Under de olika epokerna har DC:s decennier gamla komiska historia och rika superhjältetrogen gått igenom några radikala tonala förändringar. Från campig och flamboyant till mörk och grynig, förlaget har sett flera omstarter, omstarter och omstarter till dess kontinuitet, såväl som födelsen av en vidsträckt multiversum av nya möjligheter. Karaktärsdesigner är mycket en del av sådana ansträngningar. Ibland kan de hjälpa till att byta namn på älskade franchiseföretag, som i fallet med DC Animated Universe . Vid andra tillfällen kan de vara en stridsfråga, som det var för de ambitiösa Ny 52 projekt.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
The Flash var den första hjälten som inledde seriernas Silver Age och har varit arkitekten bakom DC:s flera tidslinjeförändrande sken, inklusive introduktionen till Multiverse. Hans missriktade försök att gå tillbaka i tiden för att rädda sin mamma under 2011-talet Flampunkt (av Geoff Johns och Andy Kubert) förändrade DC-universumets framtid för alltid, vilket orsakade födelsen av New 52. Med minnena från den nyligen avslutade DCAU fortfarande färska, uttryckte många fans sitt ogillande av de alltför detaljerade kostymerna och identiska karaktärsmodellerna, väcker frågan om någon med erfarenhet av de animerade designerna skulle ha tjänat bättre.
Problemet med de nya 52 redesignerna
Jim Lee , som för närvarande fungerar som Chief Creative Officer på DC, var till stor del ansvarig för att designa om karaktärerna för New 52-renoveringen. Lee började med Man of Steel , med inspiration från konstnären David Williams illustrationer för en potentiell kostymdesign som skulle ha prytt regissören McGs nu inställda Stålman film. Borta var den handgjorda känslan av Stålmannens kostym och de röda shortsen, ersatta av intrikat detaljerade rustningar och långa ärmar. Medan de gav karaktären en modernare touch, ser de militaristiska ut i estetik. Den nya kragen i kostymen var den mest framstående egenskapen som omedelbart grep rubriker efter kalsongdebaclet. Lee erkände att kragen var tänkt att få honom att se kunglig ut, och till viss del gjorde den det. Fansen var först försiktiga med Supermans nya design. Och med tiden blev allas värsta farhågor verklighet. Detaljerna var för ansträngande och tidskrävande för artister att återskapa, särskilt när de var tidspressade.
Förutom att överkomplicera de nya designerna som skapade oförutsedda logistiska problem, gjorde de stilistiska valen alla förbryllade. Fansen ifrågasatte användbarheten av rustning för Superman av alla karaktärer eftersom omformningarna inte tog hänsyn till hur konstverket skulle översättas till sidor. Batmans kostym i sitt första framträdande i rättvisans liga #1 (av Geoff Johns, Jim Lee och Scott Williams) var för mörk för läsarna att titta på detaljerna tills Greg Capullo gjorde det grått i Dark Knights soloserie. DC tog också det kontroversiella beslutet att skilja sig från Wonder Womans leggings när hennes manliga motsvarigheter hade mer kläder. Justice League-uppställningen började se ut mer som ett lag, inte på grund av deras kamratskap utan för Lees skildring av hjältarna i liknande kroppstyper. Från Aquaman och Green Lantern med liknande kragedesigner som Superman till alla som har samma stövelformer, verkade karaktärerna stoltsera med uniformer mer än kostymer.
Den nya 52 kunde ha emulerat framgången för DCAU
De flesta kanske minns Bruce Timm som hjärnan bakom DC:s animerade renässans. Men James Tucker förtjänar lika mycket erkännande för att ta det delade universum till nya höjder. Från en ödmjuk början som storyboardartist The New Batman Adventures och Batman Beyond att regissera den senare serien och senare Statisk chock , steg Tucker snabbt i graderna och blev producent på rättvisans liga och dess uppföljare, Justice League Unlimited . För många är rättvisans liga serien förblir ett stycke nostalgi som sammanförde karaktärerna från den animerade serien för ett actionfyllt äventyr med rötter i omfattande serietidning. I nära samarbete med Timm säkerställde Tucker en tydlig visuell stil för serien, som tog ledtrådar från tidigare verk men gav den en signatur, elegantare och mer kantig look. Det fick karaktärerna att se mogna ut på skärmen och hjälpte animatörerna som arbetade med showen att hålla konsistensen över hela linjen.
James Tuckers förståelse för alla rörliga delar som är involverade i en designprocess gjorde honom till en idealisk kandidat för att övervaka förnyelsen av New 52-linjen. Han började sin karriär som karaktärsdesigner och har varit en veteran inom området med över 20 års erfarenhet. Även om den första säsongen av Justice League stötte på en del hicka under honom, eftersom publiken inte kände för Supermans kindbenslinjer som åldrade honom avsevärt, rättades det till under efterföljande säsonger, vilket visade hur smidigt hans process var. Hans design är enkla men berättar en avrundad historia om karaktärerna, tar hänsyn till deras bakgrund och förflutna snarare än att fokusera på vad som är coolt eller modernt, som de flesta av New 52:s redesigner. Från Green Lantern till Martian Manhunter, var och en av Tuckers karaktärer har ett distinkt utseende, vare sig det är olika i deras kostymer eller uppförande i deras fysiska karaktär. Att föra över dessa egenskaper till New 52 skulle inte bara ha skapat en koppling till läsaren utan också fört med sig mångfald till listan.
The New 52 spelade en roll i båda artisternas karriär
Det är ironiskt att James Tucker ledde ett nytt animerat filmiskt universum baserat på New 52-kontinuiteten, och omarbetade Jim Lee och hans teams design för att få dem att fungera i animation. Ungefär som dess serietidningsmotsvarighet, den DC Animated Movie Universe kom till liv med Justice League: Flashpoint Paradox och hade sin beskärda del av toppar och dalar. Dräkterna blev enklare i design och lättare för ögat, och fungerade bra med karaktärerna som bar dem. Tucker var nyligen med och skrev Justice League Infinity med J. M. DeMatteis, och påminner alla än en gång om hur tidlöst originalet rättvisans liga animerade seriedesigner var.
Medan New 52 fortfarande är en hit-and-miss, Jim Lees bidrag till DC-universumet är obestridliga. Som konstnär har han skapat Batman: Tyst och Stålmannen: För imorgon , bland flera andra böcker, och som förläggare har han sett multiversumet blomma ut och bevittnat övergången från New 52 till Dawn of DC. Lees konstövervakning hjälpte DC att gå mot en djärv ny riktning, vilket gav plats för nya, blivande och tillfälliga läsare som förståeligt nog inte ville gå djupt in i år och år av lore. Kanske kunde James Tuckers experthänder ha gjort dem mer minnesvärda av rätt anledningar. Men man kan inte klandra DC för att ha ansträngt sig.
