Under de senaste åren har det funnits en anmärkningsvärd trend inom anime mot snabba serier som hoppar rakt in i deras handling. Serier som Jujutsu Kaisen och Demon Slayer undvika utfyllnadsmaterial samt utdragen exposition, som äldre anime-fans har tröttnat på. Trots argumentet att dessa snabbare och mer kompakta serier är bra för storytelling, finns det anime idag och från det förflutna som visar att ett långsammare tempo kan vara lika bra - om inte bättre.
En långsammare narrativ takt gör ofta ett bättre jobb med långsiktig världsbyggande och karaktärsutveckling – en trend som Frysning: Beyond Journey's End bevisar för närvarande. Sedan debuten hösten 2023 har serien fängslat tittarna på sätt som inte har uppnåtts av en anime på ett tag. Frysa , tillsammans med två andra moderna serier, bevisar att ett långsammare tempo fortfarande kan användas för att skapa ett mästerverk.
Relaterad RECENSION: Frieren: Beyond Journey's End är en hjärtevärmande berättelse om vänskap
Crunchyrolls nya animeserie Frieren: Beyond Journey's End bevisar att den verkliga magin ligger i de delade ögonblicken mellan vänner.Frieren: Beyond Journey's End fungerar långsamt för att bli ett ikoniskt mästerverk
Genre | Äventyr-fantasi |
|---|---|
Utgivningsdatum | 29 september 2023 |
Totalt avsnitt | 13 (pågår) |
Animationsstudio | Dårhus |
Relaterad Fans av Frieren: Beyond Journey's End borde kolla in denna anime
Frieren: Beyond Journey's End är en unik resa, men det finns en annan ny anime som fansen kanske uppskattar.I början, Frysning: Beyond Journey's End kan ha avvisat vissa anime-fans med sitt långsamma tempo. Detta, tillsammans med antalet stora animer som släpptes i höst, verkade redo att betyda en katastrofal start för serien. Men eftersom veckorna i oktober och november gick, Frysa s undermåliga popularitet och genomsnittliga poäng steg stadigt tills det blev säsongens mest kritikerrosade anime. Dess framgång ligger i dess vackra inställning till berättande, som tar sin tid att engagera publiken och skicka huvudkaraktärerna på deras resa.
Animen följer en tomte vid namn Frieren som i början av animen avslutar sin heroiska resa för att rädda världen från ondskan och säger adjö till sina vänner som hon har rest med i flera år. Som en tomte med en mycket längre livslängd än de flesta varelser, kämpar Frieren för att förstå den lättnad som hennes följeslagare känner i slutet av sin resa. Tråkigt nog lär hon sig om smärtan av sorg när hon ser sina vapenbröder bli gamla och oförmögna att ge sig ut i deras värld igen. Animen fortsätter att följa Frieren när hon ger sig ut på en ny resa sin egen som lär henne hur man skapar starkare kontakter med andra, hur man hanterar livets bräcklighet och hur man hanterar förlusten av en älskad och går vidare.
Det råder det ingen tvekan om Frysa fungerar i en mycket långsammare takt än många av den stridsinriktade fantasyserien som fansen har lärt känna och älska. Tidigt fokuserar animen i första hand på karaktärsbyggande, ibland med en känsla av slice-of-life-serier snarare än fantasy-action. Animen utelämnar också många av de typiska anime-troperna, och utan mycket djupgående dialog måste tittaren läsa mellan raderna i varje scen. Men längs vägen finns det gott om belöning till publiken i den okända öppna världen.
Genom att ta sig tid att avslöja ins och outs för varje karaktär och lägga till oväntade vändningar till deras arketyper också, Frysa vänder sig till sin lojala publik som har blivit kär i huvudrollen. Lika långsamt som tempot är i seriens drama och action, den här animen levererar i slutet av varje konflikt och genererar lättnad över att hjältarna hittat en väg igenom. I grund och botten har animen en mycket upplyftande och hoppfull känsla när den fungerar genom sina tunga meddelanden. Denna gradvisa utveckling är det som leder publiken till den största vinsten och det är delvis tack vare dess långsamma takt.
Vinland Saga utvecklar också omsorgsfullt sin huvudperson
Genre | Historiska Seinen |
|---|---|
Utgivningsdatum | 7 juli 2019 |
Totalt avsnitt | 48 |
Animationsstudio | Wit Studio (säsong ett) / MAPPA (säsong två) |
Relaterad Vinland Saga behöver inte en tredje säsong
Thorfinns karaktärsbåge kom ihop på bästa möjliga sätt i säsong 2. Att fortsätta den längre kan skada Vinland Saga i längden.I fallet med Vinland Saga , den långsamma takten i dess handling balanseras ut med viktiga ögonblick av action. Animen är centrerad kring livet och den komplicerade uppväxten av dess huvudperson, Thorfinn Karlsefni. Serien tar sin tid på att skildra Thorfinns barndom för att visa hur han gradvis blir besatt av livet som en viking och ser att slåss och därefter döda som en nödvändig del av en mans liv.
Thorfinns förhållande till våld blir mycket mer intensiv efter hans fars död, vilket händer mitt framför honom när han fortfarande är en liten pojke. Helvetesböjd på hämnd, Thorfinn gör hela sitt liv till bara ett mål: att döda mannen som är ansvarig för sin fars död. När Thorfinn gräver djupare och djupare in i en vikings liv, tar det ena livet efter det andra, tappar han till slut hoppet om att få någon fred i sitt liv.
Utan att förstöra något mer specifikt, Vinland Saga tar ett känslomässigt förhållningssätt till den klassiska berättelsen om hämnd , istället fokusera på konsekvenserna av att förlora sin mänsklighet i utbyte mot hat. Det långsamma tempot i den här serien gör att budskapet noggrant borras in i betraktarens sinne. Scener som plundring av byar, förlusten av oskyldighet och de små ögonblicken av mänsklighet som visas i seriens mordiska rollbesättning resulterar i nyanserade teman som höjer serien långt över den genomsnittliga seinen-anime.
I animens andra säsong blir tempot ännu långsammare när Thorfinn försöker hitta frid. Utan samma intensiva action från första säsongen har fansen fått sitt tålamod prövat när huvudkaraktärerna brottas med den känslomässiga och psykologiska utmaningen att finna fred i en sådan krigshärjad värld. Animes svar på denna stora konflikt finns inte i att kasta nävar; snarare är det en som tar mycket mer realistisk tid att upptäcka.
Vinland Saga
Thorfinn bedriver en resa med sin fars mördare för att ta hämnd och avsluta sitt liv i en duell som en hederlig krigare och hylla sin far.
- Kasta
- Aleks Le, Mike Haimoto, Yûto Uemura, Alejandro Saab
- Genrer
- Anime , Action äventyr
- Betyg
- TV-MA
Mushishi sätter scenen för en oförglömlig tittarupplevelse
Genre | Övernaturlig |
|---|---|
Utgivningsdatum | 23 oktober 2005 |
Totalt avsnitt | 26 |
Animationsstudio | Artland |
Relaterad Dessa icke-skräckanimer lyckas fortfarande skrämma fans dumma
För den här Halloween-säsongen är dessa animer perfekta för att skapa en skrämmande stämning för alla tittare, utan att lämna dem med grymt mardrömmar.Som ett ganska nischat mästerverk, Upptagen överträffar hur de flesta övernaturliga animer ser ut, till stor del på grund av dess metodiska takt. Animen är centrerad kring mysteriet med varelser som heter Mushi och följer äventyren för dess huvudperson, Ginko, som studerar dem. Mushi anses vara de mest grundläggande livsformerna, men de har kraftfulla övernaturliga förmågor. Människor som Ginko får titeln Mushishi på grund av deras stora kunskap om Mushi och deras förmåga att hantera dem när de hotar människoliv.
Medan Upptagen är till stor del episodiskt, det håller sin publiks uppmärksamhet med Mushis djupa mysterium. Det finns förvisso utläggning, men i likhet med Frieren utnyttjar animen en övergripande brist på dialog. Faktum är att det finns många ögonblick där det nästan inte finns något ljud alls, att lägga till en spöklik kvalitet till de överväldigande handlingarna av Mushi. Utöver en skrämmande tystnad genom nyckelscener, lämnar animens långsamma takt tittaren på kanten av sitt säte.
Det enda som ger komfort hela tiden Upptagen är dess huvudperson, Ginko, som är ännu mer av ett mysterium än Mushi. Ändå utstrålar han en mild vänlighet som, trots de fruktansvärda bilderna i den här serien, håller Upptagen från att helt förvandlas till en skräckserie. Medan bikaraktärerna i varje avsnitt utan tvekan riskerar att förlora sina liv, finns det ingen illvilja i Mushis handlingar. och Ginko behandlar dem aldrig som om de är demoniska. Istället förmedlar animen en unik alternativ lösning för att finna fred med det övernaturliga och det okända, oavsett hur skrämmande de kan verka.
Genom att koppla tillbaka till det tysta och långsamma tempot, tillsammans med det tomma utrymmets visuella bilder, finns det överraskande skönhet i även de mest spöklika scenerna i denna anime. Med tanke på det faktum att dessa varelser är en del av den naturliga världen, budskapet om att arbeta med naturen snarare än emot det dras också. Om Upptagen hade ett snabbare tempo, skulle det gå miste om budskapet om naturens och det övernaturligas hemska skönhet och skulle säkert inte ha samma inverkan.
Hur långsamma serier får det att fungera
Relaterad 21 Anime att titta på om du gillar Vinland Saga
Efter det senaste släppet av säsong 2 kommer fansen att leta efter anime som Vinland Saga för att leverera mer spännande berättelser och fantastisk konst.Även om det är fördelaktigt att skärpa sig och inte överdriva tittarna med onödiga scener, finns det ett syfte med att berätta en historia långsamt. Precis som med de tre ovannämnda serierna finns det gott om fördelar. Till att börja med är karaktärsutvecklingen djupare och mer realistisk. När kreatörer tar sig tid att bygga upp karaktärer lär man sig mer om dem, och avrundar dem som utbildade personer. När man tar sig tid att förändra en karaktär, vare sig det är på gott eller ont, kan det framstå som mer realistiskt. Detta visas i karaktärerna Frieren och Thorfinn ; medan det är uppenbart för publiken vad som händer med dem och vad de borde göra, behöver de själva fler livslektioner för att verkligen förändras.
En annan fördel med ett långsammare tempo är dess effekt på världsbyggande. Det är säkert att säga att ju mer en karaktär utforskar en värld, desto mer kommer de att förstå den. Detta visas verkligen i Frysa såväl som Upptagen , även om det senare är ett intressant fall. Frysa utforskar bokstavligen dess universum och delar en mängd spännande möjligheter och drar full nytta av den variation som fantasy erbjuder. Upptagen , å andra sidan, utforskar bara en sak - Mushi. Med ett långsammare tempo blir publiken bekant med dessa varelser och fasorna och skönhet de är kapabla till. Hur som helst, i varje serie byggs ett långsammare tempo upp mer för publiken att njuta av.
Relaterad Bästa anime på Netflix (december 2023)
Netflix har blivit en anime-paradis full av klassiska titlar, moderna hits och exklusiva original, allt redo att streamas idag.Förmodligen den största fördelen med ett långsamt tempo, och en detalj som måste göras så noggrant, är belöningen till tittaren i slutet av berättelsen. Var och en av dessa animer gör detta på sitt eget unika sätt. Frieren har bara börjat berätta sin historia, men med varje sidohistoria är det stor lättnad på grund av den inspirerande karaktärstillväxten. Detsamma kan sägas om Vinland Saga då Thorfinn har den mest poetiska och noggrant skrivna karaktärsutvecklingen som driver seriens budskap. Slutligen, Upptagen gör allt det kan för att komma under tittarens hud oavsett om det är från en fysisk händelse eller en känslomässig. När en lösning hittats och mardrömmen är över kan publiken finna ro tillsammans med huvudpersonerna.
bön ryska floden
Med framgången för var och en av dessa serier borde budskapet inte nödvändigtvis vara att anime behöver gå tillbaka till sina sätt med utdragna intriger och alltför detaljerade karaktärer och världar. Vad som bör dras av detta är att det finns en plats för denna långsammare takt i berättandet. Den kan användas för att förbättra specifika delar av en serie, men precis som all annan pacing måste den göras noggrant och med syfte. Var och en av dessa animer skulle inte ha varit densamma med olika tempo och detsamma kan sägas om den framgångsrika serien med ett snabbare tempo.
