WandaVision era-specifika sitcom teman blev en signatur del av showen, till den punkt där fans skulle spekulera i vilken specifik sitcom eller decennium som skulle öppna nästa avsnitt. Låtarna kartades WandaVision S framsteg genom sex decennier av TV-historia, vilket återspeglar den alltmer surrealistiska atmosfären i Wandas alternativa verklighet på vägen. Det var ett ovanligt drag för Marvel Cinematic Universe, men det gav en stor hit, och låtarna spelade en stor roll för att få tittarna till rätt tänkesätt.
Totalt producerades sju låtar och det är svårt att rangordna dem. Alla var skrivna av samma Oscar-vinnande team, Kristen Anderson-Lopez och Robert Lopez, och var och en av dem fyller en specifik nisch. De är också korniga ibland, men det finns en underlig obehag för dem alla, medvetet infogad av låtskrivarna att förmedla WandaVision Lynchian undertoner. En subjektiv rangordning av alla sju låtar följer, mer baserat på deras förkroppsligande av dessa begrepp än deras objektiva kvalitet.
alfa öl grekiska
7. W-V 2000
2000-talet var sista gången att öppna temalåtar förblev framträdande, innan streaming, binge-watching och alternativet 'hoppa över intro' gjorde många av dem föråldrade. 'W-V 2000' speglar det med en serie enkla elektroniska slag över en allt mer häftig montage av Wandas namn på vardagliga föremål. Det speglar arbetsrelaterade sitcoms som Kontoret och Parker och rekreation , vilket markerade ett avbrott från de familjecentrerade komedier som framkallats i de tidigare teman. Skiftet sammanfaller också med den slutliga upplösningen av Wandas fantasiliv, med Wandas brist på kontroll som kopplas till teman för dålig förvaltning som fungerade som teckensnitt för humor från 00-eran.
6. Låt oss hålla det igång
Temalåtar på 90-talet påminde om MTV-montage efter punk, och WandaVision 90-talets öppnare omfamnade denna etos för att skapa den mest medvetet störande posten i serien, eftersom den var kaotisk, oroande och färgad av hot. Familjkomedier vid den tiden omfamnade dysfunktion och följde i fotspåren av Roseanne och Gift med barn , och de exemplifierades bäst av sådana som Malcolm i mitten. Temat här var stämningsfullt av Malcolm när Wandas värld började falla sönder, och hon tog allt mer aggressiva steg för att försvara den.
5. Ett nygift par
'Ett nygift par' hade startpositionen i WandaVision line-up, så det var tvungen att förmedla så mycket information som möjligt om showen i front. Faktiska 50-tals sitcoms använde sällan texter i sina teman; visar som Jag älskar Lucy fast enbart vid instrumentaler, medan Lämna det till Beaver och Dick Van Dyke Show använt talad röstöverföring. WandaVision svarade med att anta taktiken för Sherwood Schwartz, en legendarisk producent som skrev för Red Skelton Show och Gilligan's Island . 'Ett nygift par' antar Gilligan's expository taktik medan du låter grafiken spela till den tidigare estetiken i Jag älskar Lucy och dess lik . Det fastställer också grundreglerna för showen samtidigt som det lägger till mysteriet om hur två superhjältar hamnade i förorterna på 1950-talet.
4. Vi fick något att laga mat
Schwartz gjorde också mål Brady Bunch , med ett annat berömt expository öppningstema som definierar showen för tittaren. Senare föreställningar från 70-talet följde efter och antog avslappnade teman som daterade sig själva när de yttrades. WandaVision höjde sin kitsch med sina förtryckande soliga texter, matchade med bilder av Wandas plötsliga graviditet och förnyade scener av cliched domesticitet. Det matchar de första riktiga sprickorna i Wandas fasad och betonar att det inte kommer att bli så enkelt att behålla hennes fantasi som hon tror.
3. Göra upp det när vi går
Reagan-eran krävde en återgång till 50-talets inhemska, och nätverkssitcom svarade med de paternalistiska Växande smärtor och Familjeband . Det visuella mashed Familjeband' inbillighet av ett porträtt som målas med Växande smärtor' trenden att använda barnfoton av skådespelarna för att skildra karaktärerna som växer upp, vilket musiken matchade med mindre ackord och smärtsamt allvarliga texter. WandaVision hoppade över sången i avsnitt 4, 'We Interrupt This Program' när Monica Rambeau och företag brottades med Wandas alternativa verklighet, men 'Making It Up' binder in i det eleganta, vilket tyder på att Wandas kärlek till Vision är tillräcklig för att upprätthålla denna falska värld.
2. WandaVision!
Med grunderna som fastställts i det första avsnittet, WandaVision gick enkelt in i det andra avsnittet, vilket i det här fallet innebar en till stor del instrumental sång. Sången var begränsad till showens titel, så det överlämnades till den animerade bilden att förmedla historien. Taktiken matchar era häftklamrar som Förtrollad och Jag drömmer om Jeannie , som på samma sätt använde instrumentaler istället för texter. Båda showerna började också sändas i svart och vitt och bytte sedan till färg under deras körning, vilket WandaVision emulerar i det här avsnittet.
1. Agatha hela tiden
Att rangordna de flesta av låtarna på den här listan är ganska subjektivt, men det finns liten debatt om topplaceringen, som orsakade en social mediaexplosion och gjorde Agatha Harkness till en meme-älskling. Låten i sig är ond, förkroppsligande WandaVision central, spoilerbelastad avslöjande i både titel och kör. Det är en smittsam öronmask att starta, vilket gör det svårt att undvika att sjunga högt. Den delar den kvaliteten med de flesta klassiska sitcom-teman och gick ut ur det tidigare mönstret av era-specificitet, eftersom 'Agatha All Along' väcker de spöklika komiska vibbarna av Munsters och Familjen Addams . Det är djävulskt, smart och inkapslar showens hela etos i ett fängslande paket.
