Quentin Tarantinos nionde film, Once Upon a Time ... i Hollywood, öppnade just i teatrar. Han fortsätter att säga att hans tionde film blir hans sista, men vad hans tionde film kommer att bli (A Döda Bill fortsättning? A Star Trek filma? En anpassning av Django vs. Räv komisk?) är osäkert just nu.
För att fira öppnandet av hans senaste film har vi bestämt oss för att se tillbaka på Tarantinos filmografi hittills och rangordna de nio funktioner han har skrivit och regisserat från det värsta till det bästa. Denna lista innehåller inte filmer som han skrev men inte regisserade ( Sann romantik , Natural Born Killers , Från skymning till gryning ), och det inkluderar inte filmer som han bara regisserat delar av ( Fyra rum , Sin City ).
DÖDSBEVIS
Du kan argumentera för det Dödsbevis , Tarantinos hälften av 2007 Grindhouse dubbelfunktion, är ett extremt framgångsrikt filmskapande genom att det uppnår exakt vad det vill uppnå. Till skillnad från Robert Rodriguez Grindhouse inträde Planet skräck , som närmade sig 70-talets exploateringsgenre genom att skapa en film baserad på bara de underhållande delarna, Dödsbevis försökte återskapa exploateringsfilmer som de flesta faktiskt var: Generellt tråkiga med precis tillräckliga ögonblick av bonkers action för att göra en fantastisk trailer.
Actionjagsscenen som avslutar filmen, där en grupp stuntkvinnor hämnas på seriemördaren Stuntman Mike, är helt dålig. Resten av filmen, med sin skiftande rollkaraktär, slingrande dialog och hyperfler fotskott, är mycket mindre rolig, även om det är en trogen rekreation av en stil.
super fuzz öl
DEN HATTIGA ÅTTA
Överlägset den mörkaste Tarantino-filmen, The Hateful Eight kan vara regissörens mest politiskt insiktsfulla funktion. Som en vision om bigotry och ligger i hjärtat av den amerikanska upplevelsen spelar den ännu mer meningsfullt idag än den gjorde 2015. Det är en film som förblir fascinerande att tänka på, men inte den trevligaste att titta på.
Kör cirka tre timmar (de specifika körtiderna varierar oavsett om du tittar på 70mm-utskrifter på väg, standardutgåvan eller Netflix 'miniserieskärning), det här är Tarantino-filmen som mest kunde ha använt ytterligare redigering. Mysteshistorien om det låsta rummet påminner om Reservoarhundar , men Hundar berättade sin historia på halva tiden och var desto mer spännande för det.
JACKIE BRUN
Jackie Brown är fortfarande den största outlierna i Tarantinos filmografi. Det är den enda anpassningen han hittills gjort (av Elmore Leonard-romanen Rum Punch ), den mest stilistiskt återhållsamma och den minst grafiskt våldsamma. Tarantino själv har beskrivit det som sin 'old man movie' (dock Once Upon a Time i Hollywood kan nu utmana det för den titeln).
Om du inte är ett fan av Tarantino-filmer finns det en stor chans att det här är din favoritfilm. Det är en underhållande thriller med några fantastiska föreställningar av Pam Grier, Samuel L. Jackson och Robert Forster. Gå inte in och förvänta dig en galenskap Massafiktion och du kommer att ha det bra.
DJANGO UNCHAINED
Tarantinos största biljetthittare någonsin, 2012-talet Django Unchained vann författaren sin andra Oscar för manusförfattande samt Christoph Waltz andra pris för biroll. Att göra en spagetti-västerländsk uppfattning av amerikanska slaveriets fasor lockade naturligtvis kontroverser, men för varje person som tyckte att det var avskyvärt, fann många fler att det var en katartisk konfrontation med vårt lands största synder.
hur mycket socker som ska läggas till vin
Django kan vara den mest försiktiga Tarantino-filmen när det gäller våldsanvändning, vilket gör våldet mot slaveri nästan oöverträffat samtidigt som hämnden blir stiliserad och spännande. Jaime Fox är bra i titelrollen, även om biroll (Waltz Dr Schultz, Leonardo DiCaprios djävulska Calvin Candie och Samuel L. Jacksons utmanande föreställning som den självföraktiga slaven Stephen) sträcker sig över stjärnan.
RESERVOIRHUNDAR
Filmen som startade Tarantinos karriär, Reservoarhundar meddelar ankomsten av en unik filmröst från sin allra första scen. Att se ett gäng gangsters debattera innebörden av Madonnas 'Like a Virgin' är lika perfekt en öppning för att sätta tonen som alla; det är grovt och vördnadsvärt men också väldigt mänskligt, och använder popkultur small talk som ett sätt att visa upp de delar av livet som andra genrefilmer inte skulle fokusera på.
tre floyds lazer orm
Inte mycket faktiskt våld ses på skärmen i Reservoarhundar , men blodflödet och de sadistiska tortyrerna som är utom ramen ger ändå en brutal upplevelse. Medan återlösning är möjlig för skurkarna i senare Tarantino-filmer finns det ingen att hitta i Reservoarhundar, vilket i slutändan är en tragedi av giftig maskulinitet.
EN GÅNG EN GÅNG ... I HOLLYWOOD
Once upon a Time ... i Hollywood , som nu spelas på teatrar, är mycket att ta med. En del 60-talets nostalgi-fest, en del meditation på rädslan för föråldring i föränderliga tider, en del skräckfilm om Manson-kulten, det är en kulmination av allt Tarantinos åstadkommit som konstnär upp till denna punkt. Rolig, referens, fetischistisk, tankeväckande, otroligt detaljerad, överraskande och utmattande, det kan vara den mest 'Tarantino' av Tarantino-filmer.
Märkligt nog är det för den mesta tiden av dess runtime också den lugnaste, mest avslappnade och realistiska film Tarantinos någonsin skapat, en nästan plottlös bit av livet. I sin sista handling blir den vild, på sätt som vi inte vågar förstöra. Utöver det stora skrattet och den vågade vridningen, OUaTiH framträder mest för sin involverande skildring av den nära vänskapen mellan den tidigare skådespelaren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) och hans coola men moraliskt tvivelaktiga stuntman Cliff Booth (Brad Pitt).
KILL BILL
Ja, den släpptes i två delar, men Tarantino räknar den som en film, så vi räknar den också som en post. Kill Bill Volym 1 är allt action, Döda Bill del 2 hela historien. Tillsammans bildar de ett av de mest underhållande hämndepos som någonsin gjorts, blandning och mashing av influenser från Bruce Lee till anime till Sergio Leone.
Det är olyckligt att berättelsens starka tjejstyrka inte översattes till en säker miljö för skådespelerskorna bakom kulisserna. Uma Thurman drabbades av hemska skador efter att Tarantino pressat henne att göra en körning (Tarantino ber om ursäkt och Thurman har förlåtit honom, men inte producenterna), och Daryl Hannah trakasserades av producenten Harvey Weinstein vid filmens premiär. Medan dessa uppenbarelser gör Döda Bill Feministiska arv mer komplicerat, eftersom massaktiva filmskapande, är den tvådelade epiken fortfarande en glädje att titta på.
PULPFIKTION
Massafiktion är Tarantino-filmen som tenderar att rankas högst på allmänna listor över '' största filmer genom tiderna '', och det finns goda skäl för det. Om Reservoarhundar tillkännagav Tarantino som regissör att titta på i indivärlden, Massafiktion var det ögonblick då hans egenheter bröt ut till mainstream. 90-talet fylldes med Massafiktion imitationer. Ingen kunde leva upp till originalet (även om vi erkänner att Simpsons ''22 Short Films About Springfield' 'kommer nära).
mango kush veteöl
Så många dialograder från den här filmen kan omedelbart citeras, varav få vi kan upprepa på en SFW-webbplats. John Travolta hade aldrig varit så bra förr eller sedan som Vincent Vega, och rollen som Jules Winnfield har mer eller mindre definierat Samuel L. Jacksons skärmnärvaro. Den icke-linjära berättandet, den eklektiska popkulturens riff, utbrott av intensivt våld och det ultimata budskapet om förlossning Massafiktion värdig sin klassiska status.
INGLOURIOUS BASTERDS
Tiden har varit snäll mot Inglourious Basterds . Det var redan ett tydligt geniarbete när det kom ut för 10 år sedan, med sina mästerliga sekvenser av spänning, djärv alternativ historia och en Oscar-vinnande skurkföreställning av Christoph Waltz. Idag har tematiska bekymmer som en gång verkade abstrakta blivit mer viscerala. Så mycket du kan säga detta om en så sadistisk film, Basterds kan vara Tarantinos mest moraliska film.
Det finns så många nivåer Basterds arbetar på, från en självmedveten blick på filmens funktion som propaganda till en oavsiktlig men ändå potent återberättelse av Esters bok. Var och en av filmens fem kapitel fungerar i en något annorlunda ton, var och en hanteras sakkunnigt. Om någon annan film slutade med raden 'Det här kan bara vara mitt mästerverk' skulle det vara outhärdligt självbelåten. Med den här reagerar du dock och tänker: 'Ja, det är det.'
