Cowboy Bebop bevisar att animemusik är viktig för livslängden

snabblänkar

• Cowboy Bebops musik är unik

• Musik håller anime relevant

Musik är det första sättet som människor kunde kommunicera. Sång, instrument, berättelser som berättas i texter är något så urgammalt som själva mänskligheten, och det står ofta i centrum i olika former av media. Många olika serier skapas eller bryts av deras musik och anime-fans älskar att debattera om de bästa anime-soundtracks genom tiderna. Alla har en favoritöppning för sin favoritserie och är villiga att försvara den till döden. Mycket av en animes arv ligger i dess musiks förmåga att hålla en publik i ögonblicket känslomässigt.

Cowboy Bebop kan vara en av de animer som är mest kända för sitt soundtrack. Animen i sig delar till och med namnet på musikgenren bebop, vilket ger en liten ledtråd för nya tittare om hur animen kommer att se ut. Bebop är en snabb, snabb form av jazz som utvecklades på 40-talet i USA som lade tonvikten på snabba ackordbyten och improvisation som hänvisade till melodin. Cowboy Bebop speglar en hel del av den här filosofin bakom den här musikgenren och animens bestående tjugofemåriga arv beror delvis på dess fantastiska soundtrack.

De 10 mest återsebara Cowboy Bebop-avsnitten

Cowboy Bebops musik är unik

Musiken av Cowboy Bebop komponerades av Yoko Kanno och The Seatbelts, ett band specifikt bildat för att skapa musik till showen med fokus på jazz. Musik var, enligt Kanno, en av de första sakerna som faktiskt utvecklades innan karaktärerna själva fick form. Kannos musik hade en otrolig inverkan på serien som helhet, och påverkade ofta takten i serien när Shinichiro Watanabe skulle komma i besittning av hennes nya låtar. Watanabe skulle fortsätta med att konstatera att det var som 'ett spel om fångst' mellan dem när ömsesidigheten av inspiration cyklade genom dem två. Watanabe skulle ha en scen eller Kanno skulle ha en låt, och de skulle påverka varandra i utvecklingen av själva serien. Till och med avsnitten hänvisas till som 'sessioner' snarare än avsnitt på deras övergångskort, vilket betyder att musiken är mycket i centrum för serien.

Att förstå vad som sätter Cowboy Bebops soundtrack apart betyder en förståelse för jazz och bebop-genren. Bebop-jazz kom till på 1940-talet i USA och steg som en motsvarighet till swingtidens i sig stela och raka kompositioner. Bebop hade ett vildare fokus på improvisation, med ett tema som kom in i början och slutet av ett stycke för att knyta ihop det hela och för musikerna att arbeta vidare med. Bebop handlade om innovation och kreativitet, och uppfann flera ackordföljder och harmonier som inte riktigt hade använts i jazzkomposition tidigare. Charlie Byrd, John Coltrane och Ella Fitzgerald var alla bidragsgivare till genren. Flera andra kännetecken för genren är:

• Asymmetrisk frasering av melodier
• Rytmsektioner som inte bara var tempohållare
• Tempos över 200 slag per minut
• Komplex synkopering

Jazz började få fotfäste i Japan på 1910-talet, och under eran efter andra världskriget gav den upphov till en hel del kaféer, intellektuell kultur som var mycket mer underjordisk år tidigare. Dessa butiker skulle fungera som alternativ till danslokaler som hade blivit poliserade och stängda av äldre eliter som fruktade musikens 'amerikanskhet', vilket gav yngre röster platser att samlas på. Scenen för jazz skulle flytta från Osaka, där de flesta av dessa förbud ägde rum, till Tokyo i slutet av 1920-talet. Tokyo på 2000-talet var en liten men kraftfull bastion av jazzmusik i Japan, med många artister som förde internationella ögon till en jazzscen som länge hade hånats som 'derivativ' både av amerikanska och japanska kritiker.

Även om Kannos soundtrack inte strikt är bebop, fångar det den spontana energin och spelades ofta in i en eller två tagningar. Låtarna spelades också in innan en hel del av det visuella bildspråket var färdigt, vilket möjliggjorde det tidigare nämnda samarbetet för att få musiken att passa perfekt med själva showen. Kampscenerna i showen använder orkesterjazz, snarare än de hårdare rockgitarrerna som hade varit vanligare på tid i samtida anime som Trigun . Spike själv förkroppsligar känslan av att vara fritt flödande och följa med hur världen tar honom, kan improvisera effektivt ungefär som den omgivande musiken. Även när föreställningen är långsammare och behöver andas flyter musiken med för att öppna sig och släppa in luften för publiken. Sedan släppet av serien har musiken återutgivits flera gånger under de senaste tjugofem åren, i många olika former för fans att ha för sina samlingar, från CD-skivor till pressade vinylalbum på hyllan.

Även om mycket av detta kanske inte verkar revolutionerande nu, vad med det faktum att ett stort antal animer har banger soundtracks, Cowboy Bebop s tillvägagångssätt var, och är fortfarande, otroligt imponerande. Ett av de bästa skämten My Hero Academia är att 'You Say Run', en av låtarna som används för att lyfta fram riktigt fantastiska ögonblick, passar till allt. Men Cowboy Bebop är motsatsen. Ingenting i soundtracket passar till allt. Det känns specifikt, menat att framkalla specifika känslor, och ändå är det lika fritt flytande och situationsanpassat som Spike själv är. Dess specificitet är en av dess mest unika egenskaper, och väldigt få andra anime-serier har lyckats komma någonstans i närheten av den suggestiva sensationen av Yoko Kannos musik. Det är fortfarande ett av de mest inflytelserika soundtracken i animes historia.

Cowboy Bebop Creator drömmer om att regissera en live-action-produktion

Musik håller anime relevant

I det inte så avlägset förflutna i början av 2000-talet var animemusik ett ganska nischat intresse i västvärlden. Att äga ljudspåren separat krävde ofta importer eller digitala nedladdningar från webbplatser som var så skissartade att de skulle ge One Punch Man webcomic en kör för sina pengar. Fram till 1980-talet fanns det till och med i Japan en underavdelning av musiker som gjorde musik för anime innan den slog igenom i mainstream. Kollapsen av bubbelekonomin på 90-talet ledde till att studior med musiker för anime blev mer känd utanför animekretsar och idag är många fler röstskådespelare involverade i att skapa musik för sina respektive serier. Karaktärslåtar har ökat i popularitet genom åren och ger fansen en inblick i vilka deras favoritkaraktärer är och vad de kämpar med som människor.

Animemusiken har grenat ut in i många olika genrer, från den hårdare rocken Shonen till den mjuka, mjuka klibbningen som finns i shojo-anime. Serier som G iven och Din lögn i april sätta musik i centrum för sina konflikter och shower som Attack på Titan och Naruto har öppningar som har fått människor över hela världen att lära känna anime. En av de mest populära JoJos bisarra äventyr memes involverar användningen av deras hållmusik och själva serien gör otroligt öppna referenser till västerländsk musik och artister i dess karaktärer och krafter.

2000-talet var en vändpunkt för animemusik, förstärkt av program som Cowboy Bebop som gjorde experimentella och otroligt annorlunda saker med sina soundtracks. Musiken var nu en karaktär för sig själv i många fall, och blev de delar av shower som länge skulle hålla fast vid folk efter att showerna hade slutat. Anime som Vargregn , .hack//SIGN , och FLCL skulle fortsätta med att skapa ljudlandskap som inte kunde upprepas så lätt och som skulle bidra till deras bestående arv. Cowboy Bebop i sig var blixten i en flaska med ett soundtrack som inte dyker upp ofta, och det är en av många saker som håller serien ett känt namn även tjugofem år senare.

Cowboy Bebop (1998)

En lättsam prisjägares och hans partners futuristiska missäventyr och tragedier.

Utgivningsdatum

2 september 2001

Kasta

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Huvudgenre

Anime

Genrer

Animation , Action , Äventyr , Sci-Fi

Betyg

TV-14

Årstider

1

Studio

Soluppgång