För cinephiles som sitter fast hemma är de kommande isoleringsveckorna ett tillfälle att fånga in värdefulla titlar från det förflutna som de kanske har missat. Ingen genre får så mycket uppmärksamhet som sent som världens slut-funktion, en typ av film som har gett världen några av sina mest kreativa, aktuella och underuppskattade filmer.
Dessa fyra dystopiska filmer var före sin tid. Var och en är välgjord med något viktigt att säga om hur samhällen står inför de allvarligaste utmaningarna; de anslöt sig inte till en så bred publik som de förtjänade under åren som de släpptes. Nu är det dags att korrigera det och reflektera över vad dessa filmer har att säga om vår nuvarande situation i kölvattnet av COVID-19.
PÅ STRANDEN
På stranden hade en djupgående effekt på publiken som såg det när det hade premiär 1959, men vissa kritiker avfärdade det för att försöka använda filmmediet för att skildra ett sådant mörkt och tungt ämne som en mänsklig orsakad global katastrof i en tid då de flesta filmer inte vågar inte göra det. Det var inte den första som spelade upp ett dommedagsscenario, men det var det första som kom in i allmänhetens popkulturmedvetande.
Filmen, med stjärnorna Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire och Anthony Perkins, spelades in i den då närmaste framtiden 1964 efter att ett kärnkraftsvärldskrig III har gjort att planeten är otillräcklig för att stödja livet. Australien är den sista platsen med luft lämplig att andas, men det kommer inte att förbli så länge. Södra vindar bär toxinerna med sig, men en mystisk signal ger överlevande en sista glimt av hopp. Dagens kritiker berömmer mest filmen, men ifrågasätter det daterade manus och skådespel, och den relativa hövlighet som karaktärer beter sig under Armageddon-liknande omständigheter. Det är från sin tid, men On stranden är lika bra på att skapa en oroande atmosfär som det är den krypande fruktan för folket som måste bestämma om de ska kämpa till slutet eller avstå från sitt öde.
Commodore-ballastpunkten
youngs dubbelchoklad
EMBER STAD
Denna PG-berättelse om en underjordisk civilisation cirka 200 år efter att livet slutade på jordens yta var en rak bombe när den slog i biograferna 2008. Filmen är inte dålig, den resonerade bara inte i början av den stora recessionen, och under en glut av edgier dystopian YA. City of Ember har blivit en mindre kultklassiker under tiden, och det förtjänar en klocka nu.
Paralleller med världens nuvarande situation finns i överflöd. Även om det som orsakade katastrofen aldrig nämns, överlever de i huvudsak på lång sikt, ransonerar och ibland hamnar förnödenheter och försöker hålla sin teknik och infrastruktur i drift. Att driva sig bortom säkra zoner är olagligt och huvudpersonen (en ung Saoirse Ronan) börjar misstänka antingen inkompetens eller missförmåga från borgmästarens sida (Bill Murray). Det är en profetisk barnfilm om människor som upprätthåller ett så normalt liv som möjligt i en tid av extrema svårigheter och trasiga informationssystem. Ironiskt nog producerades det av Tom Hanks företag, Playtone. Hanks, som var en av de första framstående fallen av COVID-19, återhämtade sig nyligen, men Adam Schlesinger, som skrev låtar till Playtones mest kända film, Den där saken du gör tyvärr inte. City of Ember är täm, förutsägbar och sentimental jämfört med de flesta postapokalyptiska drama, men det känns också som att det blir mycket rätt. Och som en karaktär bedömer i början av filmen när allt är osäkert har alla människor hopp.
12 APPOR
Den trippiga 1996-filmen regisserad av Terry Gilliam var en kritisk och ekonomisk framgång och vann till och med några priser, men överskuggades i det kulturella minnet av snyggare neo-noir-hits som Det femte elementet och Matrisen . 12 apor förtjänar en publik nu mer än någonsin, särskilt tittare som kan ha varit för unga för att se det första gången.
Det börjar i sin nuvarande tid när ett mycket dödligt virus har utplånat större delen av mänskligheten och tvingat den återstående befolkningen att söka tillflykt under jorden. Medan City of Ember blinkar framåt, 12 apor använder tidsresor för att gå tillbaka (och framåt, och tillbaka, och sedan lite) och förhindra spridning av viruset i första hand. Det spelar Bruce Willis som en fånge som rekryterats för att försöka den oförbehandlade vetenskapen om tidsresor, och Brad Pitt i en bisarr och spektakulär föreställning som en altruistisk men anarkisk manisk depressiv öppenvård. Filmen är en snoddig, rolig skämt trots dess högtidliga inhysighet, men den är också hjärtskärande förebyggande om frågor som ekonomisk orättvisa, dålig förvaltning av miljön, diskriminering av psykiskt sjuka och Amerikas potentiella brist på beredskap att navigera i en sann kris.
mickeys stora mun alkoholhalt
MELANKOLI
Kontroversiell regissör Lars Von Trier tänkt på Melankoli under sin egen psykiska kamp. Det är mittbilden i hans depressionstrilogi och skildrar bröllops- och hemlivet för en dålig brud när en vild planet går mot jorden. Filmen från 2011 sträcker sig mycket för att vara artig och avlägsen, med surrealistiska målade frysramar inställda på stora svällningar av musik och titelkort för del 1, två och tre. Men det är ärligt och intimt, oavsett pretention, och kan komma till hur tittarna faktiskt känner sig bättre nu än de flesta konstverk.
Majoriteten av vad som händer i Melancholia är banalt, långsamt och något meningslöst, liksom vad som händer i de flesta amerikaner dagliga liv om nu. Kirsten Dunsts skildring av Justine inkapslar vackert filmens paradox: att när tragedi i en enorm och tidigare oförutsedd skala kommer, måste vi fortfarande hantera den tillsammans med våra små små eländer. Även här är grottor en symbolisk frist från omvärldens outhärdliga terror ... men inte särskilt bra. Melankoli bevisar att vi kan försöka gömma oss från våra problem, men det kommer inte att göra något för att reglera deras känslomässiga påverkan.
