. Känner du att ett TV-program kan ha samma typ av påverkan och uthållighet?
Jag tror det. Jag menar att det finns vissa shower som har varit ganska historiska. Många av de föreställningar som jag växte upp med, ja jag menar, kom igen, Star Trek är verkligen en show som hade uthållighet. Jag var ett stort fan av shower med integritet och som hade intressanta karaktärer som människor kan relatera till. Visningar som det har verkligen förmågan att klara tidens test. Om människor lägger ner sitt hjärta och själar, kommer det att komma över.
Slutligen finns det en hjärntvättande aspekt av My Own Worst Enemy som liknar Josh Whedons nya show Dollhouse. Har producenterna haft några bekymmer över det och hur tycker du om jämförelsen?
Jag har inte specifikt hört något om det men jag tror att om du tittar på underhållning, är [allt] alltid en version av något annat. Även när jag gjorde Robin Hood: Prince of Thieves, gjorde de ännu en Robin Hood-film, i en annan skog någon annanstans i London. Så det finns alltid sådana scenarier. Jag menar att det här scenariot är en Jekyll och Hyde typ av berättelse eller en Hyde och Jekyll typ av berättelse. Så det tar en viss genre eller ett scenario, försöker uppdatera den, hanterar en liknande förutsättning och gör den till sin egen.
My Own Worst Enemy premiärer ikväll och sänds måndagar på NBC.
