Fantasy har varit en häftklammer för populär fiktion sedan J.R.R. Tolkien satte papper på papper och skapade en värld av hobbiter, älvor, orkar och dvärgar. Sedan guldåldern har seriefigurer litat på fantasi för berättelser som gick utöver superhjältegenren. Under decennier har trollkarlar, krigare, barbarer, svärdsmejnar och liknande glädjande komiska fans i alla åldrar. Många företag har brytt - och fortsätter att utforska - fantasygenren som letar efter guld och slutar skapa legender. Från klassiker som 'Conan' som hoppar från prosa till serier och originaltitlar som 'Sandman' och 'Fables', det finns ingen brist på titlar för att erbjuda läsarna en fantasy fix.
Det här är serierna som har brutit ny mark inom grafisk fantasi och har genomgått tidens test. Kom nu, o prins. Se Comic Book Resources lista över de tio bästa fantasy-serierna genom tiderna!
10. Demon Knights
Skapad av Paul Cornell och Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
När DC-hjärnans förtroende startade om sitt universum lade de klokt in en viktig del av fantasin i förfarandet. 'Demon Knights' satt fast i DC: s förflutna, i en tid av drakar och riddare, magi och ridderlighet. Boken kombinerade framgångsrika inslag av DC-planer i fantasi från förr med vanliga inslag i Wonder Woman's backstory, och kombinerade dem med världsmyten och Arthurian legend för att ge läsarna en magisk upplevelse under de tidiga dagarna av Ny 52 . För att vägleda äventyren från DC-grundpelarna Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu and the Shining Knight, tillsammans med nykomlingarna The Horsewoman, Al Jabr och Amazon Exoristos, vände DC sig till författaren Paul Cornell.
Cornell kombinerade element från Tolkien, med en antydan till George R.R. Martin och en hel del DC-historia för att bli en guide till en av de utmärkta tidiga nya 52 böckerna. 'Demon Knights' slog ett unikt ackord hos läsarna. I synnerhet hästkvinnan var ett övertygande val av karaktärer, en kvinna som inte kunde gå på egen hand men som hade superkrafter och förmågor när hon var på hästryggen. Cornells unika öga för att böja genre-troper för att låta dem passa in i parametrarna för ett superhjälteuniversum var innovativt och spännande. Ack, Camelot föll och det gjorde 'Demon Knights' då de fruktade kreativa skillnaderna såg Cornell lämna boken efter 15 nummer med Robert Venditti som ersatte honom. Boken varade genom nummer 23 innan den så småningom fick den ordspråkiga yxan. Om DC var klok, skulle de titta in i denna uppsättning karaktärer igen och se om det finns en liten eld som i härden som är 'Demon Knights'. När allt kommer omkring hör vi fantasin är ganska stor dessa dagar.
vad sa brie larson kapten förundras
9. Var och en
Skapad av Robert E. Howard (1929)
Det borde inte bli någon överraskning Robert E. Howard finns på den här listan. Svärd- och trolldomsgenren är mycket skyldig några få utvalda författare - Tolkien, Ursula Le Guin och George R.R., Martin för att nämna några. Robert E. Howard var mästaren i konstig fiktion, konstiga historier med höga huvudpersoner som överträffade verkligheten. Hans karaktärer hade sin egen känsla av ära, en oklanderlig vilja och en personlig etisk kod som fungerade som deras guide i ett vildt land. Varje var en av Howards första barbariska karaktärer och föregick Conan (i själva verket var den första Conan-berättelsen en omskrivning av en Kull-berättelse). Kull var Howards guide under dagarna innan haven drack Atlantis, en mäktig svärdhand och andlig mördare i världens tidiga dagar. Kull var en slav, pirat, gladiator och så småningom en mäktig soldat innan han äntligen blev kung.
När Marvel upplevde stor framgång med att publicera Conan-serier vände sig företaget till Howards andra skapelse, Kull, för att förse fansen med mer dålig barbarism. Fick till Marvel 1971: s 'Creatures on the Loose' # 10 av Howard-forskaren Roy Thomas och enastående fantasikonstnär Bernie Wrightson, Kull hittade ett hem på Marvel genom 70- och 80-talet och blev en ständigt närvarande del av företagets publiceringsplaner. Kull uppträdde i frekventa säkerhetskopior i Conans svartvita tidskrifter, fyra volymer av sin egen soloserie och en kortlivad svartvitt tidning som heter Kull och barbarerna som innehöll en vansinnigt urkonst och ren Howard-berättande berättande. I ett speciellt ögonblick av bronsålders galenskap uppträdde Kull till och med i 1981: s 'Marvel Team-Up' # 112 och träffade typ Spider-Man. Med den forntida miljön där män fortfarande torkade sig från att krypa ur skapelsens slim hade Kulls berättelser en mycket H.P. Lovecraft-känsla av forntida monster och okända ont. Medan han fysiskt såg mycket ut som Conan, var Kull hans egen man; en som var tvungen att tämja en värld som inte var redo för mänskligheten eller civilisationen. Kull publiceras nu av Dark Horse Comics, som publicerar periodiska miniseries med äventyraren. Han kanske är mindre känd än Conan, men Kull är ingen andra banan. Han är en klassisk barbar som bär samma action och tonalitet som gjorde genren så populär.
8. Dungeons and Dragons
Skapad av Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, bara namnet väcker otaliga timmar tillbringade med goda vänner, tärningar och skräpmat. Drakar och demoner har transporterat vågiga spelare till andra världar med obegränsad fantasi i årtionden. Men D & D-upplevelsen har inte varit begränsad till bordsskivor. År 1988 började DC Comics publicera 'Dungeons and Dragons' serier, så att fansen kunde se deras fantasivärldar återges på en seriens sida. DC publicerade ett antal titlar i en myriad av D & D-världar inklusive 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' och 'Spelljammer', varav den sista är ganska mycket D&D i rymden och alla slags fantastiska . Dessa böcker var mer än den genomsnittliga produktbindningen eftersom många riktigt stora komiska talanger bidrog till dessa titlar. 'AD&D' hade regelbunden konst av den stora Jan Duursema med fyllningar av Tom Mandrake. Dan Mishkin och Ron Randall gav komiska fans en fortsättning på de populära 'Dragonlance' -romanerna, och de stora Rags Morales anlände verkligen till DC och arbetade med författaren Jeff Grubb på 'Forgotten Realms'. Böckerna varade i fyra år, en respektabel körning för en licensierad bok vid den tiden, men den mest imponerande aspekten av böckerna var hur sant de kände sig för spelet. Med statistik och karaktärsark på baksidan av varje nummer kan karaktärer, varelser och koncept användas av D & D-betalare. Berättelserna själva var väldigt roliga äventyrsgarn som kändes som om de stod på sina egna meriter. Det var ingen misstag att dessa böcker var ren D&D, så rulla lite initiativ och ta dig till en bakutfals för ett fantastiskt högt äventyr från en oväntad plats. D & D-traditionen fortsätter idag i serier från IDW Publishing, värdiga efterträdare till DC: s förbisedda böcker.
7. Krigsherre
vad är jästdämpning
Skapad av Mike Grell (DC Comics, 1975)
I mitten av 70-talet försökte DC ta bort Marvel's Conans framgång genom att introducera sin egen serie fantasyhjältar. De flesta varade inte så länge, men det fanns massor av coola, originalkaraktärer och koncept introducerade. Claw, Tor, Starfire, Beowulf och Stalker introducerades alla - och försvann lika snabbt. Mitt i denna mångsidiga grupp av misslyckade karaktärer kom krigsherren, och den här gången hade DC en god fantasihit på sina händer. 'Krigsherre' är historien om Travis Morgan, en vietnamesisk veterinär som går vilse i den ursprungliga världen av Skartaris, en värld som mycket påminner om Edgar Rice Burroughs förlorade värld av Pellucidar. Boken träffade alla kända fantasytroper när Morgan fick starka allierade, gjorde bittra fiender och hängde med knappt klädda prinsessor när han kämpade för att rädda sitt nya hem, samtidigt som han försökte hitta ett sätt att återvända till sin hemliga jord. Mike Grells fantastiska konstverk och skildring av Morgan gjorde boken framgångsrik i flera år; Grell framförde vackra kvinnor med samma öga för detaljer som bokens slobbering beasties, och Morgan erövrade dem båda. 'Warlord' var ett tillbakagång till gamla fantasier, men koncepten och karaktärerna uthärdade, och fans kan vara säkra på att Warlord borde slåss igen någon gång - kanske i New 52.
6. Röd Sonja
Golden Monkey Beer Review
Skapad av Robert E. Howard (namn), Roy Thomas och Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Med 'Conan' visualiserade Marvel den mest ikoniska karaktären i fantasilitteraturen och skapade den arketypiska barbaren. Med Röda Sonja, ' House of Ideas gjorde det igen, de bytte bara kön. Författaren Roy Thomas tog namnet Red Sonja från Howards skapande Red Sonya of Rogantino och gav det till sin flamhåriga helion, Red Sonja of Hyrkania. Genom att göra detta skapade Thomas den mest uthålliga kvinnliga fantasykaraktären i seriens historia. Från sin kedjepostbikini till sina scharlakansröda tressar slog Red Sonja sig fram till popularitet i mitten av 70-talet och framträdde som en vanlig back-up-funktion i Conans svartvita tidning samt framträdde som en frekvent gäststjärna i Kulls titlar innan hon äntligen fick sin egen solobok. Sonjas ursprung var mogen och vuxen berättande, hennes tragiska förflutna bildade en kvinna lika dödlig och kapabel som Conan och Kull. Sonja var ett levande vapen, benäget för ännu mer våld än några av de andra krigarna Howard skapade. Sonja kan för närvarande hittas sparkande i böcker som publiceras av Dynamite Entertainment, där en ny generation läsare kan uppleva fantasiens dödligaste kvinna.
5. Tellos
Skapad av Todd Dezago och Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Skapad av författaren Todd Dezago med fantastisk konst av den avlidne Mike Wieringo, 'Tellos' var en pust av frisk luft till komiksscenen när den hade premiär 1999. När de kom ut ur 90-talets glut började företagen fokusera på höga koncept i andra genrer för att bryta monotonin med förutsägbara, grusiga superhjältdramor. 'Tellos' var en otrolig fantasy-serie som kombinerade en djup, komplex men rolig historia med nyckfull konst som satte en perfekt ton för en lätthjärtad men perfekt utformad fantasy-titel. Serien innehöll ett antal antropomorfa djurkaraktärer som en halvmänsklig, halvtiger som heter Koj och en rävstjuv vid namn Rikk, som båda samarbetade med Jak, en mänsklig pojke som hade en kraftfull geni och en dampirat som heter Serra. Gruppen sprang ofta med onda grodaninakrigare och en ond pojke trollkarl som heter Malesur. Boken slutade aldrig att glädja sig över sin topp 10-utgåva. Dess känsla av historia i kombination med dess unapologetic glädje gör boken till ett av de finaste exemplen på serietidning hög fantasi. Boken var en av höjdpunkterna i Wieringos stjärnkarriär och är fortfarande en passande hyllning till den mycket saknade artisten. Dezago jonglerade sin roliga känsla med seriös fantasipris för att skapa något riktigt speciellt.
4. Fabler
Skapad av Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
En av de längsta serierna på hyllorna idag, Fabler har varit en vertigo häftklammer i över ett decennium. Före 'Once Upon a Time', 'Grimm' och Tim Burtons 'Alice in Wonderland' fanns det 'Fables' - en blandning av klassiska saga och fantasifigurer i en modern miljö. Ja, den här boken kan klassificeras som fantasi, men den kan också ses som skräck, urban fantasi, mörk fantasi, science fiction, spionage, romantik och i stort sett allt annat 'Fabler' 'som legioner av läsare kan föreställa sig. 'Fabler' är fantasin som vågade gifta sig med Big Bad Wolf och Snow White; det är fantasin som gjorde Prince Charming till en hemsk smutsväska; och det är fantasin som vågade göra Cinderella till en Bond-liknande superspion. Det finns ingen saga som 'Fabler' inte sätter sin twist på, men boken är inte en gimmick. Kriget som slog sönder Fabelvärlden är lika svepande och storslagen som alla historier i fantasilitteraturen. Över tio år senare fortsätter 'Fables' och dess andra pågående spinoff-serie, 'Fairest', att överraska när välkända arketyper får 'Fables' snurr för att skapa en läsupplevelse som ingen annan. Många böcker, TV-program och filmer gör den moderna sagan i populärkulturen, men glöm aldrig att Willingham och artisterna Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton och andra gjorde det först.
3. Elfquest
Skapad av Wendy och Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
varför tappade Thor sin hammare
När vi sitter fast i avdelningen 'Hur i Tartarus har detta inte gjorts till film' kommer vår lista till 'Elfquest.' Wendy och Richard Pinis 'Elfquest' var en av seriens tidigaste självpublicerande framgångshistorier, eftersom skaparna slog ut på egen hand för att skapa en av de mest vackert utformade, genomtänkta serietidningarna. Historien sveper i omfattning och kombinerar många epoker och händelser i Two Moons-världen. Medan Elfquest var ett ständigt bekymmer, var det den mest vågade fantasyepos som publicerades vid den tiden med relatable men fantastiska karaktärer som guidade läsare genom en komplex värld. Pinis konst och prosa är sublim och vacker att se, och visar att serier kan vara en plats där fantasi kan tas till nästa nivå av konstnärskap. 'Elfquest' flyttade nyligen till Dark Horse där sagan på 30 år äntligen äntligen når sitt klimax.
2. Conan
Skapad av Robert E. Howard (1932), publicerad för första gången i serier av Marvel Comics 1970
varför dödade itachi sin familj
Farfar till dem alla. Utan Conan det skulle inte finnas någon samtida fantasi. Howard tog fantasin ur de magiska världarna bebodda av fej varelser och lade till en hög dos kall kall pragmatism. Conan är den arketypiska antihjälten, en komplex man med stor aptit och en större känsla av äldre äldre värld. Innan hans självmord skrev Robert E. Howard 17 Conan-proshistorier av olika längd mellan 1932-1936. Varje berättelse var ett spelförändrande äventyr som tog svärd och trolldom till nya prestationshöjder. Howard var en mästare världen byggare med en enastående fantasi. Ingen författare i hans tid skapade samtida berättelser om en urvärld, där gamla saker lurar runt varje hörn, bättre än Howard. Howards värld var helt otämjad och endast Conan hade ett hopp om att göra det för att ge plats för människans ålder. Conan var enbart en Howard-skapelse, existerande i en värld som var en del av Lovecraft och en del av verklig världshistoria, och den stora krigaren var bekväm i vilken roll som historien behövde vara, oavsett om det var en ung Conan som lärde sig vägarna för en farlig värld , Tjuven Conan, hjälten, soldaten eller senare kungen. När Marvel förde Conan till serier 1970 ändrade karaktären igen publiceringslandskapet, plötsligt såg andra komiska förlag fantasin som ett livskraftigt område med lönsamhet. Marvel publicerade Conan långt in på 90-talet, med barbarens äventyr som vanligtvis styrdes av Roy Thomas, mannen som övertygade Stan Lee att licensiera karaktären i första hand. Under en tid var Conan förmodligen lika populär som Spider-Man och användes för att lansera en serie svartvita titlar för vuxen-tema för förlaget som innehöll några av de bästa artisterna inom grafisk fiktion. Konstnärligt och kreativt bröt Conan ny mark med varje nummer. Serierna höll karaktären i rampljuset och romaner och filmer följde snart. Dark Horse har nu äran att publicera Howards största skapelse och karaktären i sin tredje långfilm 2011.
1. Sandman
Skapad av Neil Gaiman, Sam Kieth och Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
'The Sandman' kan klassificeras som fantasi, eftersom 'Sandman' precis som drömmar kan existera i alla genrer. Neil Gaimans mästerliga berättelse om den levande förkroppsligandet av att drömma skapade en rörelse av mogen mörk fantasi som fortfarande driver dagens icke-superhjälte serier. Inga två nummer av 'Sandman' är lika; några mycket klassiska fantasier, vissa samtida metafysiska urbana fantasier, andra historiska drama och till och med några avvikelser som är helt obeskrivliga. 'Sandman' satte ribban för mogen berättande i fantastiska miljöer. En fråga kan vara en avhandling om en glömd superhjälte som är fast i DC-universum, den nästa, en fristående episk fantasi, och följande historia, en själskylande skräckhistoria. Sandmans hjärtslag låg fast i skräckgenren, men dess nervsystem var fantasi med ett antal sökdrivna berättelser som inte liknade något som upplevdes i litteratur, serier eller på annat sätt. 'Sandman' lanserade Vertigo-serien av serier för DC och ledde Gaiman in i den sällsynta luften i serietidningen. Det bröt ny mark, men berättelsens ursprung kunde spåras tillbaka till fantasi och folklore, vilket gjorde Sandman till den största och mest vågiga fantasy-serien genom tiderna.
Håller du med eller håller inte med vår lista? Ljud av i forumet med dina favoriter.
